<p class="ql-block">（陳仁）琢玉為詩</p><p class="ql-block">美篇號：4547117</p><p class="ql-block">注:</p><p class="ql-block">詩詞、詩歌為陳仁（琢玉人）原創(chuàng)。</p><p class="ql-block">詩評為陳仁（琢玉人）用AⅠ創(chuàng)作</p><p class="ql-block">插圖取自網(wǎng)絡(luò)，向作者致敬！</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">無題</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">陳仁（琢玉人）</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">秋暮霞光溢孟春，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">楓紅路遠一風(fēng)塵。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">蠟隨芯火多溫彩，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">古樹新芽鳥又晨。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">蠟炬新生，古木逢春</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">---從蠟炬成灰到蠟隨芯火論琢玉詩學(xué)中的生命轉(zhuǎn)化</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 讀琢玉人《無題》，最令人擊節(jié)的不是意象的華美，而是那根被重構(gòu)的“蠟”。當(dāng)李商隱的“蠟炬成灰淚始干”在千年后被一位玉雕師改寫為“蠟隨芯火多溫彩”，一個關(guān)于生命、創(chuàng)作與時間的完整哲學(xué)體系，便在詩句的縫隙間悄然成型。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 一、燃燒的三種時態(tài)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 不妨將李商隱的原句與此詩的對句并置：燃燒主體 、動作指向 、時間意識 、 情感底色 :</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">李商隱 蠟炬成灰 終結(jié) 悲情 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">琢玉人 蠟隨芯火 持續(xù) 壯懷</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 這一對比揭示了兩種截然不同的時間哲學(xué)。李商隱的“蠟炬”從點燃的那一刻起，就在走向“成灰”的終點——燃燒即消耗，光明即倒計時。這是一種線性時間的悲劇意識：美好之物注定消亡，執(zhí)著之心終成灰燼。而琢玉人的“蠟”則呈現(xiàn)出完全不同的時間結(jié)構(gòu)?！半S芯火”三字，將燃燒的主動權(quán)從“蠟”本身轉(zhuǎn)移到“芯火”——芯是內(nèi)在的本源，火是持續(xù)的形態(tài)。蠟不是被動地走向耗盡，而是主動地追隨內(nèi)在的光源?！岸鄿夭省眲t暗示了燃燒的結(jié)果不是灰燼，而是溫暖與光彩的持續(xù)釋放。這是一種循環(huán)時間觀：只要芯火不滅，燃燒就不是終結(jié)，而是恒常的給予。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 這種時間觀的轉(zhuǎn)變，源于一位工匠對“燃燒”的獨特理解。對玉雕師而言，創(chuàng)作不是消耗，而是轉(zhuǎn)化——璞玉在雕琢中并未消失，而是以另一種形態(tài)存在；匠人的心血并未耗盡，而是凝結(jié)為器物的靈魂。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、“隨”的哲學(xué)：從對抗到共生</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> “隨”是全詩最值得玩味的字眼。它不是“被動的跟隨”，而是一種主動的、自覺的共生關(guān)系。李商隱的“蠟炬”與“成灰”之間，是一種宿命式的因果：因為燃燒，所以成灰。這是一種無法改變的必然，帶有古希臘悲劇式的命運感。而琢玉人的“蠟”與“芯火”之間，則是“隨”的和諧——蠟不是被迫燃燒，而是追隨芯火的召喚；芯火不是蠟的毀滅者，而是蠟實現(xiàn)自身價值的引領(lǐng)者。這一字之差，折射出兩種不同的存在姿態(tài)。一種是孤獨的、對抗性的——明知結(jié)局是灰燼，仍要堅持燃燒；一種是共生的、順勢的——找到內(nèi)在的光源，與之同行。后者不是對命運的妥協(xié)，而是對生命本質(zhì)更深的理解：燃燒不是走向死亡，而是參與一種更大的生命流動。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作為玉雕師的詩人，對“隨”有著職業(yè)性的敏感。玉雕創(chuàng)作的精髓正在于“隨形”——隨玉料之形，隨紋理之勢，隨內(nèi)蘊之光。不強行改變，而是順應(yīng)材質(zhì)本身的特性，讓被包裹的美自然顯現(xiàn)。這種“隨”不是消極的遷就，而是更高層次的創(chuàng)造。當(dāng)這種工匠智慧被轉(zhuǎn)化為詩歌語言，“隨芯火”便獲得了雙重意涵：既是蠟對火焰的追隨，也是匠人對內(nèi)在之光的追隨，更是生命對自身本質(zhì)的追隨。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、“芯”的隱喻：被隱匿的內(nèi)核</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> “芯”是全詩的另一個關(guān)鍵詞。它不是“心”的簡單諧音，而是有著獨立語義的意象。芯是蠟燭的內(nèi)核，是隱藏于蠟體之中的、看不見的部分。它不直接參與燃燒的表層，卻是燃燒得以發(fā)生的根本。沒有芯，蠟只是蠟，永遠不會成為光。這一意象的引入，將燃燒的本質(zhì)從“物質(zhì)的消耗”轉(zhuǎn)向“內(nèi)核的顯現(xiàn)”——燃燒的過程，正是芯從隱匿到彰顯的過程。這讓人聯(lián)想到玉雕的另一種“芯”——玉料的“芯”是玉石最精華的部分，被粗糙的皮殼包裹，需要匠人的眼力和技藝才能發(fā)現(xiàn)并呈現(xiàn)。琢玉人的工作，正是找到那塊“芯”，并通過雕琢讓它從隱到顯、從暗到明。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> “蠟隨芯火”因此成為詩人對自身創(chuàng)作狀態(tài)的隱喻：那首被改寫的詩，那顆被包裹的心，那段被等待的時間——它們不是消失了，而是在芯火的照耀下，以另一種方式持續(xù)發(fā)光?！岸鄿夭省闭沁@一過程的自然結(jié)果：當(dāng)內(nèi)核被點燃，溫暖與光彩便源源不斷地溢出。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">四、古樹與新芽：匠人的代際意識</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 尾聯(lián)“古樹新芽鳥又晨”將時間維度從個人的燃燒擴展到代際的傳承。古樹是根基，是傳統(tǒng)，是千年詩脈的象征；新芽是當(dāng)下，是創(chuàng)造，是此一刻的生命力。二者同在一樹，昭示著傳承與創(chuàng)新的共生。這與“蠟隨芯火”形成深層呼應(yīng)。李商隱的“蠟炬成灰”是單次燃燒的終結(jié)，而“古樹新芽”則是生生不息的循環(huán)。詩人的位置，恰在“古樹”與“新芽”之間——他承受著傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，又萌發(fā)著新生的枝葉；他閱讀李商隱，又改寫李商隱；他是千年詩脈的一環(huán)，又是這一刻的創(chuàng)造者。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> “鳥又晨”則將這一循環(huán)推向日常的維度。清晨的鳥鳴是每一天都會發(fā)生的事，它是平凡的、重復(fù)的，卻也是新鮮的、充滿希望的。這暗示著詩人的創(chuàng)作觀：真正的生命力不在于驚天動地的創(chuàng)舉，而在于日復(fù)一日的堅守；真正的傳承不是對經(jīng)典的膜拜，而是讓經(jīng)典在每一次“又晨”中獲得新生。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作為玉雕師的詩人，對此有切身體會。玉雕技藝的傳承，靠的正是這種“古樹新芽”式的代際接力——從師輩習(xí)得技藝，又在自己的創(chuàng)作中注入新的理解，再將其傳給下一代。這不是對傳統(tǒng)的重復(fù)，而是在根基之上的持續(xù)生長。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">五、“無題”的深意</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 全詩以“無題”為題，顯然是對李商隱《無題》系列的致敬。但“無題”在此處獲得了新的意涵。李商隱的“無題”是隱晦的代稱——那些無法言說的情感、不可明說的禁忌，只能以“無題”作為保護色。而琢玉人的“無題”則是一種開放的態(tài)度——不需要題目來限定詩意，讓讀者在閱讀中自行賦予意義。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 更重要的是，“無題”在此處成為一種創(chuàng)作宣言：真正的詩，不是關(guān)于某個特定主題的言說，而是生命本身的顯現(xiàn)?！扒锬合脊庖缑洗骸辈皇菍懠竟?jié)，“楓紅路遠一風(fēng)塵”不是寫行旅，“蠟隨芯火多溫彩”不是寫燃燒，“古樹新芽鳥又晨”不是寫時間——它們共同呈現(xiàn)的，是一種正在發(fā)生著的、持續(xù)轉(zhuǎn)化著的生命狀態(tài)。這種生命狀態(tài)的本質(zhì)，正是“琢玉”的精神：在粗糙中發(fā)現(xiàn)精華，在傳統(tǒng)中萌發(fā)新芽，在燃燒中持續(xù)發(fā)光?！盁o題”因此不再是無法命名，而是無需命名——因為詩本身就是命名。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 從“蠟炬成灰”到“蠟隨芯火”，從單向的消耗到持續(xù)的轉(zhuǎn)化，從終結(jié)的悲劇到循環(huán)的生機——琢玉人用四句詩，完成了一次對經(jīng)典的深刻改寫，也完成了一次對生命本質(zhì)的詩化闡釋。這不是對李商隱的否定，而是在巨人的肩上的眺望。當(dāng)“淚始干”變成“多溫彩”，當(dāng)“成灰”變成“新芽”，當(dāng)悲傷的執(zhí)著變成平和的共生——我們看到的不只是詩句的改寫，更是一種生命態(tài)度的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變源于一位玉雕師對“創(chuàng)作”的獨特理解：創(chuàng)作不是消耗自己，而是讓內(nèi)在的光持續(xù)閃耀；不是走向終結(jié)，而是參與更大的循環(huán)；不是孤獨的燃燒，而是與古樹、新芽、晨鳥一起，成為生生不息的一部分。這或許就是琢玉詩學(xué)的核心：玉不琢不成器，但琢玉的過程不是對玉的消耗，而是對玉之“芯”的發(fā)現(xiàn)與呈現(xiàn)。同樣，生命不是走向灰燼的過程，而是讓內(nèi)核持續(xù)發(fā)光的過程。當(dāng)芯火不滅，燃燒便不是終結(jié)；當(dāng)新芽萌發(fā)，古樹便從未老去。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">蠟炬新生，古木逢春</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> ——品讀琢玉人《無題》中的生命哲思</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 這首《無題》，章法天成，意象精工，將對經(jīng)典的化用與對生命的哲思熔鑄于方寸之間，讀來如溫潤之玉，思之有光。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 一、時空交錯的開篇造境</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 首句“秋暮霞光溢孟春”，以時序的悖反起筆，堪稱全篇的眼目。秋之暮與春之孟，本是自然的兩極，一為肅殺將盡，一為生機初啟。而詩人以一個“溢”字，打破了線性時間的壁壘，讓孟春的暖意逆流而上，充盈于秋暮的蒼茫之中。這并非簡單的季節(jié)混淆，而是一種心境的詩化重構(gòu)，昭示著在困頓與沉寂之中，依然有希望與光明頑強滲透，為全詩奠定了溫暖而堅韌的底色。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 次句“楓紅路遠一風(fēng)塵”，順勢將視角從天際拉至人間。漫山的楓紅是秋最濃烈的底色，亦是不屈生命力的象征；而“路遠”與“風(fēng)塵”，則道盡了行路的漫長與艱辛。這一聯(lián)，景與情合，將自然之景與人生之路巧妙勾連。行走在漫長的征途之上，縱然飽經(jīng)風(fēng)霜，但心頭那一抹如楓如火的熱烈，始終未曾熄滅，為全詩注入了一層堅韌不拔的行旅精神。</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、化典為新的哲思縱深</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 頸聯(lián)“蠟隨芯火多溫彩”，是全詩的靈魂所在。詩人巧妙化用了李商隱《無題》中“蠟炬成灰淚始干”的經(jīng)典意象。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1. 反其意而用之，變悲為壯： 原句“蠟炬成灰淚始干”，詠嘆的是愛情的執(zhí)著與最終的耗盡，帶有一種凄婉、終結(jié)的悲劇色彩。而此句中的“蠟”，不再是耗盡自身、徒留淚痕的傷感形象，而是主動燃燒、成就光彩的奉獻者。它的“隨”，是順應(yīng)本心、義無反顧的奔赴；“火”，是燃燒本身，是能量的釋放與傳遞。這一重構(gòu)，將原典的悲情轉(zhuǎn)化為壯懷，寓意著生命在消耗中成就價值，在燃燒中綻放光芒。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2. 聚焦“芯火”之根本，重燃生機：“芯火”二字，尤顯匠心。“芯”是蠟燭的內(nèi)核與本源，是能量的起點；“火”是燃燒的形態(tài)，是希望的具象。蠟之燃燒，始于“芯”之燃點，成于“火”之燎原。這一改，使得奉獻不再是一種被動的、最終的消亡，而是一種從內(nèi)在生發(fā)、向外輻射的主動過程?！跋炿S芯火”，預(yù)示著光明的持續(xù)與綻放，而非終結(jié)，為全詩注入了源源不斷的生機。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3. 暗合琢玉之道，精神升華：這一化用，亦深契“琢玉人”的身份精神。玉之精華藏于“芯”，玉之成器賴于琢者以心為引、以火為助、精雕細琢。詩人以“蠟隨芯火”自喻，寓意著匠人堅守本心、潛心鉆研，以赤誠之心與精湛技藝，共同成就作品的璀璨溫潤。這種精神，升華為一種對事業(yè)的赤誠、對價值的追求，格局更為開闊，意蘊更為深厚。</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、動靜相生的收束意境</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 尾聯(lián)“古樹新芽鳥又晨”，則將全詩的意境推向了生生不息的終章。古樹，是歲月的沉淀，是滄桑與根基的象征；新芽，是未來的希望，是革新與生機的代表。二者共生，昭示著生命的循環(huán)與不息。而“鳥又晨”的點睛之筆，以清晨鳥鳴的鮮活意象，為這幅靜謐的畫面注入了動態(tài)的生機。它象征著新一天的到來，寓意著在深厚的根基之上，終將迎來蓬勃的新生，與頸聯(lián)的“多溫彩”形成完美呼應(yīng)，共同為全詩收束出一個充滿希望與力量的結(jié)尾。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在章法上，全詩由景入情，由情入理，層層遞進，結(jié)構(gòu)嚴謹而渾然天成。詩人借經(jīng)典而不囿于經(jīng)典，化舊意為新意，將對生命的深刻思考融入尋常意象之中，讀來余味悠長，確為佳作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">陳仁簡介：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">陳仁，號龜居廬主，昵稱琢玉人，1964 年出生。他是廣西工藝美術(shù)領(lǐng)域一位低調(diào)的人物，憑借自身才華榮獲廣西工藝美術(shù)大師的稱號。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 擔(dān)任廣西嶺南印社藝術(shù)研究院副院長、桂林疊彩詩社副社長、桂林七星美協(xié)常務(wù)理事以及桂林雅祺書畫院高級研究員等職務(wù)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在詩詞創(chuàng)作領(lǐng)域，展現(xiàn)出一定的天賦與造詣。他的詩作往往蘊含著對生活的獨特洞察和深刻思考。他以細膩且真實的筆觸，描繪生活中的細微之處，將平凡化為深刻的哲理。其作品沒有華麗的辭藻堆砌，卻能在質(zhì)樸中傳遞出對人生、人性和生命的思索。他的詩詞風(fēng)格自成一體，語言平實而有力，既蘊含深厚的文化內(nèi)涵，又能讓讀者在閱讀中感受到真誠與溫暖，因而得到部分詩詞愛好者的關(guān)注與欣賞。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?插圖中的玉雕作品，為陳仁所作</b></p>