<p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">四月的江南，不似濃墨重彩的工筆，倒像一幅幅徐徐展開的圓形水墨——山是淡痕，屋是留白，人是點睛之筆。此行無具體地名，卻處處是畫；未循既定路線，卻步步入境。我在水墨中游玩，不是觀畫，而是走入畫心，在流動的云霧、靜坐的亭臺與蜿蜒的溪徑間，完成一場與宋元山水精神的私密重逢。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">亭臺隱于林，小屋臥于丘，山勢起伏如呼吸，水脈蜿蜒似思緒。八幅圓光畫面，皆以“遠、靜、簡”為骨：或一亭踞中，四圍松竹成屏；或數(shù)椽藏于山坳，瓦色微露，炊煙杳然；或孤峰擎天，云氣自足下升騰，恍若米芾《云山圖》遺意；或小路斜出，引向不可見之深處，暗合郭熙“三遠法”中“深遠”之旨。墨分五色，卻不見刻意渲染，唯見濃淡自然生發(fā)，恰如董源筆下江南丘陵的溫潤氣韻。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">一人臨水垂釣，一人獨坐峰頂，一人靜對云壑——三幀身影，皆無面目，唯衣袂微動，姿態(tài)安詳。非隱士，亦非高人，不過是我自己，在畫中停駐的片刻真身。紅印落處，不是署名，而是時空的鈐記：左下、右上、左上，十二方朱砂如十二個錨點，將飄渺意境釘在真實人間。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">最后這幀圓光里，兩人對坐，素案無棋，亦無言，只余墨線勾勒的專注。原來水墨之游，終歸是心與心的對弈——與古人對坐，與山川對坐，與四月清風(fēng)，對坐良久。</span></p>