<p class="ql-block">第三篇章</p><p class="ql-block">上海美專：新興藝術(shù)策源地</p> <p class="ql-block">掃愁圖</p><p class="ql-block">諸聞韻</p><p class="ql-block">1934年|國畫 | 138x33cm</p><p class="ql-block">家屬提供</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">題：“何當假得瘋僧帚，掃盡人間無限愁 廿三年秋，汶隱燈下之作?！比饕晕镉髑?，以簡馭繁，是其在上海美專教學與創(chuàng)作鼎盛期，兼具藝術(shù)價值與時代精神的代表之作。此作創(chuàng)作于1934年，正值國難深重之時。作為上海美專教授與白社核心成員，諸聞韻借“瘋僧掃愁”的典故，以帚喻筆，抒發(fā)了知識分子欲以藝術(shù)之力掃除世間愁緒、守護精神風骨的理想與擔當。</p> <p class="ql-block">《松竹老屋》</p><p class="ql-block">諸聞韻</p><p class="ql-block">1930年|國畫|180x50cm</p><p class="ql-block">家屬提供</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">題：“霜飛楓葉赭，山映草堂青。鎮(zhèn)日臨秋水，南華一卷經(jīng)。成辰四月維夏天目山民諸聞韻?！贝水嬙?929年參加教育部全國美術(shù)展覽。全作設(shè)色淡雅，僅以赭石略施淡彩，墨色為主，色為輔，既保留了文人山水的清寂格調(diào)，又避免了單調(diào)，營造出“墨分五色”的豐富層次。</p> <p class="ql-block">重彩荷花</p><p class="ql-block">劉海粟</p><p class="ql-block">1978年|國畫 | 127.5×64.5cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">劉海粟，上海美專創(chuàng)始人、現(xiàn)代美育先驅(qū)，晚年潑彩大師?！吨夭屎苫ā芬源鬂娔?、重礦物彩寫荷，筆墨雄勁、色彩濃烈，融中西、破陳規(guī)，是其藝術(shù)巔峰與上海美專革新精神的集中彰顯。</p> <p class="ql-block">石湖蕩天下第一松劉海粟</p><p class="ql-block">1975年 | 國畫 | 235x94cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">此畫作于上海松江石湖蕩，一株老松撐滿整幅畫面，用筆老辣道勁，下以朱砂繪以靈芝，并題詩一首，詩書畫三者的結(jié)合更彰顯海老旺盛的創(chuàng)作力，其中的“無風聲亦似奔濤，不聞落葉呼童掃。歲寒然后知后凋，風霜鑄就容顏好”更是點睛之筆。</p> <p class="ql-block">梅花怪石圖</p><p class="ql-block">吳昌碩</p><p class="ql-block">1888年 | 國畫 | 133x59.2cm</p><p class="ql-block">書法1:102x7.7cm | 書法2:102x7.7cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">吳昌碩（1844-1927），初名俊卿，字昌碩，號苦鐵、缶廬，海派書畫宗師，近代海派藝術(shù)宗師、西泠印社首任社長，亦是上海美專重要精神導師與藝術(shù)標桿，其金石大寫意畫風深刻影響了劉海粟及上海美專的教學體系與創(chuàng)作方向。此作1888年作，以篆瘤筆法寫梅樹檉石，筆墨蒼勁雄渾，構(gòu)圖奇崛跌宕，梅之傲骨與石之堅穩(wěn)相映成趣，詩書畫印渾然一體，盡顯其金石入畫的獨特風貌，為上海美專一脈寫意精神的重要源頭。</p> <p class="ql-block">清供圖</p><p class="ql-block">王震</p><p class="ql-block">1926年|國畫|149.4x38.5cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">王震（王一亭，1867-1938）為上海美專校董，海派書畫代表人物。</p><p class="ql-block">此1926年《清供圖》以金石筆法寫就，筆墨蒼勁，設(shè)色清雅，繪歲朝清供以寄吉意，兼具文人意趣與民間情懷，盡顯近代海上畫派與美育先驅(qū)的精神氣象。</p> <p class="ql-block">芭蕉</p><p class="ql-block">陳衡恪</p><p class="ql-block">近代| 國畫 | 86×39.5cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">陳衡?。◣熢?，1876-1923），近代文人畫大家，上海美專重要藝術(shù)紐帶，1922年促成齊白石東渡參展，影響美專國畫教學。此《芭蕉圖》以大寫意出之，筆墨蒼勁、墨色華滋，筆簡意遠，融金石書法與文人意趣，為近代文人畫復興與上海美專美育實踐的重要見證</p> <p class="ql-block">博古圖</p><p class="ql-block">吳茀之、諸樂三</p><p class="ql-block">1936年 | 中國畫 / 140x34cm</p><p class="ql-block">浙江美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">作品以古器物為主題，筆觸凝練瀟酒，設(shè)色沉著而不沉重，布局構(gòu)圖和諧而富有趣味。畫面中器物造型古樸穩(wěn)重，蓮葉與花道型生動，在靜物陳設(shè)間營造出寧靜雅致的文人書齋氛圍，傳送出畫家的生活意趣。</p> <p class="ql-block">辭歲圖</p><p class="ql-block">姜丹書、唐云、汪亞塵、汪庸</p><p class="ql-block">1942年 | 中國畫 | 103.5x34.5cm</p><p class="ql-block">浙江美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">畫作由多位國畫名家共同完成，四位畫家通過各具特色的藝術(shù)語言，在筆墨交融中生動勾勒出雞、火腿、魚、筍、冬菇多種食材，點綴以冬日盛開的臘梅，給觀者以豐富而喜慶的第一感受，令人聯(lián)想到辭舊迎新，喜氣洋洋清點年貨的場景。畫面色彩清雅、構(gòu)圖和諧，刻畫簡練生動。畫作創(chuàng)作于1942年，既傳遞了生活情趣人間煙火，也凝聚了藝術(shù)家們在特殊年代下的共同心境與對未來的期許。</p> <p class="ql-block">三打祝家莊</p><p class="ql-block">關(guān)良</p><p class="ql-block">年代不詳|國畫| 52x42cm</p><p class="ql-block">浙江美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">畫作取材于《水滸傳》經(jīng)典戰(zhàn)後的場景，畫家以獲具個人特色的簡拙筆法，將梁山好漢的身段、神韻躍然于紙上。面面中人物造型奇峒生動，線條質(zhì)樸凝練，用色大膽鮮明，寥寥數(shù)筆便勾勒出英雄人物的英武與敵手的局促。人物的夸張神態(tài)令觀者會心一笑，面風看似難拙，實則逐選著面家深厚的筆墨功力與對角色內(nèi)心的深刻把握。此作氣質(zhì)風趣，背景留白卻有極強的故事感，以獨特風格實現(xiàn)了對傳純題材的個性詮釋與趣味升華。</p> <p class="ql-block">靜物</p><p class="ql-block">關(guān)良</p><p class="ql-block">1983年 |中國畫 / 67x67cm</p><p class="ql-block">上海美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">這幅《靜物》上有題款：“癸亥（1983）關(guān)良寫”，良）。關(guān)良的戲劇人物畫在其繪藝生涯里是獨具風格特征為人關(guān)注和稱道的一類作品。從他的畫中時常能夠既體驗畫的韻味和意境，又能感知到區(qū)別于傳統(tǒng)的審美造型方式。</p><p class="ql-block">于窗邊桌案，景物排列參差有序。運用中國畫的工具和材料畫靜物寫生之構(gòu)圖布局，使造型語言獨具一格。傾斜的桌案對角線方向分割成一大一小的兩塊，瓶花、果籃和魚盤由三）放置，形成畫面的穩(wěn)定感。色彩濃艷，極具抽象表象性，紅、的原色疊置使得以水墨為主調(diào)的畫面明亮靈動起來。全作用趣，尤其是魚兒的造型和神態(tài)異?？蓯?。</p> <p class="ql-block">芭蕉蘆雁</p><p class="ql-block">~ 082</p><p class="ql-block">來楚生</p><p class="ql-block">1962年 | 國畫 | 畫心 101×33cm 畫軸 227x60cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">來楚生（1903-1975），浙江蕭山人，書畫印三絕，西泠印社副社長，上海中國畫院畫師。1921年考入劉海粟創(chuàng)辦的上海美術(shù)專科學校，1924年畢業(yè)，后返校任教，受校長劉海粟“兼容中西、振興美育”理念浸潤，得潘天壽等師友親炙，是上海美專寫意教學體系的重要踐行者與傳承者。此作為1962年成熟期代表作，以金石篆隸筆意寫芭蕉蘆雁，闊筆潑墨蒼潤相生，蘆雁簡括傳神、動靜相宜；構(gòu)圖空靈疏朗，野趣與文氣兼?zhèn)?，筆墨簡練而意蘊醇厚。</p> <p class="ql-block">春眠李可染</p><p class="ql-block">1946年 | 國畫 | 49.5x41cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">李可染（1907-1989），現(xiàn)代國畫大師，1923年入讀上海美專，受劉海粟美育思想影響深遠。此作1946年創(chuàng)作，筆墨溫潤清雅，意境靜謐閑適，兼具傳統(tǒng)文人意趣與寫實造型功底，是其藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的精品，亦體現(xiàn)上海美專融通中西的藝術(shù)追求。</p> <p class="ql-block">老虎</p><p class="ql-block">朱嘉</p><p class="ql-block">現(xiàn)代|國畫| 104x33cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">朱嘉（字文侯1895-1961），近現(xiàn)代海派花鳥走獸畫家、美術(shù)教育家，1934年受聘為上海美專國畫教授。為畫虎曾蓄養(yǎng)貓十余戴，朝夕觀察，從貓的體態(tài)神情中悟得猛獸神韻，形成“形神兼?zhèn)洹⒐懴酀钡莫毺仫L格。</p> <p class="ql-block">福德羊</p><p class="ql-block">程十發(fā)</p><p class="ql-block">1990年 |國畫 | 130x65.5cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">程十發(fā)（1921-2007），海上書畫大家，1941年考入上海美術(shù)?？茖W校，受教于劉海粟、潘天壽等師長。此作為1990年所作吉祥題材，造型靈動傳神，線條流暢灑脫，設(shè)色明快雅致，兼具文人意趣與民間喜</p><p class="ql-block">氣。作品以羊喻“祥”，寄寓福澤安康、歲歲吉祥的美好祝愿，筆墨輕松靈動、意趣盎然，既體現(xiàn)程十發(fā)獨樹一幟的藝術(shù)風貌，也傳承了劉</p><p class="ql-block">海粟與上海美專重視生活、師法自然、雅俗共賞的藝術(shù)精神。</p> <p class="ql-block">春騰常青香飄四海</p><p class="ql-block">陳大羽</p><p class="ql-block">1994年|國畫|88x94.5cm</p><p class="ql-block">劉海粟美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">陳大羽（1912- 2001），著名大寫意花鳥畫大師，書法家。篆刻家，尤擅面雄雞，兼及山水、人物，作品氣勢宏偉，筆力雄健，渾厚配暢。這件國畫作品是陳大羽為了慶祝藝術(shù)大師劉海粟的百歲趣辰所作。以“春騰常青香飄四?！边@件花棄植物圖來體現(xiàn)劉海票老當益壯，藝術(shù)常青，譽滿全球。</p> <p class="ql-block">佛像</p><p class="ql-block">陳抱一</p><p class="ql-block">現(xiàn)代|油畫| 46x38.5cm</p><p class="ql-block">上海博物館藏（陳綠妮捐贈）</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">畫作以佛像為主題，筆觸融合了西方繪畫的形式構(gòu)成與東方靜穆的精神氣息，造型概括而富有張力，色彩深沉肅穆，構(gòu)圖穩(wěn)重，展現(xiàn)了畫家在油畫民族化實踐中的獨特嘗試。畫家通過油畫媒介對傳統(tǒng)佛教題材進行了現(xiàn)代化詮釋，在描繪中滲透著對形體的幾何化歸納與對內(nèi)在神性的追求。佛像盤腿而坐，眉目舒展，畫幅不大，卻能傳遞給觀者靜穆雋永之感。</p> <p class="ql-block">有粉色月桂的山景保羅?阿爾伯特 貝納爾</p><p class="ql-block">1886年|油畫|58x38cm</p> <p class="ql-block">甕</p><p class="ql-block">陳澄波</p><p class="ql-block">年代不詳| 油畫|31.5×41cm</p><p class="ql-block">上海美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">畫作繪制了一組靜物，似是農(nóng)家一隅：鋪著淺色桌布的木桌上，簡單編織的竹籃兜著深色的陶，右擺放著一排似是新鮮挖出的小蘿卜，左側(cè)路出缺口的半邊瓷盤。畫作構(gòu)圖穩(wěn)重、色彩真實而質(zhì)樸。畫家對生活的日常物品觀察入微，使用略有拙氣的造型語言，以書寫性的筆觸真摯描繪出自身所觀察到的客觀事實，畫作氣質(zhì)自然，傳遞給觀者懷舊安寧的感受。</p> <p class="ql-block">向新生活的一步</p><p class="ql-block">趙獸</p><p class="ql-block">1949年|油畫|91x68cm</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p> <p class="ql-block">黃山之云</p><p class="ql-block">周碧初</p><p class="ql-block">1935年|油畫 | 45x54cm</p><p class="ql-block">上海油畫雕塑院藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《黃山之云》是木板油畫，畫在一幅舊作《水鄉(xiāng)》的背面，或許是當時材料緊張，畫家靈感來了，一時不湊手，就畫在其他作品背面。兩幅作品都是周碧初早期油畫，比較簡練概括、帶有現(xiàn)代派繪畫平面化的特征?！饵S山之云》色彩對比尤為大膽，已經(jīng)可以看出吸收了傳統(tǒng)水墨的構(gòu)圖方式，雖然對比其五十年后的同一題材的作品《黃山夕照》，手法顯得較為拙稚，但在中西融合的道路上，《黃山之云》是個清晰的起點，經(jīng)過近五十年漫長的探索，周碧初最終實現(xiàn)了色彩與寺境相融合的“化而工”</p> <p class="ql-block">靜物菊花</p><p class="ql-block">丘堤</p><p class="ql-block">年代不詳 | 油畫 | 52x43cm</p><p class="ql-block">上海美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">丘堤早年留學日本，受印象派與后印象派風格影響之深的緣故，使她敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)水墨繪畫的模式，其作品呈現(xiàn)出清新、沉靜的藝術(shù)風格。此幅《靜物菊花》，不僅體現(xiàn)了畫家良好的寫實功底，而且畫風不墨守成規(guī)，從顏色到造型顯露出西方繪畫技巧，使得畫面充滿了抒情的意韻。</p> <p class="ql-block">人物提琴</p><p class="ql-block">龐薰琹</p><p class="ql-block">1949年 | 油畫 |.91×73.2cm</p><p class="ql-block">常熟市文化博覽中心（龐薰琹美術(shù)館）藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">畫作用色細膩，以沉穩(wěn)的色階變化勾勒出一位正襟危坐的拉琴少年。</p><p class="ql-block">人物若有所思，似乎剛剛結(jié)束演奏放下琴弓，畫面耐人尋味，充滿故事感。畫家用筆深沉有力，在背景、衣紋的處理與人物面部刻畫上化繁為簡，結(jié)合了西方藝術(shù)造型觀念與中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)涵，在正確客觀繪制對象的同時富有藝術(shù)性與構(gòu)成感，展現(xiàn)出畫家扎實的造型能力與概括能力。</p> <p class="ql-block">志在千里（陶馬）</p><p class="ql-block">周碧初</p><p class="ql-block">1962年 | 油畫 |73x60cm</p><p class="ql-block">家屬提供</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">以唐三彩陶馬為主體，背景借鑒青綠山水意境，用西方油面技法表達東方審美。暖黃、精石、淺綠的色塊交織，精準還原唐三彩斑駁溫洞的釉色質(zhì)感。</p><p class="ql-block">此作是周碧初探索“油畫民族化”的標志性作品，還明了油面這一外來畫種，同樣可以承載中國的歷史厚董感與文人甲美</p> <p class="ql-block">花果</p><p class="ql-block">潘玉良</p><p class="ql-block">1960年 |中國畫 | 66x49cm</p><p class="ql-block">上海美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《花果》為潘玉良晚年作品，右上題識“玉良。</p><p class="ql-block">“鈐?。骸坝窳?lt;/p><p class="ql-block">（白）。</p><p class="ql-block">“圖作為一瓶花水果靜物，基本采用西畫構(gòu)園模式，但物體邊緣輔以勾線，明暗不多，畫面處理凝練，構(gòu)圈穩(wěn)健，著色艷麗，畫家將西方繪畫講究透視、明暗、空間、體積的特點與中國畫通過線條、色彩平涂表現(xiàn)物象的傳統(tǒng)技法和諧地融合起來，富于寧靜、含醋、雋永的審美趣味。此幅《花果》融合了西方與東方繪畫中的元素，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合下的審美趣味。</p> <p class="ql-block">分地</p><p class="ql-block">莫樸</p><p class="ql-block">1948年 | 油畫 | 47.5x56.5cm</p><p class="ql-block">浙江美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《分地》是莫樸1948年在華北解放區(qū)土改一線創(chuàng)作的“紅色經(jīng)典”，與《清算》《入黨宣誓》并稱為其革命現(xiàn)實主義油畫三部曲。這幅畫不僅是藝術(shù)創(chuàng)作，更是《中國土地法大綱》頒布后“耕者有其田”的歷史視覺檔案。</p> <p class="ql-block">鄉(xiāng)間</p> <p class="ql-block">巷口</p> <p class="ql-block">院落</p> <p class="ql-block">街頭</p> <p class="ql-block">牧閑</p> <p class="ql-block">小街</p> <p class="ql-block">涼夏</p> <p class="ql-block">思</p> <p class="ql-block">十字路口 王琦</p> <p class="ql-block">大街上的旋律 王琦</p> <p class="ql-block">廣廈萬間 王琦</p> <p class="ql-block">平地青云 王琦</p> <p class="ql-block">川流不息 王琦</p> <p class="ql-block">開國大典</p><p class="ql-block">董希文</p><p class="ql-block">年代不詳|印刷品| 41x71cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《開國大典》是中國畫家董希文創(chuàng)作的油畫作品，原作收藏于中國國家博物館畫庫。作品所展現(xiàn)的場景是天安門城樓。畫面喜慶氣氛是由地毯、紅柱、燈籠和廣場上的紅旗的紅色基調(diào)所形成的，同時紅色象征一種莊嚴與隆重的感覺。中華人民共和國中央人民政府主席毛澤東站在麥克風前，在他的身后第一排是國家副主席從左起依次：朱德、劉少奇、宋慶齡、李濟深、張瀾、高崗。第二排左起第一人是政務(wù)院總理周恩來。第三排左起第一人是中央人民政府委員會秘書長林伯渠。（摘自國博官網(wǎng)）</p> <p class="ql-block">高歌猛進——9424高爐整體起吊</p><p class="ql-block">前云階</p><p class="ql-block">1972年 | 油畫 |300x136cm</p><p class="ql-block">上海油畫雕塑院藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">畫作展現(xiàn)了特定時代下工業(yè)建設(shè)的雄偉氣魄，畫面定格了高爐起吊時慷慨激昂的瞬間，在以昂揚的色調(diào)和宏大的構(gòu)思描繪了塔吊林立、熱火朝天的場景。用筆沉穩(wěn)有力，在人物與大型機械形體塑造扎實，是現(xiàn)出畫家對油畫語言嫻熟的掌控能力。畫面采用仰視三角構(gòu)圖，氣勢磅礴，畫家將處于視覺中心的建設(shè)者形象與起吊的龐然大物并置，在背景噴薄而出的云彩、林立的煙囪與狀態(tài)高昂的群眾們的映襯下，凸顯出工人階級的崇高形象，營造出一種壯闊博大的意境，同時具有重要歷史記錄意義。</p> <p class="ql-block">黃壇口水電站</p><p class="ql-block">費以復</p><p class="ql-block">年代不詳|紙板油彩| 21×88cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">作品以開闊的構(gòu)圖與鮮明的色彩，定格了新中國水利建設(shè)的壯闊圖景。畫面中，藍綠色的庫區(qū)水面如寶石般鑲嵌在群山之間，大壩橫亙于峽谷之中，與遠處的山巒、近處的植被形成層次分明的空間關(guān)系，既展現(xiàn)了自然山水的雄渾，也凸顯了人工工程的偉力。畫家將寫實的造型與抒情的筆調(diào)相結(jié)合，在精準還原水電站風貌的同時，也傳遞出對社會主義建設(shè)事業(yè)的熱情與禮贊。</p> <p class="ql-block">菊石竹石圖</p><p class="ql-block">吳似蘭</p><p class="ql-block">1949年 | 紙本水墨 | 19x49cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">吳似蘭以花卉題材見長，其水墨作品延續(xù)吳門畫派傳統(tǒng)技法。此扇面繪秋菊與湖石，兼及竹石意趣：金黃秋菊盛放，花瓣飽滿，設(shè)色明麗；湖石以淡墨皴染，蒼勁古樸；蘿樹艷紅花葉，色彩對比鮮明。</p> <p class="ql-block">紅燈籠</p><p class="ql-block">薛企熒</p><p class="ql-block">2012年 | 布面油彩| 48.5x69cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">薛企熒（1936年生）長期浸潤于江南風物，其創(chuàng)作始終在寫實基底上探尋詩意的提純。畫作以雪后初霽的蘇州苑橋別館為場景，青瓦白墻覆著皚皚白雪，在冷調(diào)的天光下顯得清寂素雅；一只朱紅的燈籠懸于檐下，“苑橋別館“四字醒目，與冷冽的背景形成強烈的色彩對比，成為視覺焦點。</p> <p class="ql-block">花籃</p><p class="ql-block">陸國英</p><p class="ql-block">2000年 | 布面油彩 | 60.5x72.5cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《花籃》是陸國英晚年靜物創(chuàng)作的代表。畫面中，一籃盛放的紅、黃、粉花朵層次分明，花即輕盈、葉片厚重，色彩濃烈和諧。她以奔放而細膩的筆觸，居層愛加色彩，營造出花朵的立體您與蓬勒生命力，仿佛花香可聞。作品既是對自然之美的禮贊，也暗含著對生命蓬勁、歲月靜好的美好期許，是其個人藝術(shù)風格的集中體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">虎丘塔</p><p class="ql-block">孫文林</p><p class="ql-block">年代不詳|紙| 27x39cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心。蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">孫文林（1906-1991）是江蘇水彩畫壇的先驅(qū)，長期執(zhí)教于蘇州美專，深諸西洋水彩技法與江南文人意趣的融合之道。其作品《虎丘塔》當為寫生佳作，以英國水彩的透明質(zhì)感詮釋蘇州地標，在紀實與抒情間取得微妙平衡。</p><p class="ql-block">畫面取平遠視角，虎丘塔數(shù)然矗立培身以豬石、鵝褐層層罩染。周圍林木井非如實描摹，而以概括性筆觸鋪陳，墨綠與群青在濕畫法中自然溶化，形成“塔肅穆而林朦脫”的虛實對比。天光云影的處理尤為精到，留白處恰是江南薄薯的呼吸感。</p> <p class="ql-block">水仙茶杯</p><p class="ql-block">俞成輝</p><p class="ql-block">1983年| 木板油彩 | 48.4x37cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">畫面以水仙與茶杯構(gòu)成主體，光影柔和，質(zhì)感真切，將花圈的清潤、簽器的光潔表現(xiàn)得十分到位。色彩溫潤和諧，構(gòu)圖簡潔寧靜，于日帛靜物中營造出恬淡詩意，顯示出畫家對生活之美的敏銳捕提與沉靜的藝術(shù)格調(diào)。</p> <p class="ql-block">伐木場</p><p class="ql-block">錢延康</p><p class="ql-block">年代不詳 |紙板油彩|26x38.5cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">錢延康執(zhí)著于用筆寫大自然的力和美，以真情實展打動觀眾，他創(chuàng)情了大量森林題材的作品。這幅作品以茂密的森林為背景，離大的林木占播了主要空間，粗壯的樹干與濃密的枝葉營這出深邊而充清生機的自然氛圍。</p> <p class="ql-block">靜物</p><p class="ql-block">閔希文</p><p class="ql-block">2009年 | 布面油彩| 49.5×59cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">閔希文（1918-2013），生于江蘇常熟。1934年秋進蘇州美術(shù)?？茖W校制版科學習，1935年考入杭州國立藝專，師承吳大羽、方干民，深研塞尚及印象派色彩體系。此作為其晚年靜物典型--桌角尋常器物，卻在色塊對峙中見寧靜張力。面面以張場色塊構(gòu)筑體職，又以勾線收束輪廓，在二維與三維的拉鋸間達成微妙平衡。色彩尤為動人：的跟色域相互印樹，如珍珠落盤般清亮作響。閉氏一生坎坷，卻將苦旗波凈，讓畫布上只剩“物之靜觀”。此作正是他借日常之物，抵達永恒之美的明證。</p> <p class="ql-block">南京清涼山</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李詠森</p><p class="ql-block">1983年 | 紙本水彩 | 35.5x50.5cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">畫家以爽快深邃的筆觸，結(jié)合透明清麗的水色，精準捕捉了江南山林的濕潤質(zhì)感。作品既還原了清涼山“城市山林”的清幽之美，又通過色彩的微她變化，傳遞出江南特有的溫潤與詩意。作為中國第一代水彩畫先驅(qū)，李詠森在此作中踐行了“寫實中見意境”的理念，讓西方水彩媒介承載了中國文人畫的精神內(nèi)核，成為其風景寫生的經(jīng)典之</p> <p class="ql-block">月季花</p><p class="ql-block">楊祖述</p><p class="ql-block">年代不詳| 布面油彩|50x60cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">楊祖述（1913-1997）是新中國第二代油畫家的代表之一，早年就讀于蘇州美術(shù)專科學校，師從顏文樑，后畢業(yè)于中央大學藝術(shù)系，深得徐思鴻寫實主義體系的黑陶，同時又對印象派的光色表現(xiàn)抱有濃厚興趣。</p><p class="ql-block">畫面中，月季花枝盛放，層次錯落有致。此作沒有追求視覺上的強烈沖擊，而是在一種靜謐的室內(nèi)光線下展開，讓月要花星現(xiàn)出“靜開如婚”的品格。</p> <p class="ql-block">江南早春</p><p class="ql-block">尢玉淇</p><p class="ql-block">2000年|紙 | 101x52cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">九玉淇（1918-2015）為蘇州“三絕”之一尤無曲先生高足，畢生深耕江南山水畫境。此作繪江南早春景致：老梅虬枝盤曲，白梅初綻，清韻盎然；背景粉墻黛瓦、小橋流水，在薄霧中若隱若現(xiàn)。畫家以寫意筆法寫梅枝蒼勁，淡粉點花清新，淡墨暈染屋舍，虛實相生，盡顯水鄉(xiāng)溫婉。作品既承傳統(tǒng)文人畫意趣，又寄對故鄉(xiāng)風物的深情，是尤玉淇晚年山水花鳥融合的典型之作</p> <p class="ql-block">常青</p><p class="ql-block">陶敏榮</p><p class="ql-block">1998年|每紙|67.5x59cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心 蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">陶敏榮（1916-2009）是中國近現(xiàn)代美術(shù)教育家、藏家，畢業(yè)于蘇州美專，師承顏文樑先生，畢生致力水彩、油畫、中國畫作。此作中古松虬干盤曲，蒼助有力，極富感染力。</p> <p class="ql-block">畫壇楷模</p><p class="ql-block">浙江美術(shù)學院全體師生</p><p class="ql-block">1980年 | 書法篆刻 |135×64cm</p> <p class="ql-block">老同學</p><p class="ql-block">羅爾純</p><p class="ql-block">年代不詳|布面油彩| 73.5x60.5cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">羅爾純（1930-2015）是20世紀中國畫壇獨具特色的表現(xiàn)主義畫家，其藝術(shù)以強烈的主觀色彩和變形的造型語言著稱。</p><p class="ql-block">《老同學》一作，</p><p class="ql-block">正體現(xiàn)了他在肖像題材上的典型風格。</p><p class="ql-block">畫面中，羅爾純以簡練而夸張的造型勾勒人物—-面部結(jié)構(gòu)略帶幾何變形，輪廓線硬朗有力，有論者將其人物造型比作南朝陸探微的“秀骨清像”，在拉長與扭曲中凸顯生命韻律。色彩運用上，他舍棄了客觀寫實的固有色，代之以主觀性的色彩表達：或明快或沉著的色塊并置，通過冷暖對比塑造體積，而非依賴明暗漸變。這種“用色彩的結(jié)構(gòu)替代明暗”的手法，使畫面既保持形象可辨，又洋溢情感張力。</p> <p class="ql-block">生氣蓬勃</p><p class="ql-block">徐近慧</p><p class="ql-block">1991年 |布面油彩/52.3x63.5cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心。蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《生氣蓬勃》是徐近慧風景寫生的代表之作，畫面以江南河畔為客休，垂柳與蘆葦在微風中搖曳，河水如鏡，倒影著光與倒影，林木在薄霧中若隱若現(xiàn)。她以細膩的筆觸，整幅作品仿佛能讓人感受到河畔的清新空氣與草木的呼吸</p> <p class="ql-block">開普敦的港灣周正</p><p class="ql-block">1997年| 布面油彩 | 60x90cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">此作是周正海外寫生的代表之作，回面以開普敦港灣為主體，幾數(shù)通船靜泊于海面，遠處山巒在天光下層次分明，天空的云影與海水的藍調(diào)相互映襯，盡顯南大西洋的開闊與蒼茫。他以奔放的筆觸與強烈的</p><p class="ql-block">色彩對比，精準捕捉了港薄的光影變幻。海水以厚重的油彩雄疊，量現(xiàn)出波濤的動感；漁船與山巒則以概括的色塊表現(xiàn)，虛實相生。整觸作品既體現(xiàn)了油團的造型嚴謹，又融入了中國畫家特有的寫意精神。</p><p class="ql-block">在寫實中見出情感的張力。</p> <p class="ql-block">這幅畫是李宗津創(chuàng)作的《顏文樑像》，創(chuàng)作于1975年，為紙板油畫，現(xiàn)藏于蘇州市公共文化中心。</p><p class="ql-block">李宗津是中國現(xiàn)代油畫的重要創(chuàng)作者，他的作品兼具寫實功底與人文關(guān)懷，這幅作品細膩刻畫了中國近現(xiàn)代美術(shù)教育先驅(qū)顏文樑的神態(tài)，盡顯其沉穩(wěn)溫和的氣質(zhì)這是一幅顏文樑的肖像油畫，畫中是身著淺灰中式上衣的老者，背景為綠植與座椅，筆觸細膩，兼具寫實功底與藝術(shù)表現(xiàn)力。顏文樑是中國現(xiàn)代美術(shù)教育先驅(qū)，創(chuàng)辦蘇州美專，推動西方繪畫技法本土化。</p> <p class="ql-block">寒林雪霽</p><p class="ql-block">胡粹中</p><p class="ql-block">1941年 | 紙本水彩 |66x32cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《寒林雪霽》是胡粹中“中西融合”風格作品的典型代表。畫面以豎幅構(gòu)圖，展現(xiàn)雪后初霽的山林景致。畫家以西方寫實的光影與色彩層次，重塑了中國傳統(tǒng)山水畫的意境。他摒棄了傳統(tǒng)雪景的留白，用細膩的筆觸表現(xiàn)積雪的厚度與松枝的韌性，通過冷暖色調(diào)的微妙對比，精準捕捉雪后初晴的空氣感與光線變化</p><p class="ql-block">。</p> <p class="ql-block">清江泛月</p><p class="ql-block">胡粹中</p><p class="ql-block">1944年 |紙本水彩 |43x22cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《清江泛月》以豎幅構(gòu)圖鋪展了一幅清曠悠遠的月夜江景。畫家以寫實手法捕捉月夜光影，江面泛著銀輝，色彩層次柔和微妙，精準傳遞出夜色的空靈與靜謐。整幅作品在寫實框架中流淌著東方文人畫的詩意，既展現(xiàn)了自然之美，也暗含著動蕩歲月里對寧靜與自由的精神向</p> <p class="ql-block">羅馬大樓</p><p class="ql-block">土杰</p><p class="ql-block">86年|紙板油彩 | 39x54.4cm</p><p class="ql-block">州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏三品賞析</p><p class="ql-block">是一幅承載著深厚歷史記憶與藝術(shù)理想的油畫。畫面主體為蘇州美專標志性的羅馬大樓，它矗立在滄浪亭畔的水畔，與中式亭臺、蔥郁樹木相映成趣。</p><p class="ql-block">在技法上，畫家融合了古典主義的嚴謹結(jié)構(gòu)與印象主義的光色技巧。</p><p class="ql-block">他以細膩的筆觸描繪出水面的粼（粼波光與建筑的清晰倒影，用豐富而柔和的色彩層次，營造出寧靜悠遠的氛圍。羅馬大樓的西式柱廊與中式園林元素并置，既是對</p><p class="ql-block">“中西融合”藝術(shù)理念的視覺詮釋，也象征</p><p class="ql-block">著中國現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展。</p> <p class="ql-block">靜靜的月夜</p><p class="ql-block">朱士杰</p><p class="ql-block">1977年 | 紙板油彩 | 38.5x53cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">朱士杰先生的藝術(shù)觀是樸實的，他曾說“我能畫畫其樂無窮”，借景抒情?！鹅o靜的月夜》這幅作品創(chuàng)作于1980年，作者描繪了一幅典型的江南水景圖。月光下顯露出淡淡的水平線將畫面從中間偏下的位置分為天空和水面兩個部分，月亮的倒影隨水面延伸下來，垂直于水平面，形成整幅作品基本的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)。月影團團反射在水面上，與淡藍的湖水交相輝映。一葉扁舟劃近，撥動水面的沉靜，月影隨水波搖曳，增添了畫面的動態(tài)和生氣。</p> <p class="ql-block">風景</p><p class="ql-block">丁光燮</p><p class="ql-block">1941年 | 布面油彩 | 18x26cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《風景》是丁光燮風景寫生的作品之一，尺幅雖小，但景色深邃、意境悠遠。畫家將一條隨處可見的林中小道刻畫入微，畫面整體呈暖色調(diào)，進入夜幕的天空并不暗淡而是星現(xiàn)一種明麗的淡藍，對比之下太陽的余暉更顯橙紅。</p> <p class="ql-block">漁舟往來忙</p><p class="ql-block">朱士杰</p><p class="ql-block">1977年 | 紙板油彩 | 26x38.5cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">畫面以開闊的水鄉(xiāng)為舞臺，近景是隨風搖曳的蘆葦，中景水面上幾腰運輸船穿梭往來，遠景則是連綿的丘陵與變幻的云層，整體構(gòu)圖舒展，層次分明。畫家延續(xù)了他一貫的寫實功底與對光色的敏銳把握。</p><p class="ql-block">柔和的天光酒在水面與蘆葦上，通過細膩的色彩過渡，營造出濕閥清新的空氣感。運輸船的動態(tài)與水鄉(xiāng)的寧靜形成對比，既展現(xiàn)了逢多生產(chǎn)的繁忙景象，也暗含著對時代發(fā)展的生動記錄。</p> <p class="ql-block">書法四屏</p><p class="ql-block">蔣吟秋</p><p class="ql-block">年代不詳|紙| 122x31cmx4</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心。蘇州美術(shù)館館藏</p> <p class="ql-block">映日荷花別樣紅</p><p class="ql-block">錢定一</p><p class="ql-block">1959年 |紙 | 68.5x67.5cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">《映日荷花別樣紅》以楊萬里詩句為題，繪夏日荷塘景致：荷花綻放，花瓣嬌嫩，花蕊明黃；墨色荷葉以濃淡相間的筆觸暈清晰，盡顯“接天蓮葉”的豐茂。一只翠鳥振翅掠過，為靜謐，添了靈動生機。錢定一以沒骨法寫荷花，色彩清麗淡雅；以為荷葉，墨色層次豐富。翠鳥則工寫結(jié)合，羽毛的細膩與姿態(tài)的得益彰。</p> <p class="ql-block">四季山水四條屏</p><p class="ql-block">朱竹云</p><p class="ql-block">年代不詳 | 紙 | 52x35.5cmx4蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">此作是朱竹云“煙霞幽麗”風格的典型代表，四幅作品分別對應(yīng)春、夏、秋、冬，以細膩的筆墨與豐富的設(shè)色，勾勒出江南山水在不同季節(jié)的獨特韻味。作為民國時期吳門畫派的重要畫家，朱竹云在四屏一氣呵成，既獨立成篇，又相互呼應(yīng)，完整展現(xiàn)了他對四委輪回、山水</p><p class="ql-block">精神的深刻理解，是其藝術(shù)成就的集中體現(xiàn)</p> <p class="ql-block">行書立軸</p><p class="ql-block">張一磨</p><p class="ql-block">1924年|紙 |101x50cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p> <p class="ql-block">石壁幽篁圖</p><p class="ql-block">吳子深</p><p class="ql-block">1947年|紙|87x34cm</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p><p class="ql-block">作品賞析</p><p class="ql-block">這幅作品是吳子深“以書入畫”理念的典型體現(xiàn)。畫面以淡翻勾勒石壁，皴法簡練，盡顯山石的嶙峋風骨；數(shù)竿幽篁從石膜間拔地而起，竹葉以勁挺的撒捺寫就，疏密有致，既具“瘦、勁、雅”的傳統(tǒng)品格，又融入了畫家對自然的細膩觀察。</p><p class="ql-block">作為“吳門畫派”的重要傳人，吳子深在這幅作品中，將書法的筆意與繪畫的意境完美融合。墨色濃淡相宜，虛實相生，在有限的尺輻間營造出“石瘦竹清”的清幽之境。整幅作品既表達了對君子氣節(jié)的推崇，也寄托了畫家在動蕩年代對寧靜與堅守的向往，是其文人畫精神的集中體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">歲寒余韻</p><p class="ql-block">解元</p><p class="ql-block">1922年</p><p class="ql-block">蘇州市公共文化中心、蘇州美術(shù)館館藏</p> <p class="ql-block">（資料來源劉海粟美術(shù)館）</p>