<p class="ql-block"> 2026年3月31日我校退協(xié)書畫攝影組部分成員相約到天府美術(shù)館（成都市當(dāng)代藝術(shù)館）去參觀了2026成都雙年展“煙火指數(shù)”。此次雙年展共展出來自全球29個(gè)國家和地區(qū)的251位藝術(shù)家的328件/組作品 。雖然對其中的許多作品理解不透，但從中也感受到了強(qiáng)烈的創(chuàng)意美和藝術(shù)美的沖擊力，大大地飽了眼福。</p> <p class="ql-block"> 《一江春水向東流》作者向京</p><p class="ql-block"> 該作品營造了一個(gè)略帶黑色幽默的敘事場景，漂浮著的船、浴缸、木盆以及大量散落的瓶子非常容易讓人聯(lián)想到水，而水面上三三兩兩的人構(gòu)成了一組又一組不同的關(guān)系：有彼此交流的，有相互協(xié)作的，有不甚友好的，他們都被綁定在同一個(gè)空間中。作品名《一江春水向東流》來自于詞人李煜的"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。"在此則隱喻了生命的沉浮起落。</p> <p class="ql-block"> 《碎裂球場》作者陳維</p> <p class="ql-block"> 《我就在這兒》彭薇在2007年就開始運(yùn)用斷臂的塑料模特來進(jìn)行創(chuàng)作，她將層層宣紙裱糊在塑料模特的表面，待其曬干，再在宣紙上繪制一些具有中國傳統(tǒng)風(fēng)格的圖案，最后將紙從塑料模特上剝離下來，并將接縫處銜接完整。到后來，彭薇在每次個(gè)展中都會(huì)放一件她于近期創(chuàng)作的身體作品，只是逐漸地，她不再刻意修繕接縫，而是選擇保留后背張開的褶皺和殘破的地方。她覺得這些身體作品見證著自己創(chuàng)作的變化，就像是自己的一部分，所以她又為這些身體作品加上了一個(gè)名字：我就在這兒。</p> <p class="ql-block"> 《馬拉蓋天文臺》該天文臺建于1260年左右，位于今伊朗西北部。基座的設(shè)計(jì)靈感即源于該天文臺。</p> <p class="ql-block"> 《傀儡嬰戲圖》作者潘信華</p> <p class="ql-block"> 阿什維尼·巴特 《自畫像:大火燒過后的清晨》 </p><p class="ql-block"> 此作品由青銅與陶瓷雕塑、攝影、聲音與文本等共同構(gòu)成。藝術(shù)家于2017年塔布斯山火期間從印度南部遷居至美國灣區(qū)，并開始將她的實(shí)踐深深植入這片土地的韻律與災(zāi)難的余震之中。她致力于將居所恢復(fù)至原生生態(tài)，并觀察自然的循環(huán)節(jié)律，其創(chuàng)作回歸到一些樸素而使人沉靜的日常儀式中。"每天清晨，我都會(huì)和貓一起散步，隨后進(jìn)入工作室，在掌心里滾動(dòng)一小團(tuán)陶土--只是為了去感受某種存在。"這些微小的動(dòng)作最終化為108顆串珠，構(gòu)成一條螺旋狀的陶與青銅念珠，并與種莢、菩提子以及馬蹄蓮一同呈現(xiàn)。在這組作品中，馬蹄蓮貫穿整個(gè)作品，成為核心意象，她的雕塑循著馬蹄蓮的生命軌跡展開。她的許多作品也從野火中生發(fā)，以焦灼的大地作為起點(diǎn)，陶土、蠟與青銅等媒介成為通過不同的形態(tài)傳達(dá)著大自然樸素又原始的力量和精神。正如巴特所言："我在此所提供的不是答案，而是一種關(guān)注，一次伸向世界的觸碰。"</p> <p class="ql-block"> 《回喚/成都》致敬了裝置作品的創(chuàng)作地點(diǎn)?；诓牧系奶匦?，作品具有鮮明的場地指向性，并與本屆雙年展的主題"煙火"形成呼應(yīng)，指向日常生活的本質(zhì)--家，作為庇護(hù)所，承載著保護(hù)、關(guān)懷與歸屬?！痘貑?成都》是一次關(guān)于家的回憶，也是一種回到家的狀態(tài)。作品源自對東北村莊小土坯房的遙遠(yuǎn)記憶，歷經(jīng)加利福尼亞、芬蘭、挪威與意大利的創(chuàng)作與展出，跨越漫長的地理距離，承載著對家的渴望，如今以新的形式回到中國，在現(xiàn)實(shí)與記憶之間完成一次回返。 </p> <p class="ql-block"> 天府美術(shù)館的建筑及內(nèi)部裝飾本身就是一件藝術(shù)品</p>