<p class="ql-block">約翰·梅爾休伊什·斯特拉德威克 </p><p class="ql-block">1849-1937 </p><p class="ql-block">Strudwick,John Melhuish 英國</p> <p class="ql-block">《無言的歌》</p><p class="ql-block">（Song without Words）1875年</p><p class="ql-block">油彩·布面，74.5×99.5cm</p><p class="ql-block">西蒙基金會(huì)，</p><p class="ql-block">墨西哥（The United Mexican States）</p><p class="ql-block"> 1877年，當(dāng)拉斐爾前派第二批的重要成員之一伯恩·瓊斯在格羅夫納畫廊成功參展并一舉成名之后，周圍立即聚集了一批青年畫家，其中就有斯特拉德威克，他是一位在維多利亞時(shí)代晚期至20世紀(jì)初活躍的英國畫家，以其精細(xì)的細(xì)節(jié)描繪和對早期準(zhǔn)玫瑰花王朝風(fēng)格的堅(jiān)持而著稱。</p><p class="ql-block"> 《無言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅獲準(zhǔn)在英國皇家學(xué)院畫廊參展的作品。該畫售出后，他得以購置了一間畫室，并開始了獨(dú)立的畫家生涯。喬治·肖伯納回憶說，斯特拉德威克是幾經(jīng)努力才將《無言的歌》放進(jìn)皇家學(xué)院畫廊的。</p><p class="ql-block"> 畫中的窈窕少女斜靠著一棵果樹，周圍是茂盛的樹木和潺潺流動(dòng)的小溪，少女的目光傳遞出若有所思的愛意，又流露出一種思鄉(xiāng)憂郁之情。畫面具有濃重的裝飾感，構(gòu)思極富詩意，色調(diào)古樸優(yōu)雅，女子的古代服飾流露出夢境般的縹緲之感。畫面采用了散點(diǎn)式、放松的構(gòu)圖方式，物與物之間產(chǎn)生出豐富多變的層次關(guān)系，給觀者帶來應(yīng)接不暇的視覺感受。</p><p class="ql-block"> 20世紀(jì)，一位吟唱歌者曾經(jīng)唱到：你靜靜悄悄走入了我的世界，用著你的無言歌聲，揮走我眼中的憂傷。遠(yuǎn)處里傳來幾聲，夜鶯的輕柔細(xì)語，告訴我明天是未來，昨天早已變成過去，你靜靜悄悄，走入了我的夢中。不曾想19世紀(jì)歐洲畫家斯特拉德威克，竟早已用畫面來表達(dá)了這種美好與憂傷交織的情境，畫名與歌名不謀而合，正是《無言的歌》。</p> <p class="ql-block">朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕熱 1848-1884 </p><p class="ql-block">Jules Bastien-Lepage 法國</p> <p class="ql-block">《垛草》（Hay making）1878年</p><p class="ql-block">油彩·布面，180×195cm</p><p class="ql-block">奧賽美術(shù)館，巴黎（Paris），法國</p><p class="ql-block"> 對于巴斯蒂昂·勒帕熱，對于改革開放初期學(xué)習(xí)美術(shù)的人，應(yīng)當(dāng)十分熟悉。1978年，《法國19世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫展》來到中國，中國的畫家們，第一次看到歐洲的油畫原作，被其精美與豐厚震驚了，其中就包括勒帕熱的這幅“垛草”。</p><p class="ql-block"> 作品以對角線的三角構(gòu)圖，畫面安排兩個(gè)人在左下方，一個(gè)躺著，一個(gè)坐著，一只鐵鍋放置在草地上，畫面的重心也在對角線的左下方，但為了平衡畫面，畫家在右上方安置了兩棵樹。因“垛草”而勞累過度躺在草地上酣睡的農(nóng)夫，好像剛剛吃過妻子送來的飯，用草帽蓋著臉正在享受著這片刻的輕松；年輕體壯的少婦畫得鮮明生動(dòng)，膚色與衣服的質(zhì)感效果非常好，默默地坐在丈夫的身邊，長期生活的艱難使她顯得疲憊憔悴，神色已變得象老年人一樣呆滯而默然。</p><p class="ql-block"> 巴斯蒂昂·勒帕熱出身農(nóng)民，在那個(gè)被印象派的色彩和現(xiàn)代主義的粗放線條所覆蓋的時(shí)代，他依舊堅(jiān)持著為“平民而藝術(shù)”的原則，上承庫爾貝、米勒的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，拒絕印象派為“藝術(shù)而藝術(shù)”的觀念，始終以樸實(shí)無華的風(fēng)格描繪當(dāng)時(shí)法國農(nóng)村的真實(shí)面貌，再現(xiàn)農(nóng)民們的苦難。他的畫風(fēng)樸實(shí)無華，卻觀之震懾，他是米勒之后唯一能真實(shí)生動(dòng)地再現(xiàn)法國農(nóng)村生活的畫家，其作品的思想性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過同時(shí)代許多畫家。可惜，在他事業(yè)最輝煌的時(shí)候，于1884年去世，年僅36歲，但他留下的作品卻光輝燦爛。</p><p class="ql-block"> 勒帕熱創(chuàng)作此畫的靈感，來源于一首詩：</p><p class="ql-block"> 躺在田野松軟的草上，</p><p class="ql-block"> 被太陽曬黑的收割者，</p><p class="ql-block"> 帶著生活的艱辛和勞累，</p><p class="ql-block"> 緊握拳頭安然入睡。</p><p class="ql-block"> 而她茫然地坐在他的身旁，</p><p class="ql-block"> 身心疲憊……</p> <p class="ql-block">埃德加·德加 1834-1917 </p><p class="ql-block">Edgar Degas 英國</p> <p class="ql-block">《芭蕾舞女》（Ballet）1878年</p><p class="ql-block">粉彩·布面，60cm×44cm</p><p class="ql-block">奧賽美術(shù)館，巴黎（Paris），法國</p><p class="ql-block"> 提起印象派，最著名的藝術(shù)家當(dāng)屬莫奈，如果我們要繼續(xù)選出一兩位代表性藝術(shù)家的話，則屬德加和雷諾阿最負(fù)盛名。德加的成熟作品中至少有一半致力于芭蕾舞主題的表現(xiàn)，在德加的全部作品中，大約有1500幅關(guān)于芭蕾舞者的油畫、粉彩、版畫和素描。從題材的選擇來說，在以風(fēng)景畫著稱的印象派畫家中，德加對人物畫的癡迷已經(jīng)表明了他的與眾不同。</p><p class="ql-block"> 德加的印象派具有獨(dú)特的個(gè)性，畫中可以看出纖細(xì)的線條，他將古典主義的素描與印象派的用光和色彩相結(jié)合，同時(shí)還吸收了現(xiàn)代藝術(shù)的元素，形成了只屬于德加的個(gè)性特色。德加認(rèn)為，“畫眼睛看見的當(dāng)然可以，但更好的辦法是畫只有我們的記憶能看到的東西，因?yàn)檎窃谵D(zhuǎn)換的過程中，想象與記憶之間才得以合作?！鄙碇p紗、翩然起舞的芭蕾女孩掩映在柔和而細(xì)膩的光線氛圍中，成為人們心目中印象派繪畫之美的典范。</p><p class="ql-block"> 19世紀(jì)末，法國是一個(gè)崇尚長裙和馬甲裙撐的保守社會(huì)，由于芭蕾舞裙的裙擺過短，難以登上大雅之堂，芭蕾舞女并未受到尊重，只是在歌劇之間，人們休息的間隙，作為一種看客的消遣而上臺(tái)表演。甚至，只要有人愿意花錢包下歌劇院的座位成為會(huì)員，就能擁有進(jìn)出后臺(tái)排練室結(jié)交舞女的特權(quán)。仔細(xì)觀察德加的芭蕾舞女畫作，在舞臺(tái)光鮮華麗的背景外沿，總會(huì)依稀看到一個(gè)身穿黑色西裝的男子身影，這也是在暗示當(dāng)時(shí)社會(huì)的此種風(fēng)氣。</p><p class="ql-block"> 年輕時(shí)，德加長得很帥，并且才華橫溢，又喜歡畫美女，他一生足夠長，可是他卻孤獨(dú)地走完了83歲的人生。</p>