<p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>從初雪未消的1月到荷風送爽的6月，我在海鹽老年大學執(zhí)筆學畫，不為成名，只為心手相應那一瞬的澄明。半年光陰，紙墨間流轉著荷花的清絕、葡萄的豐盈、竹枝的勁節(jié)與山水的悠遠——原來藝術不是逃離生活，而是把日子一寸寸浸染成詩。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>荷是這半年最執(zhí)著的知己。從“清荷淡香月光里”的靜謐，到“清荷淡香愛玉面”的溫潤，再到粉瓣映日、蜻蜓點水、小魚唼喋的生趣，水墨里的荷不單是植物，更是周敦頤筆下“出淤泥而不染”的君子之喻。我提筆時，常想起白居易“菱葉縈波荷飐風”，而紙上卻只留濃淡相生的呼吸。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>山與樹，則教我讀懂中國畫的留白哲學。蕭瑟林間蒙古包、松風拂過遠山、漁舟隱現于煙水——這些并非寫實風景，而是郭熙所言“可行、可望、可游、可居”的心靈丘壑。每次勾勒山石皴法，都像在紙上重走一遍江南的青石小徑。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>藤蔓蜿蜒處，葫蘆垂垂、葡萄累累、菊花灼灼——它們是齊白石“似與不似之間”的煙火氣。尤愛那籃中紫玉垂涎的葡萄圖，“碩果累累愛蘭畫”五字題跋，道盡人間至味不在珍饈，而在俯仰皆可拾的歡喜。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>最后落筆的竹，題著“高風亮節(jié)”四字。墨色未干，窗外夏陽正暖。原來所謂旅行，并非行至遠方，而是以半載光陰，在宣紙上種下自己的四季。</i></b></p>