<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二十世紀(jì)初，動蕩不安的世界，造就了歐洲藝術(shù)界的百花齊放：奧地利維也納分離派（Wiener Secession），法國的野獸派（fauvisme），俄羅斯先鋒藝術(shù)（Russische Avantgarde），德國德累斯頓的“橋社”（Die Brücke）和慕尼黑“藍(lán)騎士”（Der Blaue Reiter）等，他們的藝術(shù)精髓在于對傳統(tǒng)的叛逆，表達(dá)宣泄內(nèi)心情感，在繪畫領(lǐng)域無論色彩和線條都以否定客觀主張主觀的夸張和變形為基調(diào)；寵統(tǒng)而言，就是由內(nèi)心出發(fā)的“表現(xiàn)”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧地利作家赫爾曼·阿納思塔斯·巴爾（Hermann Anastas Bahr，1863-1934）在他1916年出版的《表現(xiàn)主義》（Expressionismus）一書中這么論述：</p><p class="ql-block">“核心是，人們想要重新找回自我。席勒曾問：難道人注定要為了某種目的而迷失自我嗎？將這種違背天性的枷鎖強(qiáng)加于人，正是我們這個時代慘無人道的企圖。時代將人異化為單純的工具；人成了自己作品的零件。自從人開始僅僅服務(wù)于機(jī)器，他便失去了意義。機(jī)器奪走了他的靈魂，而現(xiàn)在，靈魂想要奪回人。這就是問題的關(guān)鍵。我們所經(jīng)歷的一切，不過是這場圍繞著“人”展開的巨大斗爭——靈魂與機(jī)器的搏斗。我們不再是在生活，而是“被生活”。我們失去了自由，不再擁有選擇權(quán)，我們正在消逝；人失去了靈魂，自然失去了人性。我們方才還在吹噓自己是自然的主宰，轉(zhuǎn)眼間就被它的深淵巨口所吞噬。除非奇跡發(fā)生！核心就在于：那個失去靈魂、沉淪、被埋葬的人，是否能通過奇跡死而復(fù)生。</p><p class="ql-block">從未有一個時代像現(xiàn)在這樣被恐怖所震懾，被死亡的陰影所籠罩。世界從未如此像墳?zāi)拱闼兰拧Ｈ藦奈慈绱嗣煨?。他也從未如此恐懼。喜悅從未如此遙遠(yuǎn)，自由從未如此枯竭。于是，苦難在吶喊：人呼喚著他的靈魂。整個時代變成了一聲凄厲的慘叫。藝術(shù)也隨之在那無底的黑暗中吶喊，它求救，它呼喚精神：這就是表現(xiàn)主義?！?lt;/p><p class="ql-block">讀者的眼前一定會呈現(xiàn)一幅畫面：蒙克（Edvard Munch，1863-1944）的《吶喊》（Der Schrei），這就是表現(xiàn)主義。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">科隆路德維希博物館（Ludwig Museum K?ln）也藏有不少表現(xiàn)主義作品，主要是德國“橋社”創(chuàng)始人，德國表現(xiàn)主義大師恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner，1880-1938）及其他“橋社”成員作品；1938年6月15日，基希納開槍自殺身亡。根據(jù)基希納的相關(guān)文獻(xiàn)研究，其自殺的動機(jī)是由于他的作品在德國遭到誹謗和丑化（被納粹列為“墮落藝術(shù)”）。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">星辰，2026.04.06 於波鴻</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《弗蘭齊與洗浴者》（Fr?nzi und Badende，1910）；弗蘭奇的全名叫利娜·弗朗齊斯卡·費(fèi)爾曼（Lina Franziska Fehrmann，1900-1950），是當(dāng)年“橋社”成員最重要的模特，是他們的靈感繆斯；基希納畫這幅畫時，她還是10歲的少女。</p><p class="ql-block">她出生于德累斯頓的一個工人家庭。長期以來，藝術(shù)史界只知道她的昵稱“弗蘭齊”，直到1990年代，通過教會記錄才確認(rèn)她的全名。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅《戴帽子的半裸女性》（Weiblicher Halbakt mit Hut，1911）中的模特，不知道是不是“弗蘭齊”？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">油畫《俄羅斯女人》（Die Russin，1912）是基希納從德累斯頓搬到柏林之后不久創(chuàng)作，當(dāng)時他的藝術(shù)風(fēng)格正處于日益激進(jìn)化的階段。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅題為《街上的五個女人》（Fünf Frauen auf der Stra?e，1913）的作品，是基希納著名的柏林街景系列畫中的第一幅：五位戴著羽毛帽、穿著羽毛領(lǐng)飾的女子大概率是站街妓女。在當(dāng)時的柏林，警局禁止她們直接與嫖客接觸，因此引人注目的服飾成了她們招客的識別標(biāo)志。畫中超長的體型、尖銳的角度、冷綠色調(diào)以及緊張焦躁的筆觸，傳達(dá)了基希納當(dāng)時柏林的體驗。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在基希納這幅著名的群像畫《藝術(shù)家團(tuán)體》（Eine Künstlergemeinschaft，1925/1926）中，是“橋社”的四位核心成員。</p><p class="ql-block">從左至右依次為：坐著的奧托·穆勒（Otto Mueller，1874-1930）；基希納站在穆勒旁邊，手里拿著一本書或一個畫夾；埃里希·赫克爾（Erich Heckel，1883-1970），位于畫面中間；卡爾·施密特-羅特盧夫（Karl Schmidt-Rottluff，1884-1976），站在畫面最右側(cè)。</p><p class="ql-block">有趣的是，基希納是在該團(tuán)體解散（1913年）多年后才創(chuàng)作了這幅畫；而解散的原因，據(jù)說是基希納日益將自己視為團(tuán)體的領(lǐng)袖並輕視其他成員。</p><p class="ql-block">“橋社”于1905年由四個建筑系學(xué)生在德累斯頓成立：基希納、弗里茨·布萊爾（Fritz Bleyl，1880-1966）、埃里?！ず湛藸柡涂枴な┟芴?羅特盧夫；但弗里茨·布萊爾1907年就離開了“橋社”，奧托·穆勒以及馬克斯·佩希施泰因（Max Pechstein，1881-1955）等是后來加入的核心成員。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第一次世界大戰(zhàn)后，基希納移居瑞士達(dá)沃斯（Davos），這幅《冬日森林》（Wald im Winter，1925/1926）是他的阿爾卑斯山脈自然風(fēng)景創(chuàng)作；非自然的鮮艷色彩對比和形狀扭曲，傳達(dá)了“表現(xiàn)主義”藝術(shù)神秘而不失安靜的、甚至夢幻般的場景。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《女生和她男友》（Studentin mit Freund, 1926）；畫面中人物極有可能是瑪塔·赫爾勒（Martha Hoerler）和基希納的學(xué)生保羅·卡梅尼施（Paul Camenisch，1893-1970），時間是1926年夏天。當(dāng)時這對夫婦在達(dá)沃斯-福勞恩齊赫（Frauenkirch）基希納家做客三個月。</p><p class="ql-block">保羅·卡梅尼施是瑞士表現(xiàn)主義藝術(shù)家聯(lián)盟《紅-藍(lán)組》（Gruppe Rot-Blau）的立創(chuàng)者之一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《咖啡館里的棕色人物》（Braune Figuren im Café，1928/1929）；我有點(diǎn)懷疑，這幅是否基希納的畫作，怎么色彩和線條大相徑庭？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《兩個半裸女人》（Zwei weibliche Halbakte，～1919），一幅典型的表現(xiàn)主義作品，創(chuàng)作者是奧托·穆勒。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《吉普賽小屋與山羊》（Zigeuner hütte mit Ziege，～1925）也是奧托·穆勒的畫作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">馬克斯·佩希施泰因的《綠色沙發(fā)》（背面：藝術(shù)家的妻子）（Das grüne Sofa (Verso: Die Frau des Künstlers)，1910）；馬克斯·佩希施泰因1906年加入“橋社”時，是“橋社”成員里唯一一個受過正規(guī)學(xué)院訓(xùn)練的畫家。</p><p class="ql-block">背面畫的是他妻子，那正面這個女子是誰，應(yīng)該也是他妻子吧？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這是背面：《藝術(shù)家的妻子肖像》（Bildnis der Gattin des Künstlers，1910）。</p><p class="ql-block">洛特·卡普羅拉特（Lotte Kaprolat，1893-1965），原名為夏洛特·卡普羅拉特（Charlotte Kaprolat），是德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家赫爾曼·馬克斯·佩希施泰因 (Hermann Max Pechstein) 的第一任妻子（1911-1923）和最重要的模特；她最初是柏林雕塑家格奧爾格·科爾貝（Georg Kolbe，1877-1947）的模特，1908/1909年冬天，她在科爾貝的工作室與佩希施泰因相識相戀，兩人于1911年春天結(jié)婚，這段婚姻持續(xù)到1923年（兩人于1920年代初已分居）。在1909-1920年間，洛特是佩希施泰因最喜愛的模特。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《屋里的兩個裸女》（Zwei Frauenakte im Zimmer，1909），佩希施泰因的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃里希·赫克爾的《柏林運(yùn)河》（Kanal in Berlin，1912），</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">和《海灘（浴者）》（Strand (Badende)，1912）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃米爾·諾爾德（Emil Nolde，1867-1956），德國表現(xiàn)主義代表畫家。他曾是“橋社”短暫成員，作品通常充滿宗教狂熱與神秘感，擅長刻畫自然風(fēng)景與內(nèi)心精神生活。</p><p class="ql-block">他的這幅《幻想家》（Schw?rmer，1916）展現(xiàn)了荒誕而神秘的人物形象，體現(xiàn)了諾爾德在這一階段典型而色彩強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義風(fēng)格，活脫脫的自畫像。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《波尼克森一家》（Familie (Bonnichsen)，1915），也出自埃米爾·諾爾德之手；諾爾德以其對色彩的狂熱運(yùn)用而聞名，這幅畫創(chuàng)作于一戰(zhàn)期間，畫中人物的藍(lán)色眼神是德國人壓抑的心理寫照。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">對這幅《年輕女子與男人們》（Junge Frau und M?nner，1919），有一些評論家認(rèn)為，埃米爾·諾爾德在作品中運(yùn)用了藝術(shù)史上一個著名的主題：圣經(jīng)傳說中的“蘇姍娜洗澡（Susanna im Bade）”的故事，她受到兩個老猶太長老的騷擾和誣陷。雖然沒有確鑿證據(jù)，但這位表現(xiàn)主義畫家直到1934年確實創(chuàng)作了大量宗教畫作，旨在表達(dá)他強(qiáng)烈反猶太特征：他描繪那些男人斜視的目光，以及他們臉上和衣服上閃爍的慘淡色彩，與少女明亮的形象形成鮮明對比；此外，畫面的構(gòu)圖也讓人聯(lián)想到藝術(shù)史上的另一個主題：十二歲的耶穌在圣殿中與文士辯論，這是基督教與猶太主義之間的一個傳統(tǒng)題材。</p><p class="ql-block">諾爾德從職業(yè)生涯初期就發(fā)表過反猶言論。他認(rèn)為猶太印象派畫家馬克斯·利伯曼（Max Liebermann）是導(dǎo)致他被驅(qū)逐出柏林分離派（1911）的幕后推手，并聲稱藝術(shù)交易和評論界都掌握在猶太人手中。即便這幅畫不是現(xiàn)代版的蘇姍娜，諾爾德也許仍將其中的年輕女性視為他藝術(shù)的象征：代表著他那種所謂的、致力于內(nèi)在性和真實性的德國表現(xiàn)主義，而這種藝術(shù)正受到城市猶太藝術(shù)官員的敵視、嘲諷和打擊。</p><p class="ql-block">在納粹統(tǒng)治時期，諾爾德放棄了圣經(jīng)題材，改畫北歐維京人。盡管作為納粹黨成員，他試圖向領(lǐng)導(dǎo)層獻(xiàn)媚（甚至制定了一份“去猶太化計劃”），但最終還是失敗了。他的藝術(shù)被納粹貼上“頹廢藝術(shù)”的標(biāo)簽，1941年他被逐出帝國視覺藝術(shù)協(xié)會。也還正因如此，諾爾德在戰(zhàn)后能得以打扮成納粹受害者，而他的作品也隨之升格為西德的“官方藝術(shù)”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奧斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka，1886-1980）是奧地利現(xiàn)代藝術(shù)大師，和古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt，1862-1918）和埃貢·習(xí)勒（Egon Schiele，1890-1918）齊名。</p><p class="ql-block">這幅他于1918年創(chuàng)作的作品 《異教徒》（Die Heiden）是一幅重要的表現(xiàn)主義油畫，色彩濃烈，筆觸充滿動感。</p><p class="ql-block">在納粹德國時期，柯克西卡的作品被列為“墮落藝術(shù)”（Entartete Kunst），這幅畫也曾因此被沒收。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在1919-1924年間，柯克西卡受聘為德國德累斯頓藝術(shù)學(xué)院的教授。他在那一時期創(chuàng)作了多幅城市風(fēng)景畫，從他工作室的窗口俯瞰易北河，以鮮艷、扭曲且富有動感的筆觸記錄下這座城市的景象：《德累斯頓，新城 III》（Dresden，Neustadt III，1921）是其中之一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《穿綠色外套的女士》（Dame in grüner Jacke，1913）是德國表現(xiàn)主義畫家奧克斯特·馬克（August Macke，1887-1914）的作品；他的創(chuàng)作期約10年，在這期間，奧古斯特·馬克創(chuàng)作的作品在當(dāng)時多種藝術(shù)潮流的影響下，風(fēng)格也經(jīng)歷了許多轉(zhuǎn)變。他最終形成的、如今被視為馬克典型風(fēng)格的個人畫風(fēng)，其特點(diǎn)是光影效果，并使用純凈、明亮、和諧的色彩。他的畫作給人以愉悅和輕松的感覺，沒有任何悲劇色彩?！八漠嬜鳚M足了人們對完整世界正面形象的渴望，即人與周圍萬物和諧共處?！?lt;/p><p class="ql-block">雖然人們通常把他說成是“藍(lán)騎士”核心人物，但實際上馬克只是參加了“藍(lán)騎士”的兩次展覽，在藝術(shù)觀點(diǎn)上還是有分歧的。他與弗朗茨·馬克（Franz Marc，1880-1916）是好友，與瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）卻保持距離。</p><p class="ql-block">這幅畫給我的印象是（帶印象色彩的）表現(xiàn)主義，</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">而這幅《告別》（Abschied，1914）則為（帶立體印象）的表現(xiàn)主義。</p><p class="ql-block">罪惡的戰(zhàn)爭！1914年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，奧古斯特·馬克從軍上了西線戰(zhàn)場，在香檳前線陣亡，告別了世界。</p><p class="ql-block">兩年后，他的好友弗朗茨·馬克也在西線陣亡。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這次在路德維希博物館沒見到弗朗茨·馬克的作品，倒見到一幅他妻子瑪麗亞·馬克（Maria Marc，1876-1955）的《青蛙與螞蚱》（Fr?sche und Heuschrecke，～1911）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">加布里埃爾·明特（Gabriele Münter，1877-1962）是德國表現(xiàn)主義風(fēng)格的重要女畫家，也是“藍(lán)騎士”藝術(shù)團(tuán)體的共同創(chuàng)辦人，她曾與康定斯基有過一段愛情故事。</p><p class="ql-block">這幅《兒童頭像（維利·伯拉帕）》（Knabenkopf (Willi Blab)，1908）把她工作室的鄰居小孩呈現(xiàn)給了觀眾。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">放兩座木雕，均是瑞士表現(xiàn)主義畫家及雕塑家赫爾曼·歇爾勒（Hermann Scherer，1893-1927）的作品，他也是瑞士“紅-藍(lán)組”創(chuàng)立者之一。</p><p class="ql-block">《戀人》（Liebespaar，1924）和</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《沉睡者》（Die Schlafenden，1924）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">大約在1920-1933年間，德國還有一個藝術(shù)團(tuán)體：科隆進(jìn)步派（Die K?lner Progressiven）。他們的油畫、木刻和雕塑作品，堪稱政治藝術(shù)最杰出的成就。該團(tuán)體以海因里?！せ衾眨℉einrich Hoerle，1895-1936）和弗朗茨·威廉·賽韋特（Franz Wilhelm Seiwert，1894-1933）為核心，活躍于1920年至1933年間（1933年賽韋特去世，納粹也奪取了政權(quán)）。揚(yáng)克爾·阿德勒（Jankel Adler，1895-1949）、格爾德·阿恩茨（Gerd Arntz，1900-1988）、奧托·弗羅因德利希（Otto Freundlich，1878-1943）及其他多位藝術(shù)家都屬于這一圈子。</p><p class="ql-block">“科隆進(jìn)步派”成功地將藝術(shù)與政治結(jié)合在一起。他們既沒有讓藝術(shù)淪為政治的附庸，也沒有讓政治退化為藝術(shù)的裝飾。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《狂歡節(jié)》（Fastnacht，1929）是海因里希·霍勒的代表作品之一，人物呈現(xiàn)為幾何化、標(biāo)準(zhǔn)化的面孔或面具，反映了工業(yè)時代下人類身份的模糊，盡管描繪的是科隆傳統(tǒng)的狂歡節(jié)主題，卻有一種社會和政治的隱喻成分。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《憂郁的姑娘》（Melancholisches M?dchen，1930），從藝術(shù)角度而言仍為立體主義作品，但從政治角度出發(fā)卻反映了藝術(shù)家對當(dāng)時工業(yè)社會和不穩(wěn)定政治局勢的憂郁。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1933年1月30日，阿道夫·希特勒（Adolf Hitler，1889-1945）被聯(lián)邦大總統(tǒng)保羅·馮·興登堡（Paul von Hindenburg，1847-1934）任命為帝國總理。這一日期標(biāo)志著所謂“奪取政權(quán)”（Machtergreifung）的開始以及魏瑪共和國的終結(jié)，由此開啟了德國的納粹獨(dú)裁統(tǒng)治。</p><p class="ql-block">《特魯?shù)隆ぐ⒘锌怂剐は瘛罚˙ildnis Trude Alex，03.1933）是海因里?！せ衾找粋€多月后的創(chuàng)作，模特是他的第三任妻子特魯?shù)隆ぐ⒘锌怂?霍勒（Trude Alex-Hoerle，1903-1986），也就是上一幅畫里那位憂郁的姑娘。</p><p class="ql-block">藝術(shù)和政治的結(jié)合？還是藝術(shù)之間的結(jié)合。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃爾弗里德·施特格邁爾（Elfriede Stegemeyer，1908-1988） 是一位德國攝影師、藝術(shù)家和電影制作人，以其二十世紀(jì)三十年代的實驗性攝影作品而聞名，包括靜物、人像和抽象圖像；她屬于“科隆進(jìn)步派”圈子里的一員，她甚至是納粹時期地下抵抗組織“紅色戰(zhàn)士”（Rote K?mpfer）的成員。</p><p class="ql-block">她的這幅《瑪拉·納斯肖像》（Portrait Malla Naas，～1932）描繪的是她的裁縫朋友， 一位和她一樣的女戰(zhàn)士；就藝術(shù)表現(xiàn)手法，與《憂郁的姑娘》相似，有點(diǎn)立體，有點(diǎn)印象，也有點(diǎn)抽象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">簡直笑話！</p><p class="ql-block">當(dāng)我看見這座雕塑時，被它的形象震懾，以為是“科隆進(jìn)步派”的杰作；然而正相反，它是恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach，1870-1938）創(chuàng)作的《復(fù)仇者》（Der R?cher，～1930）。</p><p class="ql-block">作品強(qiáng)調(diào)動態(tài)張力，立體主義和表現(xiàn)主義的結(jié)合。這件作品初創(chuàng)于一戰(zhàn)開始，代表了“狂熱復(fù)仇”的心態(tài)；然而隨著戰(zhàn)爭殘酷現(xiàn)實及戰(zhàn)敗后的困境，特別是到1920/30年代，巴拉赫將這座雕塑理解為對復(fù)仇行為和戰(zhàn)爭破壞的反思，人物臉部表現(xiàn)出的不是單純的決心意志，而是思想上的猶豫痛苦。</p><p class="ql-block">恩斯特·巴拉赫是1934年8月19日文化界人士聯(lián)署宣言的37名簽署者之一，他們在該宣言中表明了對阿道夫·希特勒的信任與忠誠（前面提到的埃米爾·諾爾德亦為其中之一）；但恩斯特·巴拉赫的藝術(shù)仍被納粹視為“墮落藝術(shù)”，《復(fù)仇者》在1937年被沒收。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">俄羅斯先鋒藝術(shù)的活躍年代大約在1890-1930年間，一場在俄羅斯帝國和蘇維埃時期興起的極具革新性的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動。它不僅限于繪畫，還涵蓋建筑、文學(xué)和音樂，核心在于打破傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范，追求形式與實驗性的創(chuàng)新。主要流派包括至上主義、構(gòu)成主義和光輻射主義，不過依我之見，也可歸納為“表現(xiàn)主義”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《銳利而寧靜的粉紅》（Scharfruhiges Rosa，1924），是俄羅斯抽象藝術(shù)大師康定斯基的作品；這幅畫創(chuàng)作于康定斯基在德國包豪斯（Bauhaus）任教期間。</p><p class="ql-block">畫面由圓圈、三角形、直線和半圓等嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀螆D形組成，康定斯基試圖通過色彩傳達(dá)特定的心理感受，“Scharf”（尖銳）通常與三角形和亮眼的色彩相連，而“Ruhig”（平靜）則通過圓形和柔和的粉紅色調(diào)來平衡。</p><p class="ql-block">瓦西里·康定斯基和弗朗茨·馬克均為“藍(lán)騎士”創(chuàng)立者。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《露莎卡（水宇芙）》（Rusalka (Wassernymphe)，1908）是娜塔莉亞·岡察洛娃（Natalia Goncharova，1881-1962）的作品，她屬于先鋒派中“光幅射主義”和“新原始主義”的代表人物?？催@幅畫的色彩線條筆觸，是不是“表現(xiàn)主義”？</p><p class="ql-block">這里的“水寧芙”可以譯成“水仙”，亦可譯成“水妖”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">她的這幅《賣橙女》（Orangenverk?uferin，1916）還多少帶點(diǎn)“立體主義”感覺。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">米哈伊爾·費(fèi)奧多羅維奇·拉里奧諾夫（Michail Fjodorowitsch Larionow，1881-1964）是“光幅射主義”的創(chuàng)始人，但這幅《帶龍蝦的靜物》（Nature morte a l'ecrevisse，1907/1908）和光線不太有關(guān)，看著有點(diǎn)馬克·夏加爾（Marc Chagall，1887-1985）的感覺。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《發(fā)間飾花的女人頭象》（Frauenkopf mit Blumen im Haar，1911），是俄羅斯表現(xiàn)主義畫家阿列克謝·馮·雅夫倫斯基（Alexej von Jawlensky）的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">馬克·夏加爾是色彩大師，這幅是他的《黃屋》（Gelbes Haus，1924），</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅則是他為妹妹瑪尼亞（Mania）畫的肖像《妹妹肖像》（Bildnis der Schwester，1909）；兩幅都屬早期夏加爾，明顯的“表現(xiàn)主義”繪畫。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這次在路德維希博物館參展中，有一廳全為德國藝術(shù)家馬克斯·貝克曼（Max Carl Friedrich Beckmann，1884-1950）的作品；表現(xiàn)主義，象征主義，新即物主義，他的作品以深刻描寫戰(zhàn)爭創(chuàng)傷、人類痛苦和時代悲劇而聞名。</p><p class="ql-block">為了對比，我將把他的作品和“波普藝術(shù)”放在一起寫美篇。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">星辰，2026.04.08 於波鴻</p><p class="ql-block"><br></p>