<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王凱（美術(shù)評論家）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">引言：</p><p class="ql-block"> 畫家戚百康筆下的《春萌》并不以宏大的姿態(tài)進入視野，它更像一陣從水鄉(xiāng)深處緩緩吹來的風，帶著濕潤的泥土氣息，在不經(jīng)意間喚醒觀者的感官與記憶。戚百康以樸素而自由的筆觸，將初春的微妙變化凝練于畫面之中，使這幅作品既親切可感，又意味深長。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、從沉寂到蘇醒</p><p class="ql-block"> 畫面所呈現(xiàn)的，并非春天的繁盛，而是“將醒未醒”的時刻。土地尚帶寒意，水氣氤氳，生命在無聲中悄然萌動。這種狀態(tài)，比盛放更動人——它包含著期待，也蘊藏著力量。觀者仿佛置身于江蘇水鄉(xiāng)的清晨，腳下是略顯松軟的泥土，空氣中彌漫著淡淡的草木氣息，一切都在緩慢卻堅定地向生長過渡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、自由與節(jié)制</p><p class="ql-block"> 《春萌》的表現(xiàn)語言帶有明顯的半抽象特征。形象并未被完整勾勒，而是在揮灑與留白之間若隱若現(xiàn)。筆觸看似隨意，卻暗含節(jié)奏；墨色的濃淡變化之間，呈現(xiàn)出一種自然生成的秩序。這種處理，使傳統(tǒng)筆墨不再拘泥于再現(xiàn)，而轉(zhuǎn)化為一種更為開放的表達方式——既保留東方繪畫的精神，又隱約融入現(xiàn)代視覺的感知。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、回歸自然的內(nèi)心</p><p class="ql-block"> 作品最打動人心之處，在于它的“樸”。沒有刻意的裝飾，也沒有強烈的視覺沖擊，一切都顯得安靜而真實。這種樸實無華，反而更接近自然本身的狀態(tài)。畫家并未試圖夸張春天的到來，而是以一種近乎謙遜的方式，記錄自然的細微變化。這種態(tài)度，使作品具有一種耐人尋味的溫度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四、在延續(xù)中尋找呼吸</p><p class="ql-block"> 從藝術(shù)語言上看，《春萌》體現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的對話。既可以看到中國畫筆墨的根基，也能感受到當代審美中對自由與個性的追求。這種融合并不突兀，而是在長期實踐中逐漸形成的一種自然狀態(tài)。它不追求標新立異，卻在平和之中展現(xiàn)出獨特的氣質(zhì)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">結(jié)語：</p><p class="ql-block"> 《春萌》所呈現(xiàn)的，不只是一個季節(jié)的開始，更是一種內(nèi)在的蘇醒。它提醒人們，在快速變化的現(xiàn)實之外，仍有一種節(jié)奏是緩慢而真實的——如同土地回溫、草木發(fā)芽，需要時間，也需要耐心。當我們靜靜凝視這幅作品時，也許會在不知不覺間，與自身的某種情緒產(chǎn)生共鳴：那是一種久違的寧靜，一種對自然與生活的重新體認。而這種細微而持久的感動，正是《春萌》中泥土芳香的最珍貴之處。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">本文作者簡介：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">王凱，文學博士、美術(shù)評論家、美術(shù)史家、畫家。先后在日本武藏野美術(shù)大學、國學院大學、日本大學任教?，F(xiàn)為日本國際藝術(shù)研究院院長、日本美術(shù)家聯(lián)盟會員、中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品在海內(nèi)外多次獲獎、個展多次。出版大量中日美術(shù)相關(guān)書籍。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p>