<p class="ql-block">方寸藏丘壑，扇面見翠微</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">——王德敏山水扇面組畫淺賞</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">扇面，本是納涼之物，自宋元以降，漸成文人寄情、畫家揮灑的“方寸天地”。一紙半弧，盈尺之間，卻能容納千里江山，藏納四時煙景。王德敏先生這組山水扇面，以六幅不同意趣的作品，將中國傳統(tǒng)山水畫的筆墨意趣與扇面形制的特殊審美融為一體，于有限的空間里，鋪展無限的山水意境，讓觀者在咫尺間，遍覽林泉之美，靜賞筆墨之韻。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、 筆墨里的山水，各有千秋的意趣</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這組扇面，或?qū)懗缟骄X，或繪平林遠(yuǎn)水，或摹山居幽境，或描煙巒疊翠，每一幅都有其獨特的面貌與情致，卻又統(tǒng)一于先生清雅淡遠(yuǎn)的筆墨格調(diào)之中。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第一幅《南山禪影》，以淡墨輕嵐寫山，山石以淡赭、花青暈染，皴擦簡淡，筆致松秀。遠(yuǎn)山一抹淡青，如黛如眉，近山則以濃淡墨色寫出陰陽向背，幾株小松點染其間，孤峭而蒼勁。題款“南山禪影”四字，筆意蕭散，與畫面的空寂禪意相得益彰。畫面不著一寺一僧，卻于空山寂寂、松影寥寥間，透出一股禪意的寧靜與曠遠(yuǎn)，是“空山不見人，但聞人語響”的詩意寫照。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第二幅《凌霄峰橫八萬里》，取高遠(yuǎn)之勢，寫孤峰凌霄之態(tài)。主峰以赭石、墨色層層積染，山勢巍峨，直插云表，峰頂一亭翼然，似可俯瞰八荒。近山以濃墨勾皴，遠(yuǎn)山淡入煙嵐，云霧以留白與淡墨暈染寫出，繚繞山間，頓生縹緲之感。題字“凌霄峰橫八萬里”，筆力雄健，與畫面的磅礴氣勢相呼應(yīng)，于扇面的方寸之間，寫出了山河壯闊的胸襟氣象。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第三幅《仙境延陵》，聚焦于崖壁上的山居幽舍。畫面以大面積的淡墨暈染崖壁，如斧劈刀削，壁立千仞，崖下云霧彌漫，如入仙境。崖上一舍，屋舍儼然，周圍雜樹掩映，幾株青松蒼勁挺拔，石階蜿蜒而下，隱于林間。題款“果合仙寫生，此我為華山之仙境延陵”，點明了創(chuàng)作的源起與意境，畫面清幽靜謐，令人想見“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”的隱居之樂。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第四幅《錦繡湖光》，則是一派江南山水的溫潤秀雅。畫面題句“錦繡湖光，青峰兩岸，畫天然中，許沙鷗目眠，數(shù)湖光明，似鑒秋山清，俯看魚船落虹河”，點出了山水的靈秀與詩意。畫面中，孤峰卓立，兩岸青峰夾水，湖面開闊，以淡墨寫出水波，樹木蔥蘢，石橋臥波，遠(yuǎn)景山巒淡入空蒙，一派“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”的江南秀色。筆墨清潤，設(shè)色淡雅，將湖光山色的明媚與溫婉，寫得淋漓盡致。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第六幅《煙巒疊翠》，以平遠(yuǎn)視角寫層巒疊嶂。近景山石以濃墨勾皴，樹木蒼郁，石橋橫跨溪上，遠(yuǎn)景山巒層層推遠(yuǎn)，淡青暈染，隱于煙靄之中。題款“煙巒疊翠，遠(yuǎn)岫含青，露寒林帶，晚煙隨山光，清陰展，落花前”，筆墨清逸，寫出了山林間晨霧未散、煙巒疊翠的清新之景，淡墨輕嵐間，盡顯山水的幽遠(yuǎn)與空濛。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、 扇面形制與筆墨意趣的完美融合</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">扇面這一形制，天然帶有“曲水”般的弧線美，也對畫家的構(gòu)圖與筆墨提出了更高的要求。王德敏先生深諳扇面構(gòu)圖的妙理，這組作品，或主景居中，或偏于一側(cè)，或題款補(bǔ)白，或印章點綴，于弧形的紙面上，巧妙經(jīng)營位置，讓山水的開合起伏與扇面的弧線相得益彰。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">他的筆墨，師法傳統(tǒng)卻不拘泥于古法。山石的皴擦，既有元人的淡遠(yuǎn)，又有清人的靈動；樹木的點染，或濃或淡，或疏或密，各盡其態(tài)；云霧的處理，或留白，或淡染，虛實相生，營造出“山不在高，有仙則名”的意境。設(shè)色上，多以淡赭、花青、墨色為主，清雅淡逸，不事濃艷，卻能于淺淡中見層次，于簡約中見豐富，盡顯文人畫的審美品格。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">題款與印章，更是與畫面渾然一體。書法或行書，或行楷，筆致秀逸，與畫面的筆墨風(fēng)格相協(xié)調(diào)；印章或朱或白，或大或小，點綴于邊角，既平衡了畫面，又增添了古雅的氣息，體現(xiàn)了詩、書、畫、印一體的傳統(tǒng)文人畫精神。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三、 方寸之間，見天地之心</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">觀王德敏先生的這組山水扇面，不只是看幾幅畫作，更是讀一份情懷，一種心境。先生以畫筆為媒，將心中的山水、眼中的丘壑，凝于扇面之上。這里的山水，不是對自然的簡單描摹，而是經(jīng)過先生筆墨與心性浸潤后的“胸中丘壑”。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《南山禪影》的空寂，是對禪意的體悟；《凌霄峰》的壯闊，是對山河的禮贊；《仙境延陵》的清幽，是對隱居的向往；《錦繡湖光》的秀雅，是對江南的眷戀；《煙巒疊翠》的淡遠(yuǎn)，是對自然的親近。每一幅畫，都是一種心境的投射，一種情懷的寄托。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">扇面雖小，卻可納須彌于芥子；筆墨雖簡，卻能藏丘壑于方寸。這組山水扇面，是王德敏先生對傳統(tǒng)山水筆墨的繼承與發(fā)揚(yáng)，也是他個人心性與審美的體現(xiàn)。于這方寸之間，我們看到的，不僅是山水的形與色，更是筆墨的韻與情，是一位老畫家對山水的熱愛，對藝術(shù)的堅守，對天地自然的敬畏與親近。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">愿這一紙扇面山水，能為你拂去塵世的喧囂，帶來片刻的寧靜，讓你在筆墨的清輝里，與先生一同，寄情林泉，神游山水，感受那份來自傳統(tǒng)山水的詩意與悠然。（寧靜）</p>