<p class="ql-block"> 在筆觸間，與存在對坐</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在畫布前，我與存在對坐。我用顏料說話，用線條證明：生命本無意義，但正因如此，我們才有了賦予它意義的全部可能。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">當(dāng)我握著畫筆，讓厚重的顏料在畫布上撕裂、流淌時，我并非在描繪風(fēng)景，而是在叩問“我為何存在”。這三幅以“生命狀態(tài)”為母題的作品，是我對存在與虛無、存在與時間最誠實的應(yīng)答——用刀刮、用色潑、用線條撕扯，在抽象的語言里，我試圖證明：存在本無意義，意義恰在我們選擇的每一筆里。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我偏愛用粗糲的底色鋪陳生命的原初狀態(tài)：米白與灰褐交織的畫布，像極了我們赤裸降臨的世界，混沌、空曠，帶著未被定義的虛無感。就像第一幅畫里那道垂直而下的紅，它不是火焰，也不是血液，而是我對“此在”的具象化——它突兀地刺破模糊的背景，帶著肌理的褶皺與滴落的痕跡，在時間里留下自己的痕跡。薩特說“存在先于本質(zhì)”，我深以為然：我們本無預(yù)設(shè)的使命，就像這道紅，它沒有方向，沒有歸宿，卻在落下的瞬間，完成了對“存在”的宣告。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">生命狀態(tài) 布面油彩 50cm×100cm 蔣紹恒</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">生命狀態(tài) 布面油彩 50cm×100cm 蔣紹恒</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">生命狀態(tài) 布面油彩 50cm×100cm 蔣紹恒</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block">第二幅畫里的黑色花萼，是我對虛無最直接的觸碰。尖銳的墨色向外伸展，像極了我們面對荒誕世界時的掙扎與抗拒，而那些垂落的紅，是痛苦，也是覺醒。我曾在深夜里反復(fù)問自己：如果生命本無意義，我們?yōu)楹我獟暝?？后來我在筆觸里找到答案：正因為看清了虛無，我們才獲得了真正的自由——自由不是逃避，而是主動選擇。就像我選擇用黑色包裹脆弱，用紅色刺破絕望，在畫布上完成自我塑造，這本身就是對“無意義”的反抗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第三幅畫里交錯的紅與黑，是我對“當(dāng)下”的理解。紅色的流淌不再是孤立的線條，它與白色的筆觸、黑色的肌理相互纏繞，像極了我們在時間里的每一次選擇：每一筆都在塑造當(dāng)下，每一次選擇都在定義自我。海德格爾說“向死而生”，我在創(chuàng)作里體會到：正是因為知曉生命的有限，我們才更要在有限的時間里，用自己的方式活成想要的樣子。我用刮刀刮出粗糙的紋理，用顏料滴出偶然的痕跡，這些不完美的筆觸，恰恰是“真實存在”的證明——我們不必追求完美，只需在每一次選擇里，忠于自己。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有人問我，這些抽象的畫面到底在表達什么？我想，答案就在每一道筆觸里：存在的意義，從來不是被賦予的，而是被創(chuàng)造的。 當(dāng)我選擇拿起畫筆，選擇用紅與黑對抗虛無，選擇在當(dāng)下的時代里自我塑造、自我成就時，我便已經(jīng)找到了自由——真正的自由，從來不是別人給的，而是你選擇了自由，便成為了自由本身。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在畫布前，我與存在對坐。我用顏料說話，用線條證明：生命本無意義，但正因如此，我們才有了賦予它意義的全部可能。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 2026年3月28日晨</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寫于工作室南窗之下</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 蔣紹恒</p>