<p class="ql-block">中世紀的長夜褪盡，</p><p class="ql-block">歐洲于晨暖中蘇醒。</p><p class="ql-block">一個注定要改變歷史進程的時代已然來到，</p><p class="ql-block">而意大利的佛羅倫薩有幸被歷史選中</p><p class="ql-block">—這座意大利中部的城市，</p><p class="ql-block">在人文與藝術的交融中，</p><p class="ql-block">呼喚著天才巨匠的誕生。</p><p class="ql-block">從佛羅倫薩到羅馬，再到威尼斯，</p><p class="ql-block">文藝復興的帷幕就此拉開?</p> <p class="ql-block">文藝復興是西方藝術史上的豐碑，它以人文主義為內(nèi)核，打破中世紀的桎梏，喚醒人類對美、對人性、對世界的全新認知，孕育了達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等一批藝術巨匠，留下了無數(shù)震撼人心的經(jīng)典之作。</p><p class="ql-block">中國美術館、意大利烏菲齊美術館共同主辦，展現(xiàn)了13至18 世紀西方藝術的演變脈絡。涵蓋油畫、蛋彩畫、素描等多種藝術形式。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>展覽分三部分</b></p><p class="ql-block">第一章 人文曙光</p><p class="ql-block">佛羅倫薩與文藝復興</p><p class="ql-block">第二章 群星璀璨</p><p class="ql-block">拉斐爾和16世紀意大利繪畫</p><p class="ql-block">第三章 光色交響</p><p class="ql-block">威尼斯畫派和卡拉瓦喬</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">第一部分 人文曙光</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>佛羅倫薩與文藝復興</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block">15世紀的佛羅倫薩，人文主義者與藝術家并肩而行，繪畫、雕刻不再是匠人的勞作，而成為知識分子的精神追求。展覽以布隆齊諾的《“豪華者”洛倫佐肖像》開篇，展現(xiàn)了佛羅倫薩文藝復興盛期的璀璨風華。波拉約洛與波提切利是這一時期兩位相輔相成、舉足輕重的核心巨匠，展區(qū)亦陳列波拉約洛的《青年女子肖像》。1469年，波拉約洛畫室為商業(yè)法庭創(chuàng)作《美德》主題壁畫，其中象征堅毅的一幅名為《勇德》的作品正是出自年輕的波提利之手。波提切利以極其高雅的藝術格調(diào)，詮釋洛倫佐?德?美第奇的精神理根。他為美第奇家族創(chuàng)作的兩幅傳世經(jīng)典—《春》與《維納斯的誕生》，如今皆是烏菲齊美術館的鎮(zhèn)館瑰寶。同時期達，芬奇亦在此生活。他集畫家、科學家、建筑師和工程師等多重身份于一身，學識才華包羅萬象。</p><p class="ql-block">本次展覽展出的一幅相關手稿，關聯(lián)其著名壁畫《安吉里之戰(zhàn)》（原作已佚）；另有經(jīng)典《勒達與天鵝》，由其親傳弟子弗朗切斯科?梅爾齊依大師原稿臨摹而成。一同展出的還有雅各皮諾，德爾?孔特創(chuàng)作的《米開朗琪羅?博納羅蒂肖像》，以此致敬這位大藝術家。米開朗琪羅早年曾在圣馬可修道院旁的美第奇古典雕塑園林潛心研習，這座園林是美第奇家族為新生代藝術家開辟的研學修行之地。1492年，洛倫佐去世，同年，美洲大陸被發(fā)現(xiàn)，全新的世界版圖揭開序幕，迅速改寫了整個歐洲的命運走向</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">布隆齊諾</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">本名阿尼奧洛 迪．科西莫（1503-1572）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“豪華者”洛倫佐肖像</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">為美第奇家族后人科西莫一世委托所作（洛倫佐本人已于1492年去世，屬追念肖像）</span></p><p class="ql-block">約1555-1565年</p><p class="ql-block"><b>錫板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布隆齊諾是16世紀樣式主義的代表畫家，其典雅華麗的畫風成為眾多畫家效仿的對象，從而風靡歐洲。此作為科西莫一世委托布隆齊諾創(chuàng)作，畫面上方清晰的拉丁文銘文指明了畫中人物的身份：“美第奇家族的洛倫佐，皮耶羅之子”。洛倫佐發(fā)色深棕，鼻梁高挺，頭戴佛羅倫薩軟呢帽“馬佐喬帽”，充分體現(xiàn)其親民姿態(tài)與政治智慧。</p> <p class="ql-block"><b>布隆齊諾</b>（1503–1572），本名阿紐洛·迪·科西莫，意大利佛羅倫薩<b>風格主義</b>（<b>樣式主義</b>）核心畫家，美第奇家族御用宮廷畫師。</p><p class="ql-block"><b>一、基本信息</b></p><p class="ql-block">? 生卒：1503.11.17–1572.11.23，佛羅倫薩。</p><p class="ql-block">? 昵稱：“Bronzino”（青銅色），源于其偏深膚色或紅發(fā)。</p><p class="ql-block">? 師承：師從風格主義畫家蓬托爾莫（Pontormo），受米開朗基羅、拉斐爾影響。</p><p class="ql-block">? 身份：1536年起任托斯卡納大公科西莫一世·美第奇宮廷首席畫師。</p><p class="ql-block"><b>二、藝術風格（冰冷美學）</b></p><p class="ql-block">? 技法：極致光滑細膩，線條精準，色彩冷靜，質(zhì)感如琺瑯/瓷器。</p><p class="ql-block">? 人物：貴族肖像常顯冷漠、高傲、疏離，表情克制，姿態(tài)僵硬莊重，強調(diào)神性與權力感。</p><p class="ql-block">? 題材：以肖像畫最知名，兼作宗教畫、神話寓言畫。</p><p class="ql-block"><b>三、代表作</b></p><p class="ql-block">1. 《埃莉諾·德·托萊多與其兒子》（1545）</p><p class="ql-block">2. 《愛情的寓意（維納斯與丘比特）》（約1544–1545）</p><p class="ql-block">風格主義巔峰，復雜晦澀的情欲與道德寓言，現(xiàn)藏倫敦國家美術館。</p><p class="ql-block">3. 《年輕男子肖像》典雅冷漠的貴族氣質(zhì)，影響歐洲宮廷肖像畫百年。</p> <p class="ql-block"><b>皮耶羅 ?德爾?波拉約洛</b></p><p class="ql-block"><b>本名皮耶羅 本奇（1441-1496）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">青年女子肖像</b></p><p class="ql-block">1475年</p><p class="ql-block">木板蛋彩與油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮耶羅 ?德爾?波拉約洛是佛羅倫薩畫派的重要代表畫家，畫風高貴典雅，尤以肖像畫聞名于世。此作為側(cè)面肖像畫，描繪了一位15世紀的名門女子。</p><p class="ql-block">她的金發(fā)盤成精致發(fā)髻，并以珠寶裝飾，身穿繡有石榴圖案的“科塔”長袍，外罩深色天鵝絨“喬爾內(nèi)亞”長袍，佩戴一條帶吊墜的珍珠項鏈與一枚由黃金、寶石和琺瑯制成的天使胸針。此類肖像常為婚約而作，以鞏固家族同盟，波提切利、吉蘭達約等同時期藝術家亦創(chuàng)作過同類作品。</p> <p class="ql-block"><b>皮耶羅·德爾·波拉約洛，約1441–1496</b></p><p class="ql-block">本名皮耶羅·本奇，是佛羅倫薩文藝復興早期畫家，與其兄安東尼奧·德爾·波拉約洛（金匠、雕塑家、畫家）組成“波拉約洛兄弟”工作室，15世紀佛羅倫薩最重要的藝術工坊之一。</p><p class="ql-block"><b>一、基本信息</b></p><p class="ql-block"><b>? 生卒：</b>約1441年生于佛羅倫薩，1496年卒于羅馬。</p><p class="ql-block"><b>? 師承：</b>師從安德烈亞·德爾·卡斯塔尼奧，專攻繪畫。</p><p class="ql-block"><b>? 協(xié)作：</b>與兄安東尼奧長期合作，作品常共同署名；安東尼奧偏雕塑/金工，皮耶羅主繪畫。</p><p class="ql-block"><b>? 名字由來：</b>“Pollaiuolo”意為“雞販”，源于其父職業(yè)。</p><p class="ql-block"><b>二、藝術風格（寫實精致，線條硬朗）</b></p><p class="ql-block"><b>? 技法：</b>蛋彩/油畫，筆觸細膩，織物與珠寶質(zhì)感極強，細節(jié)精準。</p><p class="ql-block"><b>? 人物：</b>姿態(tài)莊重，輪廓清晰，解剖寫實（受其兄影響），表情內(nèi)斂克制。</p><p class="ql-block"><b>? 題材：</b>擅長肖像畫（貴族側(cè)面像）、神話與宗教畫；尤精面料、首飾、發(fā)絲的細致描繪。</p><p class="ql-block"><b>三、代表作</b></p><p class="ql-block"><b>《女子肖像》（約1470，烏菲齊）</b></p><p class="ql-block">文藝復興最美側(cè)面肖像之一，為婚約而作，盡顯豪門奢華。</p> <p class="ql-block"><b>弗朗切斯科?梅爾齊（約1491-1570）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">勒達與天鵝</b></p><p class="ql-block">約1514-1516年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>弗朗切斯科?梅爾齊是達，芬奇最器重的弟子之一。</b></p><p class="ql-block">1506年，年僅15歲的梅爾齊開始追隨達?芬奇，并成為其忠實的摯友?！独者_與天鵝》原是達?芬奇的一件失傳作品，創(chuàng)作時間可能在1505年至1510年間，<b>目前僅存臨摹本，</b>此作是其中最著名的一件。畫面描繪了朱庇特的一段愛情故事：朱庇特化身為天鵝，與希臘公主勒達結(jié)合，生下了兩對雙胞胎：兒子卡斯托耳和波魯克斯，女兒海倫和克呂泰涅斯特拉。文藝復興時期及之后的許多藝術家都曾描繪這一神話題材。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">弗朗切斯科·梅爾齊 </b></p><p class="ql-block"><b>1491–1570｜米蘭貴族，達芬奇一生最愛、最親近的弟子&養(yǎng)子</b></p><p class="ql-block"><b>身份關系</b></p><p class="ql-block">1. 出身米蘭名門貴族，15歲跟隨達芬奇</p><p class="ql-block"><b>2. 全程陪伴老師從米蘭→羅馬→法國，直到達芬奇臨終</b></p><p class="ql-block"><b>3. 達芬奇全部手稿、筆記、畫作唯一繼承人</b></p><p class="ql-block"><b>4. 整理編纂《烏爾比諾斯抄本》，才有后世《達芬奇繪畫論》</b></p><p class="ql-block"><b>畫風</b></p><p class="ql-block">完美復刻達芬奇溫柔暈染、朦朧眉眼、柔和光影</p><p class="ql-block"><b>早期很多畫一度被當成達芬奇真跡</b></p><p class="ql-block">氣質(zhì)優(yōu)雅細膩，薄霧般暈染，倫巴第畫派巔峰</p><p class="ql-block"><b>代表作</b></p><p class="ql-block"><b>《勒達與天鵝》</b></p><p class="ql-block"><b>達芬奇原作失傳，梅爾齊臨摹版現(xiàn)存烏菲齊，最權威復刻</b></p> <p class="ql-block"><b>雅各皮諾?德爾?孔特（約1515-1598）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">米開朗琪羅 ?博納羅蒂肖像</b></p><p class="ql-block">1535年，47歲</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館，現(xiàn)存于米開朗琪羅故居博物館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>? 四分之三側(cè)身，深邃眼神、高顴骨、鷹鉤鼻，孤傲嚴肅；左手因長期鑿石變形，細節(jié)寫實。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">意大利風格主義畫家，佛羅倫薩出身，長期活躍于羅馬，以肖像畫與宗教壁畫聞名，是米開朗琪羅的同時代人與肖像畫師。</p><p class="ql-block"><b>一、生平</b></p><p class="ql-block">? 生于佛羅倫薩，師從安德烈亞·德爾·薩爾托（文藝復興盛期畫家）。</p><p class="ql-block">? 1536年定居羅馬，受米開朗琪羅與蓬托爾莫影響，成為羅馬風格主義代表。</p><p class="ql-block">? 1598年卒于羅馬，享年約83歲。</p><p class="ql-block"><b>二、藝術風格</b></p><p class="ql-block">? 早期：師承薩爾托，構圖和諧、人物柔和，有文藝復興盛期余韻。</p><p class="ql-block">? 成熟期：融入米開朗琪羅式紀念碑性，人物身形拉長、姿態(tài)夸張、光影強烈，典型風格主義特征。</p><p class="ql-block">? 肖像畫：寫實精準、神態(tài)冷峻，擅長捕捉人物性格與社會地位，為羅馬貴族與教廷青睞。</p><p class="ql-block"><b>三、代表作</b></p><p class="ql-block">《米開朗琪羅肖像》（約1535）</p><p class="ql-block">? 木板油畫，現(xiàn)藏佛羅倫薩米開朗琪羅故居博物館。</p><p class="ql-block">? 四分之三側(cè)身，神情孤傲嚴肅，手部因長期鑿石變形，是米開朗琪羅最權威生前肖像之一。</p><p class="ql-block"><b>四、歷史地位</b></p><p class="ql-block"><b>? 連接文藝復興盛期與巴洛克早期的關鍵人物。</b></p><p class="ql-block">? 米開朗琪羅肖像的核心創(chuàng)作者，其作品為后世研究大師相貌與性格提供直接證據(jù)。</p><p class="ql-block">? 羅馬頂級肖像畫家，接替塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮ombo，成為教廷與貴族首選畫師。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>波提切利</b></p><p class="ql-block">（波提切利 Botticelli 是綽號，意思小木桶，來自他哥哥開的當鋪，全城都叫他木桶小弟，本名反而沒人用）</p><p class="ql-block"><b>本名亞歷桑德羅?菲利佩皮（1445-1510）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">圣母子像</b></p><p class="ql-block">約1466-1467年</p><p class="ql-block"><b>木板蛋彩畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">波提切利</span>1445–1510，佛羅倫薩，美第奇家族頭號御用畫家，文藝復興早期巔峰</p><p class="ql-block">畫中圣母呈四分之三側(cè)身姿態(tài)，慈愛地托抱圣嬰，兩人臉頰相貼，溫情流露，置身于一座文藝復興風格的開放式?jīng)隼戎小?lt;/p> <p class="ql-block"><b>佚名（臨摹達?芬奇畫作）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">騎士的戰(zhàn)斗</b>（《安吉里之戰(zhàn)》局部）</p><p class="ql-block">約1553年</p><p class="ql-block"><b>紙本鋼筆墨水畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館素描與版畫室</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>達?芬奇于1503年受托為佛羅倫薩維奇奧宮大議事</b></p><p class="ql-block">廳創(chuàng)作的壁畫《安吉里之戰(zhàn)》如今已失，甚至可能從未真正完成，僅停留在底稿階段。壁畫的大型底稿定稿在 16世紀初長期陳列于佛羅倫薩維奇奧宮，眾多藝術家深受震撼，嘗試臨摹，至今仍存有多張繪畫或素描摹本。此作是其中最具代表性的范例之一，可能沒有直接臨摹達?芬奇的底稿，而是摹本的摹本，作品臨摹手法十分細致，且臨摹的部分很可能是位于壁畫中心的核心場景，因此具有重要的文獻價值。</p> <p class="ql-block"><b>波提切利</b></p><p class="ql-block"><b>本名亞歷桑德羅?菲利佩皮（1445-1510）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">書房中的圣奧古斯丁</b></p><p class="ql-block">約1490-1494年</p><p class="ql-block"><b>木板蛋彩畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">波提切利晚年作品，風格清冷肅穆、線條極簡干凈，受薩沃納羅拉宗教思想影響</p><p class="ql-block">畫面幽暗靜謐，圣奧古斯丁獨坐小書房苦修冥想。</p><p class="ql-block"><b>畫面特點</b></p><p class="ql-block">? 典型波提切利：利落黑線勾邊、素雅清冷色調(diào)</p><p class="ql-block">? 小拱形書房、垂簾、獨坐沉思的圣徒</p><p class="ql-block">? 晚年畫風褪去神話柔美，變得深沉、虔誠、克制</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">小故事</b></p><p class="ql-block">圣奧古斯丁是基督教最重要神學家</p><p class="ql-block">文藝復興畫家最愛畫「圣人書房」，代表智慧、修行、人文讀書精神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此作歷經(jīng)多位收藏家收藏，1779年被洛林家族購得，最終入藏烏菲齊美術館。人物關系</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>波提切利</b></p><p class="ql-block"><b>本名亞歷桑德羅，菲利佩皮（1445-1510）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《鞭答基督》《毆打老者的士兵》</b></p><p class="ql-block">約1505-1510年</p><p class="ql-block"><b>裱板布面蛋彩畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《毆打老者的士兵》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">這兩幅畫作直到19世紀末一直是被粘在一起的，以至于1880年至1881年的館藏目錄中將二者列在同一編號之下?？梢源_定是，兩幅畫作最初的結(jié)構與現(xiàn)在截然不同，應當共同構成一組敘述耶穌生平事跡的組畫。</p><p class="ql-block">《鞭答基督》以柱廊為背景，耶穌倚靠在一根柱子上，赤陶與大理石地面營造縱深，窗外丘陵河流悠遠，人體造型精準、色彩鮮艷。</p><p class="ql-block">《毆打老者的士兵》的場景則是一位身穿鎧甲、披著猩紅色斗篷、手持棍棒的士兵，正將一位被繩索捆綁的白須老人推向前方。</p> <p class="ql-block"><b>波提切利</b></p><p class="ql-block"><b>本名亞歷桑德羅?菲利佩皮（1445-1510）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">三博士來朝</b></p><p class="ql-block">約1490-1510年</p><p class="ql-block"><b>木板蛋彩畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">波提切利是15世紀佛羅倫薩畫派的核心人物。三博士來朝是波提切利多次創(chuàng)作過的主題，此作色調(diào)沉郁，人物造型扁平圓潤，風格上屬其晚期，最初可能被設計成背板裝飾畫。畫面構圖上借鑒安吉利科的同名壁畫，以層疊的巖石與廣袤的荒漠為背景，拱門影射的很可能是羅馬卡拉卡拉浴場，圣家族置于石墻旁，或為呼應《圣經(jīng)》中基督的“房角石”隱喻。人群中頭戴兜帽、神情陰郁正觸碰圣若瑟黃色斗篷的男子，曾被推測為薩沃納羅拉，身旁則是洛倫佐，但至今未獲證實。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">第二章 群星璀璨</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>拉斐爾和16世紀意大利繪畫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉斐爾，這位來自烏爾比諾的年輕人，以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言詮釋人文主義的理想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產(chǎn)生了巨大影響。在佛羅倫薩的烏菲齊美術館和皮蒂宮帕拉蒂納美術館內(nèi)，收藏著世界上數(shù)量最多的拉斐爾畫作。本次展覽中共展出了大師的三幅肖像畫：《手拿蘋果的青年男子肖像》（弗朗切斯科?馬里亞?德拉?羅韋雷），《伊麗莎白?貢扎加肖像》，以及《女子肖像》（又名《孕中女子》）。在佛羅倫薩期間，拉斐爾研究了15世紀的藝術典范，即文藝復興早期的各位先驅(qū)，如馬薩喬、多納泰羅等人。他既欽佩達，芬奇在自然主義方面的創(chuàng)新，也贊嘆米開朗琪羅的解剖學研究及其宏偉的雕塑作品。從展出的肖像作品中可以看出，拉斐爾充分汲取了這些經(jīng)驗，將肖像畫的莊重感與人物的人性化和自然美相結(jié)合。本篇章還展出有16世紀眾多畫家的作品?？傮w而言，這些作品讓我們得以全面了解這一時期意大利的繪畫創(chuàng)作——彼時，尤利烏斯二世與利奧十世時期的羅馬已然取代佛羅倫薩，成為新的藝術中心。除了代表早期樣式主義的佛羅倫薩畫家，如安德烈亞?德爾?薩爾托和羅索?菲奧倫蒂諾之外，還有眾多活躍于16世紀后半葉的畫家，如布隆齊諾、亞歷山德羅?阿洛里、斯特拉達諾和雅各布?祖基等，他們曾效力于科西莫一世?德?美第奇及其子弗朗切斯科。這些畫家均以佛羅倫薩繪畫的線條技法和米開朗琪羅的藝術范例為基礎，發(fā)展出精湛的技藝，并且不斷地探索創(chuàng)新。</span></p> <p class="ql-block"><b>篷托爾莫</b></p><p class="ql-block"><b>本名雅各布，卡魯奇（1494-1556）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">持武器者與小天使</b></p><p class="ql-block">1513年</p><p class="ql-block"><b>布面油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蓬托爾莫是意大利樣式主義先驅(qū)，早年師從安德烈亞?德爾?薩爾托。此作是其青年時期創(chuàng)作的單色畫殘片，與館藏的另一幅《兩位武士》成對，原為佛羅倫薩狂歡節(jié)凱旋慶典裝飾。畫作以古羅馬武士為題材，借鑒古代浮雕飾帶，采用單色快速繪制，以鉛白表現(xiàn)光影效果，既滿足臨時裝飾的時效需求，又體現(xiàn)佛羅倫薩工作坊精湛的素描訓練技法。作為逢托爾莫最早獲瓦薩里記載的作品，此作是研究16世紀初佛羅倫薩公共慶典及樣式主義起源的重要實物資料。</p> <p class="ql-block"><b>羅索．費奧倫蒂諾</b></p><p class="ql-block"><b>本名喬瓦尼?巴蒂斯塔?迪?雅各布（1495-1540）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">奏樂的天使</b></p><p class="ql-block">約1521年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">羅索?費奧倫蒂諾是一位特立獨行的藝術家，不僅是樣式主義的代表人物，也是使樣式主義在法國傳播和國際化的關鍵人物，曾任法國國王弗朗索瓦一世的宮廷畫家。此作為小木板油畫，留有其署名及</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1521年紀年，為大型祭壇畫殘片，描繪了一位手持魯特琴的柔美小天使。畫面色彩絢麗、筆觸穩(wěn)重，不同于其常見風格，小天使臉頰輕倚琴身，紅色卷發(fā)被側(cè)光照亮，展現(xiàn)吉祥童真之態(tài)。此作是意大利復制頗多的經(jīng)典圖像，常以獎章、裝飾畫形式出現(xiàn)，寄托祝福寓意。</span></p> <p class="ql-block"><b>雅各布 祖基（約1541-1590）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">黃金時代</b></p><p class="ql-block">約1570年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅各布?祖基是16 世紀下半葉“書房畫家”的代表，曾參與弗朗切斯科一世書房的裝飾工程，以及五百人議事廳的裝飾繪制工作，后定居羅馬，為美第奇家族效力。此作是羅馬美第奇別墅的小幅木板畫，與《白銀時代》為姊妹篇，取材于奧維德的《變形記》，曾用作肖像畫的裝飾板。畫作以古典神話黃金時代為主題，融合古典、文藝復興與北歐藝術風格，描繪了祥和豐饒的人間圖景，不僅詮釋了神話內(nèi)涵，更頌揚了美第奇家族統(tǒng)治與佛羅倫薩人文榮光。</span></p> <p class="ql-block"><b>雅各布?祖基（約1541-1590）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">白銀時代</b></p><p class="ql-block">約 1570年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅各布?祖基是16世紀下半葉“書房畫家”的代表，曾參與弗朗切斯科一世書房的裝飾工程，以及五百人議事廳的裝飾繪制工作，后定居羅馬，為美第奇家族效力。此作是羅馬美第奇別墅的小幅木板畫，與《黃金時代》為姊妹篇，取材于奧維德的《變形記》，曾用作肖像畫的裝飾板。畫作以朱庇特確立四季、人類開啟農(nóng)耕為背景，盡顯文藝復興晚期的精致格調(diào)。畫面中央懸浮在空中的女神手持寶劍和天平，她是正義化身，旁邊小天使舉著的木板上題有經(jīng)文“你必汗流滿面才得糊口”。</span></p> <p class="ql-block"><b>拉斐爾工作室</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戰(zhàn)斗中的兩名騎士</b></p><p class="ql-block">16世紀</p><p class="ql-block"><b>紙本鋼筆墨水畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館素描與版畫室</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此作是佛羅倫薩雕塑家埃米利奧?桑塔雷利1861年捐贈烏菲齊美術館的逾萬件藏品之一。畫中兩名騎士激烈對峙的造型，令人聯(lián)想起拉斐爾的《圣喬治與龍》畫稿、達?芬奇的《安吉里之戰(zhàn)》畫稿等，兼具拉斐爾的優(yōu)雅線條與16世紀佛羅倫薩畫派的動態(tài)張力。此作為探討拉斐爾畫派風格邊界、文藝復興軍事題材演變，以及當時藝術家對古典范式與解剖學的雙重探索提供了珍貴個案。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>拉斐爾（1483-1520）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">伊麗莎白?貢扎加肖像</b></p><p class="ql-block">1505-1506年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">皮蒂宮帕拉蒂納美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫中烏爾比諾公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高貴的疏離感；她身著飾有蒙特費爾特羅家族紋章色彩的“加穆拉”（gamurra 或camurra）黑色長裙，領口有庫法體銘文與蝎形額飾，背景是典型的翁布里亞丘陵風光。衣裙的深色陰影與白皙肌膚形成對比，融合了佛蘭德斯繪畫的精微細節(jié)與意大利肖像的莊嚴感。此作為拉斐爾早期杰作，不僅是文藝復興宮廷肖像的典范，更見證了《廷臣論》中“優(yōu)雅化身”的歷史真實，是研究拉斐爾風格形成與烏爾比諾人文主義圈層的珍貴畫作。</span></p> <p class="ql-block"><b>拉斐爾（1483-1520）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">女子肖像 </b><span style="font-size:22px;">又名《孕中女子》</span></p><p class="ql-block">約1507年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">皮蒂宮帕拉蒂納美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此作是拉斐爾1507年離開佛羅倫薩赴羅馬前的成熟之作，標志著風格脫離其師佩魯吉諾的影響，轉(zhuǎn)向?qū)θ宋镄愿衽c心理的深度探索。畫中貴族女子為四分之三側(cè)身，栗色頭發(fā)收攏在腦后，以發(fā)網(wǎng)束起，一手扶臺面、輕握手套，另一手置于微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。身著白色長裙，外搭黃色胸衣，兩只寬大的紅色錦緞袖系在衣裙上，彰顯16世紀初貴族風華。此作以達?芬奇式的構圖營造空間縱深感，是研究拉斐爾風格轉(zhuǎn)型、文藝復興肖像畫及女性形象塑造的重要參照。</span></p> <p class="ql-block"><b>拉斐爾（1483-1520）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">手拿蘋果的青年男子肖像</b></p><p class="ql-block">（弗朗切斯科?馬里亞?德拉?羅韋雷）</p><p class="ql-block">約1504年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此作描繪了一位青年男子的半身形象。他的身體和面部呈四分之三側(cè)轉(zhuǎn)，身穿“羅博內(nèi)"（robone）紅色天鵝絨外套，飾有毛皮鑲邊，這是16世紀十分流行的服飾。學界推測畫中人物為弗朗切斯科?馬里亞?德拉?羅韋雷，他在1504年被指定為烏爾比諾公國的繼承人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">因此，畫作或為紀念此事而作，畫中人手中的金蘋果亦含此寓意。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此作色彩飽滿、光影柔和，面部、衣著等細節(jié)刻畫入微，使人物兼具貴族氣質(zhì)與青春活力，體現(xiàn)了文藝復興盛期肖像畫追求個性與真實感的藝術特色。</span></p> <p class="ql-block"><b>布隆齊諾</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">本名阿尼奧洛?迪?科西莫（1503-1572）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">公共幸福的寓言</b></p><p class="ql-block">約1565-1570年</p><p class="ql-block"><b>銅板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布隆齊諾是16 世紀樣式主義的代表畫家。此作受科西莫一世之子弗朗切斯科一世委托，是其小型銅板油畫杰作，刻有布隆齊諾的簽名。畫作被鑲嵌于飾有凹槽并以純金鍍金的木制畫框中，曾藏于弗朗切斯科一世書房。畫面以公共幸福為寓言核心，描繪了正義、審慎、幸福等多組寓言人物，傳遞良政善治、臣民幸福方保權力永存的政治理念，是契合當時君主政治思想的珍貴藝術珍品。其畫幅雖小，但人物眾多、姿態(tài)各異，布局完整，繁而不亂，是典型的樣式主義風格。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>亞歷桑德羅 ?阿洛里（1535-1607）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">弗朗切斯科一世．德美第奇肖像</b></p><p class="ql-block">約 1555年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞歷桑德羅?阿洛里是布隆齊諾的學生，并擔任弗朗切斯科一世的專屬畫師。他曾在弗朗切斯科一世的書房與一眾大師共事，創(chuàng)作頗豐。這間書房位于五百人議事廳的一側(cè)，空間狹小隱秘且極具私密性，里面陳列著各類珍稀寶物。畫面中時年14歲的弗朗切斯科一世留著極短的劉海，身穿絲綢刺繡紅袍，領口襯以白蕾絲，手持刻有“和平”與“正義”銘文的徽章。此作不僅顯示其貴族出身與端莊儀態(tài)，更寓意智慧與善政，寄托了人們對這位未來大公的殷切期望。</span></p> <p class="ql-block"><b>揚?范?德?斯特雷特</b></p><p class="ql-block"><b>又名喬瓦尼?斯特拉達諾（1523-1605）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">巴里的圣尼古拉</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">拯救三少女</b></p><p class="ql-block">1585年</p><p class="ql-block"><b>布面油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block">（現(xiàn)存于瓦薩里故居博物館）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">喬瓦尼?斯特拉達諾是來自佛蘭德斯的著名畫家，約1550年赴佛羅倫薩效力科西莫一世，后參與了弗朗切斯科一世書房的裝飾工程。此作取材于《黃金傳說》中的圣尼古拉奇跡：圣人為三位貧窮少女提供嫁妝，幫助她們成家。畫中的三位少女身處簡樸的北歐風格室內(nèi)，并無書房裝飾畫常見的精致裝飾與刻意設計。此作被認受樞機主教亞歷桑德羅?德?美第奇委托創(chuàng)作，以表達他對反宗教改革主張的擁護。作品早在1639年就被列入皮蒂宮的藏品清單，這是目前已知最早的收藏記錄。</span></p> <p class="ql-block"><b>亞歷桑德羅 ?阿洛里（1535-1607）</b></p><p class="ql-block"><b>伊莎貝拉?德?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">美第奇?奧爾西尼肖像</b></p><p class="ql-block">約 1575-1599年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞歷桑德羅．阿洛里是美第奇家族的專屬畫家，其畫風刻畫細膩、色彩濃郁、構圖莊重。此作描繪了科西莫一世之女伊莎貝拉?德?美第奇?奧爾西尼，她是美第奇家族與奧爾西尼家族政治聯(lián)姻的核心人物。畫中伊莎貝拉為四分之三側(cè)身、半身胸像構圖，她額頭寬闊，鼻梁挺直，身著飾有金線的深色天鵝絨上衣，頸間與透明面紗覆蓋的發(fā)髻上均佩戴珍珠，顯示出貴族身份。此作既還原了伊莎貝拉的樣貌，也見證了 16 世紀美第奇家族的權勢與佛羅倫薩宮廷肖像藝術的高度。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《劫持歐羅巴》</b></p><p class="ql-block"><b>小巴薩諾，</b></p><p class="ql-block"><b>本名弗朗切斯科?詹巴蒂斯塔?達?蓬特</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《沐浴的拔示巴》</b></p><p class="ql-block"><b>布魯薩索爾奇</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">第三章光色交響</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>威尼斯畫派和卡拉瓦喬</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">如果說佛羅倫薩畫家更注重素描造型的傳統(tǒng)，那么在威尼斯的畫家們則開啟了色彩繪畫的時代。威尼斯畫派更注重色彩和光影效果，而非素描。通過飽滿的筆觸快速完成作畫，是該畫派的特點。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">威尼斯城及其周邊腹地同佛羅倫薩、羅馬乃至整個意大利中部都有著顯著差異。這座潟湖之城是連接東方的重要橋梁，因此也自然地接納了不同的民族。提香出生于卡多雷的皮耶韋，逝世于威尼斯，本次展出其代表作《花神》，這是一幅以女性形象為主角的神話題材畫作。女性是這位藝術家創(chuàng)作中的常見主題。他曾為多位著名貴婦人繪制肖像，創(chuàng)作神話與圣經(jīng)題材的畫作，或描繪理想化的女性半身像。提香還是一位深受查理五世青睞的著名肖像畫家。丁托列托亦是如此，其作品《威尼斯海軍上將肖像》中那身披紅色天鵝絨斗篷、立于風暴海景背景前的威嚴形象令人贊嘆。除威尼斯畫派外，還有來自不同藝術環(huán)境的帕爾米賈尼諾，他與同鄉(xiāng)科雷喬都受拉斐爾的影響，形成了明快、舒展的繪畫風格，在畫壇中獨樹一幟。從時間順序來看，17世紀畫家卡拉瓦喬為這場致敬巨匠的展覽畫上了句號。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">本次展覽展出了他的兩幅肖像作品：《馬耳他騎士像》和《樞機主教肖像》。他在肖像畫作中充分展現(xiàn)了其自然的、與生俱來的再現(xiàn)現(xiàn)實的能力，卡拉瓦喬式的寫實主義是他留給整個17世紀繪畫界的寶貴遺產(chǎn)。</span></p> <p class="ql-block"><b>喬瓦尼，貝利尼（約1427-1516）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">青年男子肖像</b></p><p class="ql-block">1490-1510年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">貝利尼是威尼斯文藝復興時期最著名的畫家之一，出身于繪畫世家，是雅各布?貝利尼之子，真蒂菜，貝利尼之弟。貝利尼和家族中的其他畫家開創(chuàng)了威尼斯“色調(diào)主義”畫風，藝術風格獨樹一幟。此作大約創(chuàng)作于其藝術風格成熟期，在構圖和細節(jié)上受到北歐肖像畫風格的影響。畫中男子的金發(fā)留著文藝復興時期風格發(fā)型，身著深色緊領長袍，頭戴同色系帽子，背景為云層密布的天空。在烏菲齊美術館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1753年的藏品清單中，此作曾被認為是其自畫像，但這一推測后來未被證實。</span></p> <p class="ql-block"><b>雅各布?老帕爾馬</b></p><p class="ql-block"><b>本名雅各布?尼格雷蒂?德拉瓦菜（約1480-1528）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">猶滴與荷羅浮尼</b></p><p class="ql-block">約1525-1528年</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">之所以稱此畫家為老帕爾馬，是因為與其侄孫（小帕爾馬）作區(qū)分。雖然他可能并未直接師從于喬瓦尼?貝利尼，但熟悉其藝術風格，并研習了卡爾帕喬、喬爾喬內(nèi)和提香的畫風。此作構圖與提香的《花神》相似，但題材是圣經(jīng)故事而非神話。所畫女英雄猶滴為四分之三側(cè)身，身材豐滿、面色紅潤、嘴唇緊抿、目光堅毅，這一形象延續(xù)了老帕爾馬筆下女性的典型特征。她的金發(fā)沿發(fā)縫梳理，垂至肩頭，身著華麗服飾，一手握劍，另一手舉起死者的頭顱，在深色背景中凸顯明亮。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>喬爾喬內(nèi)</b></p><p class="ql-block"><b>本名喬爾喬?達，卡斯特爾弗蘭科（約1477-1510）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戰(zhàn)士與侍從像</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">又名《加塔梅拉塔》</b></p><p class="ql-block">ca. 1501-1502</p><p class="ql-block"><b>布面油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">喬爾喬內(nèi)是16世紀初威尼斯畫派中最著名的畫家之一，影響深遠。此作在風格上預示了17世紀的審美風格傾向。畫作中神情驕傲的年輕騎士微微側(cè)頭，目光直視觀者。他一手握著闊劍的劍柄，另一手指向頭盔、馬刺和權杖，這些盔甲部件被繪制在前景的欄桿上?？咨祥W亮的元素構成了一幅靜物畫，并巧妙地融入到人物畫中。在他身后，一位侍從手持旗桿，側(cè)身而立，似乎正準備恭敬地對主人說話。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">侍從頭戴“巴博扎”（barbozza）護頸，這是軍隊指揮官的另一件重要裝備。</span></p> <p class="ql-block"><b>丁托列托</b></p><p class="ql-block"><b>本名雅各布，羅布斯蒂（1518-1594）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">威尼斯海軍上將肖像</b></p><p class="ql-block">1570年</p><p class="ql-block"><b>布面油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">丁托列托是16 世紀威尼斯地區(qū)最著名的畫家之一，繪制肖像畫快速而果斷。此作為四分之三側(cè)身像，人物高大威武、氣勢威嚴。畫中男子留著長胡須，身著一件深紅色閃著虹彩光澤的天鵝絨長袍，右手扶著一頂閃亮的頭盔，沐浴在光芒之下?；璋档目臻g內(nèi)，一張桌子在增強空間縱深感的同時，將觀者的目光引向窗外的海景，海面上有一座聳立在灰云籠罩下的堡壘。因此，盡管畫中人物身份未定，但畫面內(nèi)容暗示他可能是1571年參與勒班陀海戰(zhàn)的貴族。</span></p> <p class="ql-block"><b>丁托列托</b></p><p class="ql-block"><b>本名雅各布，羅布斯蒂（1518-1594）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">勒達與天鵝</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">丁托列托是16 世紀威尼斯地區(qū)最著名的畫家之一，其創(chuàng)作手法充滿戲劇性，可能與他參與喜劇舞臺布景設計的經(jīng)歷有關。此作取材于奧維德的《變形記》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朱庇特愛上了斯巴達國王廷達柔斯的妻子勒達，于是化身為天鵝，在埃夫羅塔斯河畔引誘她。畫面將《變形記》中所描寫的場景轉(zhuǎn)化在威尼斯的室內(nèi)環(huán)境中，勒達肌膚潔白、發(fā)式精致，倚靠在綠色絲綢帷幔上，背景是厚重的紅色帷幔。體型巨大的天鵝向勒達傾身而來，而勒達則把手放在天鵝的脖子上仿佛要將它挽留。</span></p> <p class="ql-block"><b>提香</b></p><p class="ql-block"><b>本名提齊亞諾?韋切利奧（約1490-1576）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">維納斯與丘比特</b></p><p class="ql-block">約1550-1560年</p><p class="ql-block"><b>布面油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">提香是威尼斯畫派的代表畫家。女神維納斯是他鐘愛的主題，留下諸多名作。此作中的維納斯佩戴珍珠項鏈和耳環(huán)，左手拿著玫瑰，斜倚在一塊紫色的華麗綢緞上，綢緞邊緣飾有精美的刺繡。畫作對應古典寓言中愛神與獅子的形象，長著翅膀的小男孩象征愛神丘比特，將箭留在床腳，從女神的左肩后擁抱著她。獅子以一種隱喻方式出現(xiàn)，托著一張小桌，桌上放著插著玫瑰的花瓶。一只象征忠誠的斑點小狗站在維納斯腳邊，正朝著一只鷓鴣吠叫。鷓鴣象征生育，也象征色欲，這表明畫作似乎在暗示要忠于愛情，抵御感官的誘惑。</span></p> <p class="ql-block"><b>小巴薩諾</b></p><p class="ql-block"><b>本名弗朗切斯科?詹巴蒂斯塔?</b></p><p class="ql-block"><b>達 蓬特（1549-1592）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">劫掠歐羅巴</b></p><p class="ql-block">約1570—1592年</p><p class="ql-block"><b>布面油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p> <p class="ql-block"><b>布魯薩索爾奇</b></p><p class="ql-block"><b>本名多梅尼科?里喬（1516-1567）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">沐浴的拔示巴</b></p><p class="ql-block">1550年</p><p class="ql-block"><b>布面油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布魯薩索爾奇是威尼托的著名畫家，師承維羅納的卡羅托，受曼托瓦藝術圈影響，畫風獨特。此作取材于《圣經(jīng)》中的故事：大衛(wèi)王偶然看見烏利亞之妻拔示巴，并對她心生愛慕。畫面場景設置在威尼斯風格的宮殿涼廊中，描繪了拔示巴在侍女服侍下沐浴的瞬間。畫中的水罐、木椅等都是16世紀貴族府邸中常見的陳設，中間半裹著一襲白衣、頭微微后仰的女性是拔示巴，左上方鄰近宮殿中窺視的男性則是大衛(wèi)王。整個場景充滿動感，光線的運用、細節(jié)的處理也恰到好處</span></p> <p class="ql-block"><b>帕爾米賈尼諾</b></p><p class="ql-block"><b>本名吉羅拉莫?弗朗切斯科?瑪麗亞?馬佐拉</b></p><p class="ql-block"><b>(1503-1540)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">圣母子</b></p><p class="ql-block">16世紀</p><p class="ql-block"><b>木板油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">帕爾米賈尼諾是16 世紀盛行的樣式主義代表畫家，以人物造型拉長、風格夸張著稱。此作或因畫板尺寸較小，并未像他之后十余年間作品中那樣拉長人物身形。畫中圣母面容小巧，低頭凝視，雙手合十祈禱，手放在一本她正在閱讀的打開的書上。圣嬰則抬眼望向觀者，一只手臂輕輕搭在書上。圣母與圣嬰面頰紅潤，倚靠在類似欄桿的物體上，背景是光影交錯的落日余暉?？坍嫾氈碌拿娌靠坍嬍址ㄅc科雷喬的早期作品頗為相似，在色彩的運用上也令人聯(lián)想到威尼斯繪畫的風格。</span></p> <p class="ql-block"><b>卡拉瓦喬</b></p><p class="ql-block"><b>本名米開朗琪羅?梅里西（1571-1610）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">樞機主教肖像</b></p><p class="ql-block">約1590—1607年</p><p class="ql-block"><b>布面油畫</b></p><p class="ql-block">烏菲齊美術館</p><p class="ql-block">藏品編號：1890n.3031</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡拉瓦喬一生輾轉(zhuǎn)多地，作品流傳情況復雜，并且缺乏文獻資料，因此其肖像畫一直是學界最為復雜的研究課題之一。此作曾被認為屬于著名的“喬維奧肖像收藏”系列，畫中人物內(nèi)樞機主教切薩雷?巴羅尼奧（15381607）。近期的研究與技術鑒定表明，此作是被后期改造為該收藏系列的形式，所畫人物很可能并非樞機主教。畫面中，卡拉瓦喬標志性的光線運用得到了充分體現(xiàn)，主教鮮紅的帽冠在強光下盡顯飽和莊重的質(zhì)感，人物的臉龐在聚光下透出敏銳和堅定的神情。</span></p> <p class="ql-block"><b>卡拉瓦喬</b></p><p class="ql-block"><b>本名米開朗琪羅?梅里西（1571-1610）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">馬耳他騎士像</b></p><p class="ql-block">約1607—1608年</p><p class="ql-block"><b>布面油畫</b></p><p class="ql-block">皮蒂宮帕拉蒂納美術館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡拉瓦喬于1607年抵達馬耳他，并與圣約翰騎士團建立了聯(lián)系。其間，他為騎士團的官方活動創(chuàng)作了許多作品，此作應屬這一時期。1966年，米娜?格雷戈里首次提出將此作歸于卡拉瓦喬名下，如今已為評論界普遍接受。畫中騎士為半身像，右手握著念珠，左手放在劍柄上，身穿黑色長袍，胸前清晰可見圣約翰騎士團的白色八角十字徽章，其身份至今存在爭議。在深色背景的襯托和側(cè)光的照射下，騎士的面部特征、膚色以及服裝上的象征性元素格外凸顯。</span></p> <p class="ql-block"><b>提香</b></p><p class="ql-block"><b>本名提齊亞諾?韋切利奧（約1490-1576）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">花神</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">提香是威尼斯畫派代表畫家，擅長通過色彩與光線的精妙運用來構建畫面。女性形象是提香反復描繪的題材之一，此作是其中最著名的一幅。畫中的年輕女子呈四分之三側(cè)身姿態(tài)，沐浴在金色的光芒中，身穿一件輕盈的白色襯衫，外披一條紅色錦緞般的披巾，帶有銅色光澤的金發(fā)用藍色絲帶束起，襯托著古典端莊而又充滿活力的臉龐。女子右手捧著鮮花：玫瑰、茉莉和紫羅蘭，暗示著與春天的聯(lián)系。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">許多學者認為，畫中女子是花神芙羅拉，象征著春天和萬物復蘇的自然生命力。</span></p>