<p class="ql-block">今天（2026年5月7日），天朗氣清，我與老伴漫步至北京五四大街的中國美術(shù)館，赴一場跨越時(shí)空的藝術(shù)之約——“致敬巨匠：從達(dá)·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復(fù)興名作展”平日里美術(shù)館的展覽已足夠動(dòng)人，而這場國際大展，更是將文藝復(fù)興的璀璨風(fēng)華，原汁原味地呈現(xiàn)在我們眼前。</p><p class="ql-block">此次展覽由中國美術(shù)館與意大利烏菲齊美術(shù)館聯(lián)合呈現(xiàn)，集結(jié)了達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等20余位巨匠的36件原作，多件作品更是首次來華。無需遠(yuǎn)赴佛羅倫薩，在家門口就能邂逅世界級藝術(shù)瑰寶，這份榮幸，讓人心生感慨。</p><p class="ql-block">最令人駐足的，莫過于達(dá)·芬奇的真跡《戰(zhàn)斗中的騎士、半人馬與戰(zhàn)士》。這幅素描作品，線條靈動(dòng)又充滿力量，寥寥幾筆，便將戰(zhàn)斗的緊張激烈、人物的動(dòng)態(tài)神情刻畫得入木三分。凝視畫面，仿佛能聽見戰(zhàn)馬嘶鳴、兵器相撞之聲，真切感受到大師筆下的生命力與創(chuàng)造力。這不僅是一幅畫，更是達(dá)·芬奇對人文精神與藝術(shù)極致的不懈追求。</p><p class="ql-block">展廳里，米開朗琪羅的雄渾、拉斐爾的優(yōu)雅、波提切利的細(xì)膩、提香的絢爛，各有千秋，交相輝映。每一件作品都沉淀著時(shí)代的底蘊(yùn)，承載著巨匠的巧思，從不同角度展現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)巔峰與人文覺醒。我與老伴緩步細(xì)看，時(shí)而低聲交流感受，時(shí)而靜靜駐足品味，在一幅幅杰作前，時(shí)光仿佛慢了下來，世俗的喧囂盡數(shù)褪去，只剩藝術(shù)帶來的震撼與安寧。</p><p class="ql-block">從清晨到午后，徜徉在藝術(shù)的殿堂，近距離感受大師筆觸的溫度，體會(huì)文藝復(fù)興跨越五百年的魅力。這場展覽，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。感恩這場相遇，讓我們在五四大街的美術(shù)館里，與巨匠對話，與藝術(shù)相擁，收獲了滿滿的美好與感動(dòng)。</p><p class="ql-block">我們步入中國美術(shù)館一層展廳，首先映入光影效果營造出文藝復(fù)興時(shí)期的建筑景象，帶來沉浸式觀展體驗(yàn)。展覽分為“人文曙光——佛羅倫薩與文藝復(fù)興”“群星璀璨——拉斐爾和16世紀(jì)意大利繪畫”和“光色交響——威尼斯畫派和卡拉瓦喬”3個(gè)篇章，不僅呈現(xiàn)大師們的代表作，更通過36件經(jīng)典作品，展現(xiàn)一個(gè)完整而豐富的意大利文藝復(fù)興藝術(shù)圖景。</p> <p class="ql-block">被這段話深深地吸引住。</p> <p class="ql-block">2026年4月28日到8月28日</p> <p class="ql-block">光影效果營造出文藝復(fù)興時(shí)期的建筑景象</p> <p class="ql-block">勒達(dá)與天鵝</p><p class="ql-block">約1514-1516年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">弗朗切斯科?梅爾齊是達(dá)?芬奇最器重的弟子之一。</p><p class="ql-block">1506年，年僅15歲的梅爾齊開始追隨達(dá)?芬奇，并成其忠實(shí)的摯友?！独者_(dá)與天鵝》原是達(dá)?芬奇的一件失傳作品，創(chuàng)作時(shí)間可能在1505年至</p><p class="ql-block">1510年間，目前僅存臨摹本，此作是其中最著名的一件。畫面描繪了朱庇特的一段愛情故事：朱庇特化身力天鵝，與希臘公主勒達(dá)結(jié)合，生下了兩對雙胞胎：兒子卡斯托耳和波魯克斯，女兒海倫和克呂泰涅斯特拉。文藝復(fù)興時(shí)期及之后的許多藝術(shù)家都曾描繪這一神話題材。</p> <p class="ql-block">“豪華者”洛倫佐肖像</p><p class="ql-block">錫板油畫。 約1555-1565年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">布隆齊諾是16世紀(jì)樣式主義的代表畫家，其典雅華麗的畫風(fēng)成為眾多畫家效仿的對象，從而風(fēng)靡歐洲。此作為科西莫一世委托布隆齊諾創(chuàng)作，畫面上方清晰的拉丁文銘文指明了畫中人物的身份：“美第奇家族的洛倫佐，皮耶羅之子”。洛倫佐發(fā)色深棕，鼻梁高挺，頭戴佛羅倫薩軟呢帽“馬佐喬帽”（mazzocchio），充分體現(xiàn)其親民姿態(tài)與政治智慧。</p><p class="ql-block">錫板油畫在當(dāng)時(shí)極為珍貴，因此，此作不僅記錄了</p><p class="ql-block">洛倫佐形象，更見證了15世紀(jì)佛羅倫薩肖像傳統(tǒng)與美第奇家族的歷史地位。</p> <p class="ql-block">青年女子肖像</p><p class="ql-block">木板蛋彩與油畫。1475年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">皮耶羅?德爾?波拉約洛是佛羅倫薩畫派的重要代表畫家，畫風(fēng)高貴典雅，尤以肖像畫聞名于世。此作力側(cè)面肖像畫，描繪了一位15世紀(jì)的名門女子。</p><p class="ql-block">她的金發(fā)盤成精致發(fā)髻，并以珠寶裝飾，身穿繡有石榴圖案的“科塔”（cotta）長袍，外罩深色天鵝絨“喬爾內(nèi)亞”（giornea）長袍，佩戴一條帶吊墜的珍珠項(xiàng)鏈與一枚由黃金、寶石和琺瑯制成的天使胸針。此類肖像常為婚約而作，以鞏固家族同盟，波提切利、吉蘭達(dá)約等同時(shí)期藝術(shù)家亦創(chuàng)作過同類作品。</p> <p class="ql-block">米開朗琪羅.博納羅蒂肖像</p><p class="ql-block">1535年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館?，F(xiàn)存于米開朗琪羅故居博物館</p><p class="ql-block">雅各皮諾?德爾?孔特師從安德烈亞?德爾?薩托，后以肖像畫聞名羅馬。此作以樣式主義的克制筆觸，描繪了米開朗琪羅創(chuàng)作《最后的審判》前夕的形象：四分之三側(cè)身，雙眼深邃，臉形修長、略顯凹陷，鷹鉤鼻，寬闊的額頭被光線輕輕拂照。他身披深色而樸素的斗篷，置身于空蕩的房間內(nèi)，畫面前景僅露出因長期使用鑿子而變形的瘦削左手。此作精準(zhǔn)定格了米開朗琪羅的孤傲氣質(zhì)，是少數(shù)存世的米開朗琪羅生前肖像之一，兼具珍貴的文獻(xiàn)價(jià)值與藝術(shù)</p><p class="ql-block">史意義。</p> <p class="ql-block">《圣母子像》木板蛋彩畫</p><p class="ql-block">約1466-1467年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">波提切利是15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的核心人物。此作是其青年時(shí)期的代表作，在構(gòu)圖上承襲其師菲利波?利皮1460年創(chuàng)作的同名作品。畫中圣母呈四分之三側(cè)身姿態(tài)，慈愛地托抱圣嬰，兩人臉頰相貼，溫情流露，置身于一座文藝復(fù)興風(fēng)格的開放式?jīng)隼戎小．嬅姹尘暗娘L(fēng)景帶有鮮明的佛蘭德斯繪畫特征，體現(xiàn)出波提切利對細(xì)節(jié)與自然元素的精準(zhǔn)把握。作為佛羅倫薩住宅裝飾中常見的木板畫，此作延續(xù)了中世紀(jì)便攜式圣龕傳統(tǒng)，是研究波提切利早期風(fēng)格的重要參照。</p> <p class="ql-block">三博士來朝</p><p class="ql-block">約1490-1510年</p><p class="ql-block">木板蛋彩畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">波提切利是 15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的核心人物。三博士來朝是波提切利多次創(chuàng)作過的主題，此作色調(diào)沉郁，人物造型扁平圓潤，風(fēng)格上屬其晚期，最初可能被設(shè)計(jì)成背板裝飾畫。畫面構(gòu)圖上借鑒安吉利科的同名壁畫，以層疊的巖石與廣袤的荒漠為背景，拱門影射的很可能是羅馬卡拉卡拉浴場，圣家族置于石墻旁，或?yàn)楹魬?yīng)《圣經(jīng)》中基督的“房角石”隱喻。人群中頭戴兜帽、神情陰郁正觸碰圣若瑟黃色斗篷的男子，曾被推測為薩沃納羅拉，身旁則是洛倫佐，但至今未獲證實(shí)。</p> <p class="ql-block">書房中的圣奧古斯丁</p><p class="ql-block">約1490-1494年</p><p class="ql-block">木板蛋彩畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">波提切利是15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的核心人物，畫風(fēng)優(yōu)雅，充滿詩意，具有形式美感和深刻的思想內(nèi)酒，對后世影響深遠(yuǎn)。此作是其晚年的作品，亦是其小幅繪畫的經(jīng)典之作，描繪了天主教神父圣奧古斯丁</p><p class="ql-block">伏案書寫時(shí)專注沉思的狀態(tài)，色調(diào)含蓄內(nèi)斂，營造出深沉肅穆的精神氛圍。畫面中的書齋空間小巧靜謐，是波提切利所處時(shí)代典型的人文主義書齋樣式。</p><p class="ql-block">后壁飾有圣母子像，一側(cè)的明亮帷幔被輕輕拉開。</p><p class="ql-block">此作歷經(jīng)多位收藏家收藏，1779年被洛林家族購得，最終入藏烏菲齊美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">鞭笞基督、《歐打老者的士兵》</p><p class="ql-block">約1505-1510年</p><p class="ql-block">裱板布面蛋彩畫</p><p class="ql-block">這兩幅畫作直到19世紀(jì)末一直是被粘在一起的，以至于1880年至1881年的館藏目錄中將二者列在同一編號之下?？梢源_定的是，兩幅畫作最初的結(jié)構(gòu)與現(xiàn)在截然不同，應(yīng)當(dāng)共同構(gòu)成一組敘述耶穌生平事跡的組畫。《鞭笞基督》以柱廊為背景，耶穌倚靠在一根柱子上，赤陶與大理石地面營造縱深，窗外丘陵河流悠遠(yuǎn)，人體造型精準(zhǔn)、色彩鮮艷?！稓蚶险叩氖勘返膱鼍皠t是一位身穿鎧甲、披著猩紅色斗篷、手持棍棒的士兵，正將一位被繩索捆綁的白須老人推向前方。對于這兩幅畫作的研究，學(xué)界提出了各種假設(shè)，或聯(lián)系加拿大比佛布魯克美術(shù)館所藏的《復(fù)活》《耶穌背負(fù)十字架》，推測為三聯(lián)畫；或與米蘭波爾迪?佩佐利博物館所藏的《哀悼基督》聯(lián)系起來，主張屬于更多數(shù)量的游行主題畫組，為佛羅倫薩圣母大教堂禮拜堂委托創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">劫掠伽倪墨得斯</p><p class="ql-block">紙本粉筆畫。 約1528-1530年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館素描與版畫室</p><p class="ql-block">米開朗琪羅在素描創(chuàng)作中多次描繪年輕牧羊人伽倪墨得斯的故事。此作是該主題最具感染力的作品之一，描繪了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鷹擄走，帶往奧林匹斯山的場景，呈現(xiàn)出一場真實(shí)而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力掙扎，試圖擺脫束縛；</p><p class="ql-block">雄鷹則用利爪扣住他的一條腿，并以喙鉗制住左腕，使其無法脫身。畫面下方隱約可見的風(fēng)景中遺落著斗篷、及獵犬。此作帶有新柏拉圖主義的色彩，即表現(xiàn)靈魂從塵世物質(zhì)層面升華、通往神性領(lǐng)域的過程</p> <p class="ql-block">騎士的戰(zhàn)斗《安吉里之戰(zhàn)》局部</p><p class="ql-block">約1553年</p><p class="ql-block">紙本鋼筆墨水畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館素描與版畫室</p><p class="ql-block">達(dá).芬奇于1503年受托佛羅倫薩維奇奧宮大議事廳創(chuàng)作的壁畫《安吉里之戰(zhàn)》如今已失，甚至可能從未真正完成，僅停留在底稿階段。壁畫的大型底稿定稿在16 世紀(jì)初長期陳列于佛羅倫薩維奇奧宮，眾多藝術(shù)家深受震撼，嘗試臨摹，至今仍存有多張繪畫或素描摹本。此作是其中最具代表性的范例之一，可能沒有直接臨摹達(dá)，芬奇的底稿，而是摹本的摹本，作品臨摹手法十分細(xì)致，且臨摹的部分很可能是位于壁畫中心的核心場景，因此具有重要的文獻(xiàn)價(jià)值。</p> <p class="ql-block">《戰(zhàn)斗中的騎士、半人馬與戰(zhàn)士》</p><p class="ql-block">紙本鋼筆墨水畫。16世紀(jì)初</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館素描與版畫室</p><p class="ql-block">此作早在18世紀(jì)便已藏于烏菲齊美術(shù)館，登記在達(dá)，芬奇名下，題為“鋼筆小馬習(xí)作”。但這一做法在19世紀(jì)未受到質(zhì)疑，之后一直備受爭議，直到1992年重新列入藏品目錄，定為達(dá)?芬奇所作。</p><p class="ql-block">奔跑、揚(yáng)蹄的馬匹和騎士戰(zhàn)斗的場景，是達(dá)?芬奇藝術(shù)創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的主題，他不僅在多幅手稿中練習(xí)繪制相關(guān)題材，也將其運(yùn)用到宏大構(gòu)圖中。此作以鋼筆墨水快速勾勒，右下角揮舞斧頭的士兵、中部相互搏斗的兩位半人馬等形象在這類畫作中并不多見，但呈現(xiàn)出畫家對描繪運(yùn)動(dòng)物體的濃厚興趣和生動(dòng)手法。</p> <p class="ql-block">手拿蘋果的青年男子肖像（弗朗切斯科.馬里亞.德拉.羅韋雷</p><p class="ql-block">木板油畫。約1504年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">此作描繪了一位青年男子的半身形象。他的身體和面部呈四分之三側(cè)轉(zhuǎn)，身穿“羅博內(nèi)"（robone）紅色天鵝絨外套，飾有毛皮鑲邊，這是16世紀(jì)十分流行的服飾。學(xué)界推測畫中人物為弗朗切斯科?馬里亞?德拉?羅韋雷，他在1504年被指定為烏爾比諾公國的繼承人。</p><p class="ql-block">因此，畫作或?yàn)榧o(jì)念此事而作，畫中人手中的金蘋果亦含此寓意。</p><p class="ql-block">此作色彩飽滿、光影柔和，面部、衣著等細(xì)節(jié)刻畫入微，使人物兼具貴族氣質(zhì)與青春活力、體現(xiàn)了文藝復(fù)興盛期肖像畫追求個(gè)性與真實(shí)感的藝術(shù)特色。</p> <p class="ql-block">伊麗莎白.貢扎加肖像</p><p class="ql-block">1505-1506年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">畫中烏爾比諾公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高貴的疏離感；她身著飾有蒙特費(fèi)爾特羅家族紋章色彩的“加穆拉"（gamurra 或 camurra）黑色長裙，領(lǐng)口有庫法體銘文與蝎形額飾，背景是典型的翁布里亞丘陵風(fēng)光。衣裙的深色陰影與白皙肌膚形成對比，融合了佛蘭德斯繪畫的精微細(xì)節(jié)與意大利肖像的莊嚴(yán)感。此作拉斐爾早期杰作，不僅是文藝復(fù)興宮廷肖像的典范，更見證了《廷臣論》中“優(yōu)雅化身”的歷史真實(shí)，是研究拉斐爾風(fēng)格形成與烏爾比諾人文主義圈層的珍貴畫作。</p> <p class="ql-block">弗朗切斯科一世.德美第肖像</p><p class="ql-block">約1555年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">亞力桑德羅?阿洛里是布隆齊諾的學(xué)生，并擔(dān)任弗朗切斯科一世的專屬畫師。他曾在弗朗切斯科一世的書房與一眾大師共事，創(chuàng)作頗豐。這間書房位于五百人議事廳的一側(cè)，空間狹小隱秘且極具私密性，里面陳列著各類珍稀寶物。畫面中時(shí)年14歲的弗朗切斯科一世留著極短的劉海，身穿絲綢刺繡紅袍，領(lǐng)口襯以白蕾絲，手持刻有“和平”與“正義”銘文的徽章。此作不僅顯示其貴族出身與端莊儀態(tài)，更寓意智慧與善政，寄托了人們對這位未來大公的殷切期望。</p> <p class="ql-block">公共幸福的寓言</p><p class="ql-block">約1565-1570年</p><p class="ql-block">銅板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">布隆齊諾是 16 世紀(jì)樣式主義的代表畫家。此作受科西莫一世之子弗朗切斯科一世委托，是其小型銅板油畫杰作，刻有布隆齊諾的簽名。畫作被鑲嵌于飾有凹槽并以純金鍍金的木制畫框中，曾藏于弗朗切斯科一世書房。畫面以公共幸福為寓言核心，描繪了正義、審慎、幸福等多組寓言人物，傳遞良政善治、臣民幸福方保權(quán)力永存的政治理念，是契合當(dāng)時(shí)君主政治思想的珍貴藝術(shù)珍品。其畫幅雖小，但人物眾多、姿態(tài)各異，布局完整，繁而不亂，是典型的樣式主義風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">白銀時(shí)代</p><p class="ql-block">約1570年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">雅各布?祖基是16世紀(jì)下半葉“書房畫家”的代表，曾參與弗朗切斯科一世書房的裝飾工程，以及五百人議事廳的裝飾繪制工作，后定居羅馬，為美第奇家族效力。此作是羅馬美第奇別墅的小幅木板畫，與《黃金時(shí)代》姊妹篇，取材于奧維德的《變形記》，曾用作肖像畫的裝飾板。畫作以朱庇特確立四季、人類開啟農(nóng)耕為背景，盡顯文藝復(fù)興晚期的精致格調(diào)。畫面中央懸浮在空中的女神手持寶劍和天平，她是正義化身，旁邊小天使舉著的木板上題有經(jīng)文“你必汗流滿面才得糊口”。</p> <p class="ql-block">黃金時(shí)代</p><p class="ql-block">約1570年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">雅各布?祖基是16世紀(jì)下半葉“書房畫家”的代表，曾參與弗朗切斯科一世書房的裝飾工程，以及五百人議事廳的裝飾繪制工作，后定居羅馬，為美第奇家族效力。此作是羅馬美第奇別墅的小幅木板畫，與《白銀時(shí)代》為姊妹篇，取材于奧維德的《變形記》，曾用作肖像畫的裝飾板。畫作以古典神話黃金時(shí)代為主題，融合古典、文藝復(fù)興與北歐藝術(shù)風(fēng)格，描繪了祥和豐饒的人間圖景，不僅詮釋了神話內(nèi)涵，更頌揚(yáng)了美第奇家族統(tǒng)治與佛羅倫薩人文榮光。</p> <p class="ql-block">《音樂天使》</p><p class="ql-block">木板油畫 約1521年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">羅索?費(fèi)奧倫蒂諾是一位特立獨(dú)行的藝術(shù)家，不僅是樣式主義的代表人物，也是使樣式主義在法國傳播和國際化的關(guān)鍵人物，曾任法國國王弗朗索瓦一世的宮廷畫家。此作為小木板油畫，留有其署名及</p><p class="ql-block">1521年紀(jì)年，為大型祭壇畫殘片，描繪了一位手持魯特琴的柔美小天使。畫面色彩絢麗、筆觸穩(wěn)重，不同于其常見風(fēng)格，小天使臉頰輕倚琴身，紅色卷發(fā)被側(cè)光照亮，展現(xiàn)吉祥童真之態(tài)。此作是意大利復(fù)制頗多的經(jīng)典圖像，常以獎(jiǎng)?wù)隆⒀b飾畫形式出現(xiàn)，寄托祝福寓意。</p> <p class="ql-block">持武器者與小天使</p><p class="ql-block">1513年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p> <p class="ql-block">伊莎貝拉.德美第奇、奧爾西尼肖像</p><p class="ql-block">約1575-1599年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">亞歷桑德羅?阿洛里是美第奇家族的專屬畫家，其畫風(fēng)刻畫細(xì)膩、色彩濃郁、構(gòu)圖莊重。此作描繪了科西莫一世之女伊莎貝拉?德?美第奇?奧爾西尼，她是美第奇家族與奧爾西尼家族政治聯(lián)姻的核心人物。畫中伊莎貝拉為四分之三側(cè)身、半身胸像構(gòu)圖，她額頭寬闊，鼻梁挺直，身著飾有金線的深色天鵝絨上衣，頸間與透明面紗覆蓋的發(fā)髻上均佩戴珍珠，顯示出貴族身份。此作既還原了伊莎貝拉的樣貌，也見證了 16 世紀(jì)美第奇家族的權(quán)勢與佛羅倫薩宮廷肖像藝術(shù)的高度。</p> <p class="ql-block">巴里的圣尼古拉拯救三少女</p><p class="ql-block">1585年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">喬瓦尼?斯特拉達(dá)諾是來自佛蘭德斯的著名畫家，約1550年赴佛羅倫薩效力科西莫一世，后參與了弗朗切斯科一世書房的裝飾工程。此作取材于《黃金傳說》中的圣尼古拉奇跡：圣人為三位貧窮少女提供嫁妝，幫助她們成家。畫中的三位少女身處簡樸的北歐風(fēng)格室內(nèi)，并無書房裝飾畫常見的精致裝飾與刻意設(shè)計(jì)。此作被認(rèn)為受樞機(jī)主教亞歷桑德羅．德?美第奇委托創(chuàng)作，以表達(dá)他對反宗教改革主張的擁護(hù)。作品早在1639年就被列入皮蒂宮的藏品清單，這是目前已知最早的收藏記錄</p> <p class="ql-block">《女子肖像》又名《孕中女子》</p><p class="ql-block">木板油畫。 約1507年</p><p class="ql-block">皮蒂宮美術(shù)館</p><p class="ql-block">此作是拉斐爾1507年離開佛羅倫薩赴羅馬前的成熟之作，標(biāo)志著風(fēng)格脫離其師佩魯吉諾的影響，轉(zhuǎn)向?qū)θ宋镄愿衽c心理的深度探索。畫中貴族女子四分之三側(cè)身，栗色頭發(fā)收攏在腦后，以發(fā)網(wǎng)束起，一手扶臺面、輕握手套，另一手置于微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。身著白色長裙，外搭黃色胸衣，兩只寬大的紅色錦緞袖系在衣裙上，彰顯 16世紀(jì)初貴族風(fēng)華。此作以達(dá)：芬奇式的構(gòu)圖營造空間縱深感，是研究拉斐爾風(fēng)格轉(zhuǎn)型、文藝復(fù)興肖像畫及女性形象塑造的重要參照。</p> <p class="ql-block">戰(zhàn)斗中的兩名騎士</p><p class="ql-block">16世紀(jì)</p><p class="ql-block">紙本鋼筆墨水畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館素描與版畫室</p><p class="ql-block">此作是佛羅倫薩雕塑家埃米利奧?桑塔雷利1861年捐贈(zèng)烏菲齊美術(shù)館的逾萬件藏品之一。畫中兩名騎士激烈對峙的造型，令人聯(lián)想起拉斐爾的《圣喬治與龍》畫稿、達(dá)?芬奇的《安吉里之戰(zhàn)》畫稿等，兼具拉斐爾的優(yōu)雅線條與16世紀(jì)佛羅倫薩畫派的動(dòng)態(tài)張力。此作為探討拉斐爾畫派風(fēng)格邊界、文藝復(fù)興軍事題材演變，以及當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對古典范式與解剖學(xué)的雙重探索提供了珍貴個(gè)案。</p> <p class="ql-block">青年男子肖像</p><p class="ql-block">1490-1510年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">貝利尼是威尼斯文藝復(fù)興時(shí)期最著名的畫家之一，出身于繪畫世家，是雅各布?貝利尼之子，真蒂菜?貝利尼之弟。貝利尼和家族中的其他畫家開創(chuàng)了威尼斯“色調(diào)主義”畫風(fēng)，藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹一幟。此作大約創(chuàng)作于其藝術(shù)風(fēng)格成熟期，在構(gòu)圖和細(xì)節(jié)上受到北歐肖像畫風(fēng)格的影響。畫中男子的金發(fā)留著文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格發(fā)型，身著深色緊領(lǐng)長袍，頭戴同色系帽子，背景為云層密布的天空。在烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">1753年的藏品清單中，此作曾被認(rèn)為是其自畫像，但這一推測后來未被證實(shí)。</p> <p class="ql-block">猶滴與荷羅浮尼</p><p class="ql-block">約1525-1528年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《戰(zhàn)士與侍從像》又名《加塔梅拉塔》</p><p class="ql-block">布面油畫 約1501-1502年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">喬爾喬內(nèi)是 16 世紀(jì)初威尼斯畫派中最著名的畫家之一，影響深遠(yuǎn)。此作在風(fēng)格上預(yù)示了17世紀(jì)的審美風(fēng)格傾向。畫作中神情驕傲的年輕騎士微微側(cè)頭，目光直視觀者。他一手握著闊劍的劍柄，另一手指向頭盔、馬刺和權(quán)杖，這些盔甲部件被繪制在前景的欄桿上。盜甲上閃亮的元素構(gòu)成了一幅靜物畫，并巧妙地融入到人物畫中。在他身后，一位侍從手持旗桿，側(cè)身而立，似乎正準(zhǔn)備恭敬地對主人說話。</p><p class="ql-block">侍從頭戴“巴博扎”（barbozza）護(hù)頸，這是軍隊(duì)指揮官的另一件重要裝備。</p> <p class="ql-block">威尼斯海軍上將肖像</p><p class="ql-block">1570年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">丁托列托是16世紀(jì)威尼斯地區(qū)最著名的畫家之一，繪制肖像畫快速而果斷。此作為四分之三側(cè)身像，人物高大威武、氣勢威嚴(yán)。畫中男子留著長胡須，身著一件深紅色閃著虹彩光澤的天鵝絨長袍，右手扶著一頂閃亮的頭盔，沐浴在光芒之下?；璋档目臻g內(nèi)，一張桌子在增強(qiáng)空間縱深感的同時(shí)，將觀者的目光引向窗外的海景，海面上有一座聳立在灰云籠罩下的堡壘。因此，盡管畫中人物身份未定，但畫面內(nèi)容暗示他可能是 1571 年參與勒班陀海戰(zhàn)的貴族。</p> <p class="ql-block">勒達(dá)與天鵝</p><p class="ql-block">布面油畫。 約1555年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">丁托列托是16 世紀(jì)威尼斯地區(qū)最著名的畫家之一，其創(chuàng)作手法充滿戲劇性，可能與他參與喜劇舞臺布景設(shè)計(jì)的經(jīng)歷有關(guān)。此作取材于奧維德的《變形記》：</p><p class="ql-block">朱庇特愛上了斯巴達(dá)國王廷達(dá)柔斯的妻子勒達(dá)，于是化身為天鵝，在埃夫羅塔斯河畔引誘她。畫面將《變形記》中所描寫的場景轉(zhuǎn)化在威尼斯的室內(nèi)環(huán)境中，勒達(dá)肌膚潔白、發(fā)式精致，倚靠在綠色絲綢帷幔上，背景是厚重的紅色帷幔。體型巨大的天鵝向勒達(dá)傾身而來，而勒達(dá)則把手放在天鵝的脖子上，仿佛要將它挽留。</p> <p class="ql-block">花神</p><p class="ql-block">布面油畫。 約1517年</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">提香是威尼斯畫派代表畫家，擅長通過色彩與光線的精妙運(yùn)用來構(gòu)建畫面。女性形象是提香反復(fù)描繪的題材之一，此作是其中最著名的一幅。畫中的年輕女子呈四分之三側(cè)身姿態(tài)，沐浴在金色的光芒中，身穿一件輕盈的白色襯衫，外披一條紅色錦緞般的披巾，帶有銅色光澤的金發(fā)用藍(lán)色絲帶束起，襯托著古典端莊而又充滿活力的臉龐。女子右手捧著鮮花：玫瑰、茉莉和紫羅蘭，暗示著與春天的聯(lián)系。</p><p class="ql-block">許多學(xué)者認(rèn)為，畫中女子是花神芙羅拉，象征著春天和萬物復(fù)蘇的自然生命力。</p> <p class="ql-block">維納斯與丘比特</p><p class="ql-block">約1550-1560年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">提香是威尼斯畫派的代表畫家。女神維納斯是他鐘愛的主題，留下諸多名作。此作中的維納斯佩戴珍珠項(xiàng)鏈和耳環(huán)，左手拿著玫瑰，斜倚在一塊紫色的華麗綢緞上，綢緞邊緣飾有精美的刺繡。畫作對應(yīng)古典寓言中愛神與獅子的形象，長著翅膀的小男孩象征愛神丘比特，將箭留在床腳，從女神的左肩后擁抱著她。獅子以一種隱喻方式出現(xiàn)，托著一張小桌，桌上放著插著玫瑰的花瓶。一只象征忠誠的斑點(diǎn)小狗站在維納斯腳邊，正朝著一只鷓鴣吠叫。鷓鴣象征生育，也象征色欲，這表明畫作似乎在暗示要忠于愛情，抵御感官的誘惑。</p> <p class="ql-block">劫掠歐羅巴</p><p class="ql-block">約1570-1592年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">小巴薩諾出身于巴薩諾家族，此作有明確記載是他所畫。《劫掠歐羅巴》源自希臘神話故事，朱庇特化身為一頭白色公牛，劫走了腓尼基公主歐羅巴，將她帶到克里特島。畫中場景設(shè)定在風(fēng)光獨(dú)特的鄉(xiāng)村，前景是一群安靜地停駐在河岸邊的羊群，而后居中位置是被劫掠的歐羅巴。遠(yuǎn)景是一片海，海面上有船只正在穿行。畫面中隨意擺放著一些樸素的日常物品和小型靜物，還能看到廢墟與遠(yuǎn)方的堡壘。</p><p class="ql-block">這種諸多元素的交織組合，構(gòu)成了標(biāo)志性的“巴薩諾風(fēng)格”。</p> <p class="ql-block">沐浴的拔示巴</p><p class="ql-block">1550年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">布魯薩索爾奇是威尼托的著名畫家，師承維羅納的卡羅托，受曼托瓦藝術(shù)圈影響，畫風(fēng)獨(dú)特。此作取材于《圣經(jīng)》中的故事：大衛(wèi)王偶然看見烏利亞之妻拔示巴，并對她心生愛慕。畫面場景設(shè)置在威尼斯風(fēng)格的宮殿涼廊中，描繪了拔示巴在侍女服侍下沐浴的瞬間。畫中的水罐、木椅等都是 16 世紀(jì)貴族府邸中常見的陳設(shè)，中間半裹著一襲白衣、頭微微后仰的女性是拔示巴，左上方鄰近宮殿中窺視的男性則是大衛(wèi)王。整個(gè)場景充滿動(dòng)感，光線的運(yùn)用、細(xì)節(jié)的處理也恰到好處。</p> <p class="ql-block">圣母子</p><p class="ql-block">16世紀(jì)</p><p class="ql-block">本板油畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p><p class="ql-block">畫中圣母面容小巧，低頭凝視，雙手合十祈禱，手放在一本她正在閱讀的打開的書上。圣嬰則抬眼望向觀者，一只手臂輕輕搭在書上。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬</p><p class="ql-block">本名米開朗琪羅.梅里西</p><p class="ql-block">樞機(jī)主教肖像</p><p class="ql-block">約1590-1607年</p><p class="ql-block">布面后畫</p><p class="ql-block">烏菲齊美術(shù)館</p> <p class="ql-block">拱門是時(shí)空的入口，長廊是時(shí)光的甬道。</p> <p class="ql-block">游客在觀展</p> <p class="ql-block">走進(jìn)達(dá)芬奇展的柑橘林，五百年前的綠意與果香，好像還帶著他筆下的溫度。</p> <p class="ql-block">漫步中國美術(shù)館，踏入“致敬巨匠：從達(dá)·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復(fù)興名作展”的展廳，仿佛瞬間跨越山海，穿越五百年時(shí)光，與文藝復(fù)興的人文光芒撞了個(gè)滿懷。當(dāng)達(dá)·芬奇的真跡與手稿真切呈現(xiàn)在眼前，那些只在書本上見過的線條、光影與思想，不再是冰冷的文字與圖片，而是化作可觸摸、可感知的藝術(shù)靈魂，帶來直擊心靈的震撼與久久不散的思考。</p><p class="ql-block">此次展覽中，達(dá)·芬奇的作品雖不多，卻字字珠璣，盡顯這位曠世奇才的非凡魅力。那幅《戰(zhàn)斗中的騎士、半人馬與戰(zhàn)士》素描手稿，寥寥鋼筆墨水線條，卻將軀體的張力、動(dòng)態(tài)的韻律刻畫得淋漓盡致。沒有繁復(fù)的色彩，僅憑精準(zhǔn)的線條勾勒，便能看見騎士策馬揚(yáng)蹄的磅礴氣勢，戰(zhàn)士與半人馬纏斗的激烈瞬間，每一塊肌肉的起伏、每一個(gè)肢體的扭轉(zhuǎn)，都藏著他對人體解剖學(xué)的極致鉆研。他曾耗費(fèi)大量時(shí)間解剖人體，深究骨骼、筋腱與肌肉的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，將科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)與藝術(shù)的感性完美交融，讓筆下的人物與生靈，擁有了超越時(shí)代的生命力。這份對萬物本質(zhì)的執(zhí)著探索，讓我明白，達(dá)·芬奇從不止于一位畫家，更是用藝術(shù)擁抱科學(xué)、用觀察詮釋世界的思想者，他的創(chuàng)作從來不是單純的技法呈現(xiàn)，而是對自然、對人體、對世界運(yùn)行規(guī)律的深刻解碼。</p><p class="ql-block">一旁由其弟子臨摹的《勒達(dá)與天鵝》，雖非原作，卻依舊傳承了達(dá)·芬奇獨(dú)有的藝術(shù)神韻。柔和的光影暈染，細(xì)膩的人物刻畫，將神話故事中的溫情與詩意娓娓道來，盡顯文藝復(fù)興時(shí)期對人性之美、自然之美的極致追求。中世紀(jì)以來被壓抑的人文精神，在他的作品中徹底覺醒：不再一味神化宗教，而是聚焦于“人”本身，歌頌人體的美感、情感的真摯、生命的珍貴。他筆下的每一個(gè)形象，都帶著對人性的尊重與對美好的向往，讓藝術(shù)掙脫了神學(xué)的枷鎖，真正成為映照人類內(nèi)心與世間萬物的鏡子。</p><p class="ql-block">駐足在這些作品前，我不止一次感慨藝術(shù)跨越時(shí)空的強(qiáng)大力量。五百年前，達(dá)·芬奇在佛羅倫薩的畫室里伏案創(chuàng)作，用畫筆與手稿記錄著對世界的好奇與探索；五百年后，這些作品遠(yuǎn)渡重洋，來到中國，在國家級藝術(shù)殿堂與中國觀眾相遇。沒有語言的隔閡，沒有時(shí)空的阻礙，僅憑線條與光影，便能讓我們讀懂他的思考、他的熱愛、他對藝術(shù)與真理的不懈追求。這不僅是一場藝術(shù)展覽，更是東西方文明的一次深情對話，是人類對真、善、美共同追求的生動(dòng)見證。</p><p class="ql-block">觀展的過程，也是一場自我審視與精神洗禮的旅程。達(dá)·芬奇終其一生保持著對世界的好奇，從未停止學(xué)習(xí)、探索與創(chuàng)作，他的手稿里不僅有繪畫，還有建筑設(shè)計(jì)、機(jī)械構(gòu)想、科學(xué)研究，涉獵之廣、鉆研之深，令人嘆服。這份永不停歇的求知欲、精益求精的匠人精神，以及打破邊界的創(chuàng)新思維，在當(dāng)下依舊有著深刻的啟示意義。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，我們往往容易浮躁逐流，而達(dá)·芬奇用一生告訴我們，真正的偉大，源于對熱愛的堅(jiān)守、對未知的敬畏、對極致的不懈追求。</p><p class="ql-block">這場跨越山海的藝術(shù)相遇，讓我們在家門口領(lǐng)略了文藝復(fù)興的巔峰魅力，更讀懂了藝術(shù)的本質(zhì)與人文的力量。達(dá)·芬奇留下的不僅是傳世的藝術(shù)作品，更是一種追求真理、熱愛生活、勇于探索的精神火種。這份火種，在時(shí)光中永不熄滅，在文明交流中熠熠生輝，指引著我們永遠(yuǎn)保持對世界的好奇，以赤誠之心擁抱藝術(shù)、敬畏生活、探索未知，在平凡的日子里，追尋屬于自己的那份極致與美好。</p>