煙雨徽州（19）安徽博物院新館1《江淮擷珍》

滕春林

《安徽博物院新館》 位于合肥市懷寧路87號。建筑造型體現(xiàn)了五方相連、四水歸堂的徽派建筑風(fēng)格。新館?建筑面積為4.1萬平方米?，展覽面積1萬平方米。 現(xiàn)藏文物31萬余件。特色藏品包括商周青銅器、漢代畫像石、古代陶瓷器、宋元金銀器、文房四寶、明清書畫、徽州雕刻、古籍善本、契約文書、近現(xiàn)代文物及潘玉良美術(shù)作品等。 ? 整體造型體現(xiàn)“?五方相連、四水歸堂?”的徽派傳統(tǒng)建筑理念。寓意“天人合一”與家族聚財。 外墻采用?青銅紋理飾面?，在陽光下泛出內(nèi)斂金屬光澤。呼應(yīng)安徽悠久的青銅文化（如著名的“鑄客大鼎”）。建筑方正恢弘，形似古代青銅鼎，象征莊重與歷史厚重感。?? 《常設(shè)展覽?》? 安徽文明史陳列?：系統(tǒng)展示安徽從史前至近代的歷史文化。??? 專題展覽?：包括“徽州古建筑”“安徽文房四寶”“江淮擷珍”“新安畫派”等。 ?《四水歸堂大廳?》 展館建筑核心部位設(shè)有一個向天開敞的公共大廳，靈感來源于徽派建筑的天井。通過一系列轉(zhuǎn)折勾連的通高片墻，形成類似于立體徽州村落的“巷道”空間。 自動扶梯在這些片墻夾持的“窄巷”中盤旋上升。引導(dǎo)觀眾在光影變化中穿梭于各層展廳。 《十大鎮(zhèn)館之寶》?1. 楚大鼎2. 鄂君啟金節(jié)??3. 凌家灘玉鷹????4. 龍虎四環(huán)銅鼓座?5. 吳王光鑒??6. 影青釉蓮瓣紋注子注碗?7. 金扣瑪瑙碗?8. 云紋五柱器（“西周路由器”）??9. 彩繪云氣紋朱雀攫蛇漆豆??10. 南宋葵花式金盞? ?《常設(shè)展覽分布?》 二樓、三樓：《安徽文明史陳列》。四樓：《徽州古建筑》（含整棟搬遷的徽派民居）。五樓：《江淮擷珍》《安徽文房四寶》。?《講解服務(wù)?》 免費人工講解（每日多場，具體時間見館內(nèi)公告）。租用語音導(dǎo)覽器（30元/臺）或使用手機微信小程序/智慧導(dǎo)覽APP（20元/24小時）。三樓安博印社提供130余枚特色印章。包含免費章50枚，成為年輕觀眾的熱門打卡項目。 《江淮擷珍》 安徽自古人文昌盛、經(jīng)濟繁榮，文物資源豐富，館藏古代工藝品種類繁多。它們或璀璨奪目、千文萬華，或古樸莊重、溫潤優(yōu)雅，歷經(jīng)歲月洗禮，依然散發(fā)著耀眼的光彩。本展館擷取館藏文物珍品，于方寸之地，再現(xiàn)其精妙至美。 游客在欣賞文物獨特造型、華美紋飾、絢麗色彩的同時，領(lǐng)略其所承載的文化內(nèi)涵、時代風(fēng)格和審美情趣。一窺古代工匠巧奪天工的精湛技藝，感受中華文明的經(jīng)典與傳承。 《五大大珍寶》 1.宋代金扣瑪瑙碗?：口沿鑲嵌金邊，碗壁極?。▋H0.2厘米），造型典雅。為安徽省唯一一件玉器類國寶珍品。? 2.元代“張成造”剔犀云紋漆盒?：采用剔犀工藝，堆漆肥厚，刀法渾厚，代表元代雕漆最高水平。是安徽博物院“十大國寶”之一。? 3.良渚文化玉琮?：新石器時代重要禮器，體現(xiàn)早期中國玉文化精髓。? 4.春秋青銅跪跽俑?：反映先秦時期青銅鑄造與人物雕塑藝術(shù)，是展覽中先秦階段的代表性器物。? 5.南宋葵花形金盞?：國家一級文物。以六瓣秋葵花為形，如盛開之花。圈足呈花蒂狀，整體呈現(xiàn)“花中有花”的意境。 此外，展覽還包含?漢代銅鎏金熊形席鎮(zhèn)?、?秦玉人?、?戰(zhàn)國彩繪云氣紋朱雀擭蛇漆豆?等重要文物。?? 《金扣瑪瑙碗?》?年代?：北宋 為國家一級甲等文物。高5.9厘米?、口徑13.2厘米?、底徑、7.5厘米?。圓形大敞口，橙黃色，局部有暗紅色斑紋。碗壁厚僅0.2厘米。于半透明中朦朧地顯露出瑪瑙的自然紋理?？谘罔偳兑蝗疬?，即“金釦”。與宋代碗盤等瓷器邊沿留有“芒口”而鑲金銀的習(xí)慣相同，是宋代比較流行的一種裝飾技法。 瑪瑙自古以來就是作玉的重要材料之一。其性脆、韌性差，對制作工藝要求較高。此瑪瑙碗器形較大，形體規(guī)整，器壁打磨光滑，薄而透光。鑲嵌整齊牢固，顯示出高超的技藝。是安微省目前唯一的一件玉器類“國寶”。 《青銅跪跽俑》年代: 春秋 人俑雙膝跪地，雙臂高舉，掌心向前，作跪拜之姿。以青銅鑄成，內(nèi)中空，面部眉眼口鼻皆清哳，雙耳各有一穿孔。頭頂表現(xiàn)出高聳的發(fā)髻，上有一長條形或三角形穿孔。推測此種人俑可能是某種大型器物的附屬構(gòu)件，穿系固定在一件或多件器物上，在進行重大禮儀活動時使用。是研究先秦時期祭祀等禮儀活動的重要實物遺存。 跪拜禮原是商朝統(tǒng)治階級的傳統(tǒng)禮儀，用于供奉祖先、祭祀神天、賓主相見等場合。周人將其完善規(guī)范，形成了系統(tǒng)的禮儀制度?！吨芏Y》把跪與其他波體動作結(jié)合所形成的禮儀動作稱為“拜”。規(guī)定凡拜必跪，并將“拜”分為稽首、頓首、空首、振動、吉拜、兇拜、奇拜、褒拜、肅拜等九種。 稽首是拜禮中最恭敬的禮節(jié)、通常是臣子拜見君父、祭祀神靈祖先、晚輩拜見長輩之禮。動作為雙膝跪地，拱手下至膝前地上，頭也緩緩叩至地上，頭在地需稍作停留。 《犀角杯》年代: 明 以犀牛角雕琢成綻放的玉蘭花造型。內(nèi)壁雕花瓣片片，層次分明。外壁淺浮雕花蕾、枝葉；底部花蒂、莖盤纏，自然形成杯底足。 犀角是珍貴的中藥材，有清熱解毒、涼血安神等功效。因其特殊藥效及自身形狀特征，以犀角作杯最為多見。據(jù)史料記載，我國在商周時期已使用犀角做飲酒器。由于犀角珍貴稀有，用來作純實用器具的不多，以雕刻藝術(shù)品為主。犀角杯以雕成花卉、動物形最多，其次是仿古題材、人物風(fēng)景等。 明清竹、木、牙、漆等雕刻工藝空前發(fā)展，誕生了一批雕刻名家。但因犀角稀少難求，并未形成專門的雕刻行業(yè)。都是刻竹、牙等藝手兼而作之。在明清眾多雕刻高手中，鮑天成和尤通二人以刻犀名聞于時，是現(xiàn)今僅知的兩位犀角雕鏤上有卓著成就者。 明代吳縣（今江蘇蘇州）人鮑天成所刻犀杯，在江南盛名遐邇。人稱“吳中絕技”，與當(dāng)時的琢玉大家陸子岡齊名；清初無錫人尤通，字雨源，不僅精于刻牙、玉石，更以刻犀之名為最，其作有“尤犀杯”之稱。 ?? 展品以館藏?一級、二級文物為主?，共展出30余件（組）精品，涵蓋玉器、陶瓷、金銀器、木雕、牙雕等類別。? 通過文物的獨特造型、華美紋飾與絢麗色彩，展現(xiàn)古代工匠的高超技藝及所承載的時代審美與文化精神。 《銅鎏金熊形席鎮(zhèn)》年代: 漢銅 鎏金材質(zhì)。小熊昂首張口，兩耳豎起，前肢上舉，手掌微張，后肢彎曲蹲坐在地，憨態(tài)可掬。魏晉以前，人們皆席地而坐，即坐在鋪于地面的草席之上，為避免落座起身時使席子移位或折卷席角，特作席鎮(zhèn)壓于草席四角。 席鎮(zhèn)在春秋戰(zhàn)國時就有實物遺存。至西漢時期，鎮(zhèn)的使用及制作都達到鼎盛，材質(zhì)造型多樣，有虎、豹、羊、鹿、熊、龜、蛇、鳳鳥、辟邪及人物等造型。工藝上有銅鎏金、嵌貝、錯金銀等。制作精美，生動精巧。隋唐以后，隨著坐具和服飾的變化，席鎮(zhèn)漸漸退出歷史舞臺。 《描金彩繪云氣紋朱雀攫蛇漆豆》年代: 戰(zhàn)國 豆是盛食器，新石器時代就有了陶豆。上部為淺盤或缽形，高柄、高圈足。商周時期流行青銅豆，豆不僅是生活實用器，也成為祭祀、宴飲等禮儀場合的常用禮器。漆豆在商周也甚為流行，并持續(xù)至漢代。在造型、色彩、圖案等裝飾手法上更為生動多樣。 此漆豆上部為腰圓形淺盤，盤外壁以黑漆為底色，繪紅色云氣紋，內(nèi)壁以紅漆為底，飾金色云氣紋；盤下為一只振翅欲飛的朱雀，雀首仰起，目視前方，口中街一顆橢圓形珠丸，雀身以紅黑相間漆色描繪出鱗羽的層疊之感；雀爪攫蛇，巧妙利用蛇曲身盤蜷之狀制成漆豆底座。“朱雀”是古代神話傳說中吉祥、勇武的神鳥，形似風(fēng)凰，朱雀、去武、青龍、白虎合稱“天之四靈”。分主南、北、東、西四個方位。 此漆豆造型上保留有較濃厚的戰(zhàn)國楚器風(fēng)格。楚人崇尚鳳鳥，認為鳳是通天神鳥，可接引靈魂升天，常將鳳鳥等神獸形象融入器物制作中。 《玉琮》?年代: 新石器時代 色澤青白，形體高大。四角分別琢橫向四槽，將綜自上而下分為15節(jié)。每節(jié)又以四角為中軸，在相鄰兩面對稱刻長短不一的三道西橫校，應(yīng)為簡化的神人獸面紋。此玉琮具有良渚文化晚期玉琮的典型特征。 玉琮流行時間自新石器時代晚期至夏商周時期。延續(xù)了約3000年，多出于墓葬。以良渚文化玉琮出土數(shù)量最多，也最具特征。良渚文化是以環(huán)太湖流域為主要分布范圍的新石器文化類型，距今5300~4300年。良渚玉琮總體發(fā)展趨勢是由矮到高，由單節(jié)到多節(jié)；良渚玉琮上常見的神人獸面圖案，卻越來越趨于簡化。至良渚文化晚期，多僅存兩個表示眼睛的圓圈和表示嘴巴的凸橫棱，有的僅存凸西橫棱。 《玉人》年代: 秦 玉人為男性形象。頭束偏斜高響，與陜西秦兵馬俑的士兵發(fā)髻樣式一致。細眉杏眼，大鼻頭，方形口唇，上唇留“八”字胡。下巴蓄須，腰間以一圈菱形紋表示腰帶。 整體造型簡約，雕刻線條簡練傳神，應(yīng)用于祭祀或隨葬。 《單柱器》年代: 春秋 此器與青銅跪跽俑出于同一墓葬。上小下大近方形底座，座腹腔內(nèi)空。頂部有一中空圓柱，圓柱下端稍伸入底座內(nèi)。座腹四面飾游蛇蟠繞，蛇頭近三角形，一雙圓眼凸起，以短斜線紋表示蛇身鱗片，中間蹲一小獸。四角原飾棱脊，現(xiàn)多已缺失。此青銅器可能作為器座使用。 《葵花形金盞》年代: 南宋造型 宛如盛開的秋葵花?；ǚ至?，每片花瓣邊緣鏨刻連續(xù)的秋葵花紋。盞心用六片葉形紋托著凸起的花蕊，花蕊作六瓣梅花形。圈足焊接于盞底，似為花蒂，足邊緣刻一周二方連續(xù)線紋。 宋代金銀器的使用較前代更為廣泛。器形多樣，紋飾題材豐富，有很強的寫實性和濃厚的生活氣息。宋人尙酒、喜茶，飲酒品茶活動都少不了各式盞的參與?；谛伪K是宋代流行的式樣，仿梅花、梔子花、芙蓉花等花卉造型。并以鏨刻線條生動表現(xiàn)出花蕊、葉脈、枝干等細節(jié)。風(fēng)格靈動、秀雅，紋樣精細。 《龍泉窯青釉爐》年代: 南宋 龍泉窯位于浙江省龍泉市。瓷器以造型優(yōu)美、釉色青翠、釉面光滑潤潔著稱，是南方青瓷的代表。創(chuàng)燒于北宋，南宋晚期達鼎盛，因燒造出粉青、梅子青兩種釉色而聞名。粉青和青綠粉潤，色如青玉，釉質(zhì)略顯乳濁，柔和淡雅；梅子青和色如初青梅子，釉質(zhì)略帶透明，釉面光亮。龍泉青瓷種類極為豐富，更暢銷海外。明中期以后衰落。 此爐為直筒式腹，三獸蹄足。腹部上下各飾凸弦紋一周，中部堆貼纏枝牡丹花。胎潔白細密、釉層豐厚、釉色青潤，釉面光澤。貼花、堆塑是南宋龍泉窯青瓷流行的裝飾手法。以模制或捏塑制出人物、動物和花卉的浮雕造型，粘貼于瓷坯表面，再施釉。北宋龍泉窯流行的劃花、篦花等裝飾此時已少見。因南宋龍泉窯瓷器多薄胎厚釉，劃花紋飾在厚釉層下不明顯，而用模印、截記和貼、堆花紋飾，施釉后入窯燒造，釉在高溫中產(chǎn)生流動、凸起的紋飾更顯清哳。 《越窯青釉荷葉口碗》年代: 唐 碗身兩邊緣自然對卷，似微卷的荷葉。通體施釉，釉層較厚、釉面勻凈，無流釉現(xiàn)象，釉面密布細小的開片紋。越窯即“越州窯”、窯場分布于今浙江紹興、上虞、余姚等地，以燒造青瓷為主。唐、五代是越窯的發(fā)展、鼎盛期，代表了當(dāng)時青瓷最高水平。釉色精美，造型也富于變化。碗除傳統(tǒng)造型外，更有荷葉形、海棠式、葵瓣形等創(chuàng)新造型。 唐代茶圣陸羽在《茶經(jīng)》中將越窯碗奉為第一：“碗、越州上，鼎州次、整州次……越瓷類玉?！?lt;/span> 唐代越窯青和碗有玉璧底、玉環(huán)底和圈足等樣式。玉璧底出現(xiàn)較早，其次是玉環(huán)底，圖足則較晚。此碗在圖足上有五個泥點墊燒痕跡，泥點墊燒是晚唐、五代時期越窯典型的裝燒工藝。晚唐時泥點墊在圈足上，五代時泥點多在圈足內(nèi)。此碗泥點墊燒痕正位于圈足上，也反映了晚唐的時代特點。 《象牙雕荷葉草蟲盤》年代: 清 以象牙雕成荷葉形，荷葉邊微卷，葉脈清晰。雙面皆雕琢圖案，浮雕有蜻蜓、青蛙、螺、菱茭及各類花卉。蓮莖蜿蜒曲折，連接一支蓮蓬自盤邊一側(cè)伸出。 荷葉髹綠漆，與葉上的青蛙、蓬蓬、花卉等形成色彩、凹凸對比。造型生動別致，構(gòu)思巧妙，雕工精湛。 《高麗青瓷龍紋罐》年代: 12~13 世紀(jì) 胎色灰自，內(nèi)外皆施青釉，略開片。器身用白彩雙弦紋將紋飾分隔為三組：肩部為黑白纏枝牡丹花卉；腹中部以黑白色種勾畫雙龍云紋；下部為白和仰蓮瓣紋。其造型和紋飾題材基本仿中國瓷器，但裝飾工藝是高麗青瓷特有的鑲嵌法。在器胎表面依圖案線條挖出小槽，再填以白或黑彩，然后施釉。此罐造型端莊，紋飾瑰麗，色彩優(yōu)雅柔和，釉層均勻，釉面光潔，應(yīng)是朝鮮高麗時代康津窯上乘之作。 高麗青瓷指朝鮮高麗王朝時期(918~1392)燒制的青瓷，屬朝鮮官廷和貴族用瓷。燒制時期始于9世紀(jì)末10世紀(jì)初（唐末至五代），12世紀(jì)達到鼎盛。高麗青瓷受我國越窯、汝窯等青瓷技術(shù)影響，與當(dāng)?shù)匚幕?、技藝結(jié)合后自成體系。施薄釉，釉色光潤明亮，透明度高，翡翠色是其代表特征。俗稱“高麗素色”。豐富的裝飾工藝也是其一大特色，如鑲嵌、堆花、銅彩等工藝。 元朝建立后，高麗成為其東行省，高麗青瓷從材質(zhì)、器形到工藝技法均開始走下坡路。14世紀(jì)，隨著高麗王朝的滅亡，持續(xù)了約500年的高麗青瓷逐漸消亡。 《宣德青花花果紋大盤》 年代: 明 “永宣青花”胎質(zhì)細膩致密，釉色潔白甜凈，釉質(zhì)肥潤。一改元代青花圖案層次多、花紋滿的特點，紋飾更加清麗疏朗，注意適當(dāng)留白。青料以進口蘇麻離青為主，呈色青翠濃重，有暈散現(xiàn)象，多見鐵銹斑痕。紋飾多為纏枝或折枝花果、龍風(fēng)、海水、海怪、游魚等。 相較永樂青花，宣德青花器體較厚重，紋飾較緊密。底和略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款?？偟膩碚f，宣德青花數(shù)量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。 《獸面紋玉卣》年代: 南宋 仿商周青銅卣造型，出土?xí)r蓋已缺失。體呈扁圓形，矮圈足。頸部兩側(cè)飾對稱的昂首方形龍耳，耳上穿一圓孔可做穿系之用。頸前后各出一扉棱，扉棱上線刻雷紋，扉棱兩側(cè)對稱雕琢龍紋。下腹琢獸面紋，腹部兩側(cè)鏤雕臥伏回首狀小螭龍。 卣，原是商周時期祭祀用的青銅酒器。外形似壺，多為扁圓體，附雙耳，有提梁，俗稱提梁卣。此玉自雖仿青銅禮器造型，但已不具禮器性質(zhì)，而是供文人士大夫日常把玩的佩飾或陳設(shè)品，更具世俗化、裝飾性傾向。 宋朝統(tǒng)治者倡導(dǎo)恢復(fù)禮制，厚古之風(fēng)盛行。一些官宦學(xué)者熱衷于古代文物的搜集和研究，金石學(xué)產(chǎn)生并發(fā)展起來。在厚古崇古的思想環(huán)境下，玉器制作也興起仿古之風(fēng)。宋代仿古玉器多仿商周、西漢的禮器、珍玩。雖造型仿古，但結(jié)構(gòu)、紋飾和雕法上并不完全照搬照抄，而是融入了宋人的審美意趣和治玉技巧。 宋代玉器仿古之風(fēng)對后世仿古玉器發(fā)展有著深遠影響。至清代形成了仿古玉器的高潮。 ? 展廳位于新館?五樓?，按徽式建筑風(fēng)格布置。環(huán)境靜謐雅致?，空間安靜，更具藝術(shù)沉浸感。 并設(shè)有“?C位展區(qū)?”，定期更換一件頂級一級文物獨立展示。并輔以3D互動、動畫視頻等數(shù)字化手段，提升觀展體驗。 《瑪瑙洗》年代: 南宋 由苔紋瑪瑙制成。淺腹，平底，壁厚度僅0.15厘米，重75克?？谘匾粋?cè)伸出一弧形平沿，平沿與腹之間琢一環(huán)耳。造型精巧，質(zhì)地瑩潤，器薄透光，凸顯出瑪瑙獨特的紋理和光澤。 瑪瑙，傳說因其原石外形與馬腦相似而得名，古代亦稱“瓊玉”“赤玉”。有單色瑪瑙，更常見是呈層紋、條帶狀等多種色彩花紋的瑪瑙。新石器時代就有了瑪瑙制品。唐代以前，瑪瑙制品以佩飾為主，器形不大。唐宋時期則更趨向于世俗化、宗教化。瑪瑙也被用于制作舍利子、舍利罐等宗教用具。杯、碗、洗等生活實用器皿增多。 《貫耳玉瓶》年代: 元 青白玉，器身扁圓，圈足，頸、腹部飾凸弦紋。頸部兩側(cè)琢對稱的貫耳，蓋、身為子母口，蓋兩側(cè)對穿兩孔，可與貫耳穿系固定，蓋頂精雕螭虎紋。此玉瓶為仿商周青銅壺造型，類似仿古造型在瓷器中也屢有所見。螭虎紋是戰(zhàn)國泰漢以來玉器上常見的裝飾圖案，三國至隋唐時期逐漸銷聲匿跡，直至宋代中后期，因仿古之風(fēng)盛行，又被金石學(xué)家所推崇，并成為元明清時期最常見的玉器紋飾。 此玉瓶出于元代范文虎夫婦墓。出土?xí)r置于范文虎身側(cè)，應(yīng)是系在腰間作裝飾，兼具盛裝香料的功能。使用時，以線繩由貫耳底部穿入，繩頭打結(jié)以阻擋穿線滑脫。再由蓋側(cè)邊缺口進入蓋內(nèi)，從蓋頂兩孔穿出。 《竹雕童子牧牛》年代: 清 取材于竹壁豐厚、節(jié)心細小的老竹根。巧妙地以竹節(jié)作牛腹和牛背，隨形就勢，圓雕出童子牧牛的生動情景。牧童手攀牛角，赤足蹬牛鼻，似欲上牛背。老牛俯首駐足，任其攀援。童子表情歡快，衣紋流暢，老牛憨厚敦實，壯碩有力。 作者以簡練的刀法，成功刻劃出牧童與老牛之間親昵和諧的關(guān)系。具有強烈的動態(tài)美和濃郁的田園情趣。 《心形活環(huán)玉墜》年代: 元 白玉質(zhì)，狀如心形。中部鼓起，向外呈弧形漸低，周圍琢一圈窄邊。頂部兩環(huán)相扣，下環(huán)底部琢梅花形孔。與心形飾頂部的梅花柱組成活動抑環(huán)，可合可分。 此飾件玉質(zhì)細膩，晶瑩別透；構(gòu)思精巧，工藝精湛；出于元代尚書右永范文虎夫婦墓，出土?xí)r位于范文虎夫人陳氏腰部位置。應(yīng)是霞帔墜飾，系于霞帔底部，使霞帔保持平展下垂。 《白玉螭紋龍首帶鉤》年代: 元 帶鉤是古代用來扣接腰帶（革帶）或別在腰帶上懸掛物品的掛鉤、又稱“犀比”“師比”“鮮卑”等。多用青銅鑄造、也有金、銀、鐵、玉石等材質(zhì)。此帶鉤具有元代玉帶鉤的典型特征、呈琵琶形。鉤首為龍首形、額頭微微隆起、圓眼內(nèi)凹，鼻頭上翹，兩耳雕琢清哳，兩只龍角向后緊貼頭部。以細密的線刻表示出兩側(cè)及腦后飄逸的龍發(fā)。鉤體浮雕螭虎紋，螭虎作回首爬行狀，身體圓潤，四肢關(guān)節(jié)作圓弧狀，富有動感。鉤鈕為花形鈕。 考古發(fā)現(xiàn)在4000多年前的良渚文化就有了玉帶鉤。戰(zhàn)國、秦漢是帶鉤發(fā)展的鼎盛期。鎏金、錯金銀、鑲嵌、浮雕等工藝運用其中，制作精美。其時帶鉤不僅具有實用性，還能反映佩用者的身份地位。因此有“滿堂之座，視鉤各異”之說。南北朝以后，帶扣使用盛行，帶鉤逐漸消失。 元明清時期又出現(xiàn)數(shù)量頗多的玉帶鉤。一般有動物、花草等浮雕，鉤首多為龍首形，以螭龍（虎）紋相組合的龍形帶鉤最為精美。此時的帶鉤已基本脫離了實用器范疇、成為仿古賞玩物件。 《木雕鐵拐李》年代: 清 鐵拐李在八仙之中年代最久遠、資歷最深，位列八仙之首。傳說鐵拐李精于藥理，常以葫蘆中丹藥治病救人，能起死回生，被封為“藥王”。鐵拐李被從事醫(yī)藥行業(yè)的人奉為祖師爺，鐵拐李形像也有象征健康長壽之意。 黃楊木質(zhì)地堅韌光潔，紋理細密，色黃溫潤，質(zhì)感如牙雕制品。年久色愈深，古樸美觀，很適合用來精雕細刻。黃楊木雕多以傳統(tǒng)吉祥寓意題材，如戲劇人物、神話人物、佛像等為主?？脊虐l(fā)現(xiàn)黃楊木在西漢時已被用來制作精美梳篦。唐宋時還被用來制作印刷雕版。宋代，小件木雕較為流行。至遲到元代，黃楊木圓雕技藝已較成熟，并開始成為一門獨立的工藝。 明清至民國是黃楊木雕的鼎盛期，應(yīng)用非常廣泛。從小型雕塑到佛珠、印章、家具、生活用品等均有涉及。 《虎鈕玉押》年代: 元 押，署也。是指在公文上簽署意見和自己姓名的行為。若草書簽字或以特殊符號代替的，稱“花押”。花押興起于漢晉，盛行于元明，至清代衰落。早期“押”的內(nèi)容僅為簽署意見而不署名，魏晉以后，開始用草書署名。后來為使用方便，將自己習(xí)用的簽押鑄刻成印，以蓋印代替親筆簽押，即花押印?！盎ㄑ骸比胗〉臅r間，主流觀點是五代?；ㄑ河〖淖趾蛨D案于一體，具有特殊的藝術(shù)風(fēng)格。 元朝是花押印發(fā)展的極盛期。在契約文書、信件上都普遍使用，故花押印又有“元押”之稱。元押印多呈扁方體，印鈕常見有龍、虎、獅等，印面多見陽文押記符號。 此玉押呈青色，印鈕為一只伏臥狀的虎，俯首盤尾向前平視。全身陰刻雙短線表示虎身花紋、虎背呈黃褐色，是利用玉料俏他巧雕而成?；⒏怪胁坑幸淮┛?，以供穿系。印面為押記符號，是長短不一的陽文三勒（橫書）。元代文學(xué)家陶宗儀在《南村輟耕錄》記載：“今蒙古、色目人之為官者、多不能執(zhí)筆畫押，例以象牙或以木刻而印之。宰輔及近侍官至一品者，得旨則用玉圖書押字，非特賜不能用。”此玉押出土于元代尚書右丞范文虎墓中，應(yīng)為特賜之物。 《菱花形鳳紋銀果盒》年代: 元 果盒由盒蓋、中間格層、盒身三部分組成。蓋與盒身有子母口，合縫嚴(yán)密。盒平面為十棱蓮花瓣形，蓋面中心鏨刻一對鸞鳳，兩首相對，翅尾張揚，飛舞在百花叢中。蓋邊緣十個蓮瓣上各刻兩種花卉，共有20種花樣。格層中央精刻一株枝葉繁茂的牡丹花。 蓋與底口沿處各飾一周如意云紋，足部飾帶形卷草紋。此銀盒制作規(guī)整，鐫刻剛健勻細，線條飄逸流暢，構(gòu)圖緊密和諧。 《象牙圓雕說書藝人》年代: 清 以整塊象牙精雕而成。藝人身著大襟長褂，衣袖寬大，衣襟、袖口均飾荷花、水波紋。坐于石凳上，瞇眼斜視，面帶微笑。左手托鼓，右手持鼓槌，作欲擊鼓狀。藝人面部表情生動，似侃侃而說，又似唱到精彩之處。衣紋褶皺、眼角皺紋、嘴邊胡茬、頭頂發(fā)茬皆雕刻精細自然。身前矮桌上置書一卷，桌下4只小獅在孔中顧盼穿梭，憨態(tài)可掬。采用了圓雕、鏤雕、浮雕等技法，雕工考究，細觀之可見象牙自身細紋。 明清時期，隨著竹木雕刻藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，以象牙為材料的牙雕技藝也日臻成熟。雕刻藝人在融入竹木角雕刻技法的同時，保留了象牙的自身特點。以其潔白玲瓏、溫潤典雅的風(fēng)貌取勝。當(dāng)時在官廷內(nèi)專設(shè)工場，雕刻工藝細膩繁復(fù)，人物、花鳥紋飾多仿照繪畫筆意。著色填彩均有一定章法，以典雅高貴風(fēng)格著稱。 《哥窯鑲銅葵口盤》年代: 元 盤呈六辦葵花形，口沿包鑲銅邊，釉呈青灰色。釉面遍布開片紋路，外底部有六個支釘痕，露出黑褐色胎體。此盤在造型、釉色、開片等特征上都與杭州鳳凰山老虎洞窯址發(fā)現(xiàn)的元代瓷器相似。 有關(guān)哥窯，宋代井無文獻記載，最早記載見于元代，明清記述漸多。哥窯瓷器主要特征為：胎色深，多呈黑褐色，釉色多為粉青或灰青。釉面開片，口沿隱顯胎色，圈足露胎，故有“金絲鐵線”“紫口鐵足”之稱。 《茶葉末釉瓶》年代: 清乾隆 通體施墨綠色釉，釉中帶有黃色絲點，底部篆書“大清乾隆年制”款。此瓶造型規(guī)整，胎質(zhì)細膩，釉質(zhì)凝重溫潤，色澤深沉。茶葉末釉屬高溫黃釉，經(jīng)1200°C~1300°C高溫還原焰燒成。其呈色是因釉中的鐵、鎂與硅酸化合而產(chǎn)生的結(jié)晶。釉面呈失透狀，釉色黃綠摻雜似茶葉細末。因顏色深淺不同，又有鱔魚黃”“蛇皮綠”“蟹甲青”“老僧衣”等名稱。 茶葉末釉起源于唐代。初似為燒黑釉瓷過火而出現(xiàn)的特殊品種。清以前，茶葉末釉瓷多為較粗糙的日用瓷。清代景德鎮(zhèn)官窯燒制茶葉末釉瓷，精工細作，使之一躍成為名貴的顏色釉品種。以雍正、乾隆時期產(chǎn)品為多見，多作陳設(shè)器。雍正茶葉末釉多偏黃，有茶無末，稱“鱔魚黃”；乾隆時茶末兼有，釉色偏綠者居多，稱“蟹甲青”。 《景德鎮(zhèn)窯青白釉瓷塑人物造像》年代: 元 頭戴寶冠，面頰圓潤。上身披掛瓔珞，左手握一物，似為梵經(jīng)。右手抬起，手指微曲，掌心向前。下身著蓮瓣紋短裙，赤足站立。胎質(zhì)堅細，釉色瑩潤，雕塑細膩精妙，為景德鎮(zhèn)窯制品。 北宋初年，景德鎮(zhèn)在青瓷燒造技術(shù)基礎(chǔ)上，創(chuàng)燒出青白瓷。以胎質(zhì)致密膩白、釉色青白淡雅、釉面瑩潤如玉而獨具風(fēng)格。青白瓷在宋元時期叫“青白”，入清以后稱“影青”。宋至元代，景德鎮(zhèn)青白瓷保持了興盛發(fā)展的態(tài)勢，尤以湖田窯青白瓷品質(zhì)最佳。產(chǎn)品類型豐富，包括大量生活日用器皿、陳設(shè)用瓷。 雕塑瓷也是重要品類之一，以瓷枕為多見。還有隨葬專用的人物俑、動物俑、魂瓶等明器。人物雕塑則以道教、佛教人物為主。除少數(shù)瓷俑采用模型成形外，多以手捏和線刻相結(jié)合，類似“面塑”的制作技法。精工細致，造型優(yōu)美，極富神韻。 《周樂元款玻璃內(nèi)畫鼻煙壺》年代: 清 扁壺內(nèi)壁一周作通景式構(gòu)圖，遠處山川層巒疊嶂，江水綿延；近處古樹之下，房屋隱現(xiàn)，二人坐于岸邊似觀景聽泉。上方題款“法石谷筆意周樂元作”，下有朱印“元字，系晚清內(nèi)畫大師周樂元作品。 另一鼻煙壺內(nèi)繪古樹勁草隨疾風(fēng)搖蕩。溪水中一漁翁頭戴斗笠身披蓑衣，身體前傾，迎風(fēng)奮力撐船前行。 《龍紋玉帶板》年代: 明 玉帶是鑲綴玉片（玉帶板）束于腰間的革帶。一般分三個部分：鞓(īng)、姱(kuǎ)、蛇(chá)尾。鞓，即革帶（皮帶）。自宋代以降，帶鞓也有布帛質(zhì)地的；鑲在帶兩端的帶板叫“錠尾”，也稱“獺尾”“撻尾”“魚尾”。起初用來保護鞓端，浙漸變?yōu)橛駧喜豢扇鄙俚难b飾物；玉帶中間的帶板叫“姱”，有方形、桃心形等。有的鑄孔或附環(huán)，用以懸掛物件。唐代根據(jù)鎊的數(shù)目來稱帶，如“十三跨帶”。 束帶用玉，肇始于唐。唐代以玉帶入官服，以帶板的質(zhì)地、紋飾、數(shù)量來標(biāo)示品級高低。自唐至明，歷代統(tǒng)治者都將玉帶與權(quán)力、地位相匹配。明代的玉帶形制發(fā)展成熟，種類豐富，“蟒袍玉帶”成為顯赫裝束。明式玉帶以鑲綴 20枚玉帶板最為多見。從實物可見，裝上18枚帶跨之后，玉帶往往比腰腹寬大許多，松垮地拖在腰間。因此，原本做束腰之用的革帶，此時已然成了裝飾品。 《朱三松制松鶴人物竹雕筆筒》年代: 清 底有矮三足，筒身以深、淺浮雕和圓雕技法刻圖：蒼松虬干，一仆登高翹首，左手扶松枝，右手舉盞飼喂枝上松鼠；另一仆雙手托盤立于一側(cè)，一老者將須旁立，笑而觀之；身后一爐烹茶，一桌堆疊書籍，松下一鶴低頭覓食。圖旁陰刻行草書“戊午秋日，三松制”，可知此筆筒是明萬歷四十六年(1618)由朱三松所制。 朱稚征(1570~1650)，號三松，嘉定竹刻代表人物之一。所刻筆筒刀法深峻，立意古雅，題材以入物故事為多。清嘉慶皇帝對其所刻筆簡推崇備至。此筆筒雕刻技法剔透洗練，所刻人物、動物、景致細膩逼真，工整而不呆板，繁而不俗。 　　竹刻工藝在明清時期十分流行，出現(xiàn)了不同竹刻派別。以嘉定派、金陵派為首。嘉定竹刻為明代朱鶴（松鄰）始創(chuàng)。其與子朱纓（小松）、孫朱稚征（三松）合稱“嘉定三朱”“竹三松”。嘉定派將書畫詩文運用到竹刻藝術(shù)中，以深刻兼透雕、高浮雕、圓雕為主，畫面層次豐富立體，注重寫實傳神。 金陵竹刻以明末濮仲謙為代表，以簡潔、淺刻為主。注重隨形施刻、渾然天成，格調(diào)古樸淡雅。在竹板刻書畫以及根雕上較有造詣，作品主要為隨形器物、扇骨、臂擱等。 小記: 最動人的不是器物本身的精美，更是它所承載的文化記憶。 滕春林 2026.5.18

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滕春林