入館觀三展，落筆感千年～清華大學藝術博物館（書畫展）

如穎隨行

5?18是博物館日，我成功薅了清華大學藝術博物館的門票，要知道平時一張門票可是要50元呢！ 安檢很順利，我迅速通過，沒有預想的各種限制。博物館一共五層，只可惜舊展剛撤展，而新展還沒布展，整個五層只有四層有三個展廳。 因為只有三個展廳，到處都是人滿為患?！凹葋碇?，則安之”我直奔《韞（音：韻）玉初暉》書畫展。此題材化用陸機『石韞玉而山暉』之句，既輸館藏珍品，亦指清華藝博首度系統(tǒng)展示近現(xiàn)代繪畫。不得不說序言部分用詞十分考究，不愧是大學里的博物館，這序寫得很有學究范。 一進展廳，我的目光就被這幅鐘馗吸引。這線條、這表情、這虬髯奮長的樣子我太喜歡了，不愧是任伯年大師的作品。 清代海派名家任熊的《福祿壽三星圖》，是晚清人物畫的經(jīng)典作品。這里有一件趣事，一行三人，一位女士問：“這三星是哪三星？”男士答：“福祿壽”。女士又說：“天哪！我怎么不知道，你真有學問?！?lt;/p>…… 這是清代畫家錢慧安的《蒲觴邀福圖》（也叫《蒲觴獻?！罚?，這幅畫很應景，畫中描繪了鐘馗、鐘馗小妹與童子的端午祈福場景。 工筆重彩的《喂馬圖》工筆設色技法，馬匹的毛色、衣紋的色彩都暈染得細膩柔和，具有濃厚的古典韻味。 通過喂馬的日常場景，展現(xiàn)了古代皇家御馬監(jiān)的閑適氛圍，也體現(xiàn)了人與馬之間的互動。 馬匹體態(tài)豐腴健碩，線條勾勒精準，體現(xiàn)了唐宋鞍馬畫中對馬匹解剖結構的理解。初學人物畫時，曾有一位家里有美術老師的姐姐告訴我，讓我學習解剖學，當時我甚是不理解，想來真幼稚。 特別請來徐悲鴻大師的馬。前面三幅是任熊臨摹趙孟頫的，是古典審美的延續(xù)，展現(xiàn)了傳統(tǒng)工筆鞍馬畫的雍容與靜謐。而徐悲鴻的馬，則是中西融合的創(chuàng)新，用筆墨賦予了馬匹全新的時代生命力與精神力量，每一匹都是脫韁的野馬，肆意灑脫。 劉繼卣（音：有）的馬，是“形神兼?zhèn)涞尿E馬”，既寫實又寫意，兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美，更偏向表現(xiàn)馬本身的美與生命力。 這是他另一幅作品～《三羊開泰》，他獨創(chuàng)的“劈筆絲毛”技法能將動物的毛發(fā)質感表現(xiàn)得蓬松逼真。? 這是苦禪大師的鷹，核心看方眼、金石筆墨、雄健造型、構圖氣勢、精神象征，五處到位，就是“苦禪風骨”。 近現(xiàn)代畫虎大師張善孖（音：媽）的代表作《雙虎圖》（也常稱《雌雄雙虎圖》），是他“虎癡”名號的絕佳體現(xiàn)。他可是張大千親二哥，專門畫老虎。 這是近現(xiàn)代國畫大師吳作人的《奮進圖》（也常稱《齊奮進》），畫的是奔躍的牦牛。仔細看這里還有趙樸初的題款和蓋章喲！ 近現(xiàn)代國畫大家張書旂（qí）的《瑞羽和風圖》，他是中國近現(xiàn)代花鳥畫“嶺南派”與“海派”融合的代表人物，與潘天壽、吳茀之并稱“浙江三杰”，以畫鴿聞名，被譽為“畫鴿第一人”。 他獨創(chuàng)“白粉法”，以白粉入墨，畫出鴿子羽毛蓬松、潔白又富有層次的質感，不刻意勾勒輪廓，以淡彩暈染出羽毛的蓬松感，被稱為“淡彩圣手”。 畫面中的鴿子或振翅高飛、或俯沖而下，每只鴿子的翅膀角度、眼神神態(tài)都各不相同，組合在一起形成強烈的動感，仿佛能感受到群鴿掠過葦梢的風聲。 海派畫家虛谷的《金魚圖》。虛谷畫魚的線條非常有特色，他自創(chuàng)的“戰(zhàn)筆”（顫抖的線條），剛勁中帶有柔婉，既畫出了魚鱗的質感，又顯得生動有趣。 民國京津畫派花鳥名家的“四人合璧”四條屏。第一幅（左1）：顏伯龍（工寫兼?zhèn)洌┙虍嬇芍袌裕?lt;/p>第二幅（右1）：齊白石（大寫意宗師，紅花墨葉創(chuàng)始人）? 第三幅（左1）：王雪濤（小寫意花鳥泰斗，齊白石弟子）第四幅（右1）：汪慎生（兼工帶寫，海派入京的代表） 這是清末海派畫家何煜的《桃花八哥圖》，是他典型的寫意花鳥作品。 林風眠大師的《蘆塘飛雁圖》。飛雁逆風而行的姿態(tài)，暗合了他一生顛沛卻始終執(zhí)著于藝術的精神，蘆葦?shù)膿u曳與雁群的動態(tài)，也暗含著生命的張力。 這是黃賓虹大師的作品。 這也是黃大師的作品呢！ 這是近現(xiàn)代國畫大師董壽平的《黃山松峰圖》，是他典型的黃山題材山水畫作品。現(xiàn)場觀賞時，有一種一眼驚艷的既視感，有煙霧飄渺仙氣飄飄的感動。 傅儒的作品 下面一組絕對是大師能用而我們慎用的構圖。 齊老的《荔枝圖》（也常稱《一本萬利》）。 潘天壽大師的《雙松茅舍圖》。 潘天壽大師的一幅山水立軸，是典型的潘天壽式“險絕構圖”。 錢松嵒（音：言）大師的《三峽燈》（也常稱《千燈照三峽》），是他以三峽為題材的經(jīng)典新山水畫作品。 張大千的《赤壁圖》。運用的是“險峰壓頂、孤舟浮江”的經(jīng)典構圖。 張大千的《黃山天柱峰圖》，早期小青綠的精品。 吳昌碩的《真龍》，這是吳老71歲時候的作品。 民國畫家湯滌（湯定之）的《松石靈芝圖》（天柱松題材），是他典型的水墨松石作品，被評價為“霜干風標，龍鱗馬鬃”。 這是湯大師的《墨松圖》，是他為“秀谿女士”所作的一幅寫意松樹作品， 這幅《松石竹瀑圖》是李苦禪大師“以書入畫”的典范，每一筆都如書法般有力，極具張力。 這是嶺南畫派代表人物陳樹人的國畫作品《竹外桃花》。陳樹人是嶺南畫派創(chuàng)始人之一，與高劍父、高奇峰并稱“嶺南三杰”。 嶺南畫派畫家高劍僧的《蘆塘游鴨圖》，是典型的兼工帶寫花鳥作品。畫面右側題款為“子超先生鑑趣，時浴佛節(jié)，劍僧畫，劍父題，癸卯三日也”。 吳鏡汀創(chuàng)作的《江南春柳圖》。 謝稚柳《雨后山村》。 《倚醉東籬圖》王震繪，謝玉府、張大千、王師子題。 王震的《葫蘆仙人圖》。 這是又是一幅海派名家合作的《牡丹圖》，是晚清民國時期海上畫派“合筆”創(chuàng)作的典型作品。主筆為吳昌碩，王一亭、張篁、王震、旭道等多位畫家參與了創(chuàng)作與題跋。 任伯年大師的《歲朝清供圖》，創(chuàng)作于光緒戊子年（1888年），是他成熟時期的花鳥代表作。 李苦禪大師的《秋實圖》（也常稱《秋菊白菜圖》）。李苦禪是齊白石的得意弟子，也是中國現(xiàn)代大寫意花鳥畫的重要開拓者。 董壽平的《紅梅圖》。 這是清代海派名家朱偁（音：撐）的《夾竹桃萱草圖》，是他典型的兼工帶寫花鳥作品。 遠遠的傳來講解員老師的聲音，她力薦這幅近現(xiàn)代工筆花鳥畫大師于非闇（音：案）的《山茶梅花雙禽圖》，從這里可以宋人院體風格的特點。 這是蕭淑芳的《大興安嶺山花》（也叫《東嶺山花》）。 一幅晚清/民國時期的“博古清供”。 著名畫家陳師曾（陳衡?。┑摹赌档D》。 海派名家任伯年的《牡丹竹石圖》。 近現(xiàn)代畫家陳半丁的《秋香春色》（也常稱《月季桂花圖》）。 民國時期嶺南風格的寫意花鳥畫《桃花玉蘭圖》。 《墨荷圖》清末海派畫家朱夢廬的作品。“十丈軟紅飛不到，荷香詩夢相縈繞”題詩我很喜歡。 吳昌碩的得意弟子——王個簃（音：移）的《芭蕉紫薇圖》。他是吳老的嫡傳弟子，完美繼承了吳老的金石畫法，上密下疏，營造出幽靜庭院的感受。 朱夢廬《桃花雙禽圖》，與王禮并稱“海上二朱”，以沒骨花卉見長。 《班昭倦讀圖》工筆仕女畫家王淑華（王微華），工筆重彩畫。 這是張大千的《理妝仕女圖》（也常稱《浣溪沙仕女圖》），是他仕女題材的經(jīng)典作品。 近現(xiàn)代著名人物畫家徐操（徐燕孫）的《秋風紈扇圖》（也常稱《班婕妤秋風執(zhí)扇圖》），是他仕女畫的經(jīng)典作品。當時講解員老師介紹，團扇和書卷相呼應，表明她已經(jīng)不再是“花瓶”，而是有思想、有才華的文人。 這是近現(xiàn)代著名工筆人物畫家吳光宇的《桃花仕女圖》，是他極具代表性的仕女題材作品。 這是一組仕女圖。 《葡萄豐收了》黃胄大師的作品。 這張是黃大師和金陵畫派代表人之一的亞明共同創(chuàng)作的。 每一個來到這張畫跟前都會說一句：“這小姑娘的高原紅太可愛了”。我也是被這個純樸的藏族小姑娘吸引。這是擅長人物畫的著名畫家劉文西的作品。 國畫大師蔣兆和的《大理之花》。 這是近現(xiàn)代畫家宋吟可的《都柳江畔》（也常稱《漁家女》/《漁女鸕鶿圖》），是他極具代表性的西南風情人物畫。 《田翁爛醉圖》豐子愷 這是近現(xiàn)代滿族畫家葉昀的《漁獵圖》（也叫《漁家圖》），是一幅典型的工筆設色山水人物畫。 李可染的《牧牛圖》。 一幅清代仕女題材的扇面畫《玉樓人醉杏花天》，是晚清海派畫家王素的作品。 清末民初畫家陸恢（陸廉夫）的一幅文人肖像畫，是清代晚期典型的“雅集肖像”作品。陸恢是清末民初“萍花九友”之一，是一位全能型畫家，山水、人物、花鳥無一不精，尤擅臨摹與補景， 張大千的《陶淵明像》（也常稱《柳下高仕圖》），這幅畫讓我想起了曾在國博看到的南宋梁楷的《太白行吟圖》。 嶺南畫派大師趙少昂的《新竹圖》（竹筍圖），是他典型的大寫意花鳥作品。 吳湖帆的《竹石圖》，是近現(xiàn)代海派畫壇的領袖人物，集畫家、收藏家、鑒賞家于一身，以山水畫聞名，同時也擅長花鳥、墨竹，筆墨秀逸典雅，有“近世畫竹第一人”的美譽。 胡公壽《墨竹圖》，他采用“近實遠虛”的構圖，前景的濃墨竹葉占據(jù)畫面核心，層層疊疊，形成強烈的視覺焦點；遠景的淡墨竹枝虛化處理，營造出深遠的空間感。兩幅竹子圖，一個是“溫文爾雅的君子”，一個是“意氣風發(fā)的雅士”，您能猜出哪個是君子哪個是雅士嗎？ 齊大師的《山水四季屏》，這組四條屏，分別描繪了春夏秋冬四季的山水景色，這是齊白石早年山水風格的代表。- 春：松枝垂柳，遠山如黛 - 夏：云霧山林，墨色氤氳。 - 秋：峽谷月色，秋高氣爽。 - 冬：枯樹茅亭，蕭瑟荒寒。 這是近現(xiàn)代國畫大師陳少梅的《四季高士圖》四條屏，是他典型的北宗山水人物畫代表作。他可是被稱為被稱為“近代唐寅”。 春景·探梅秋景·觀葉 冬景·松蔭夏景·納涼 近現(xiàn)代國畫大師王雪濤的《秋實盈籃圖》，是他典型的寫意花鳥作品。 這一組是《花鳥冊》十二幅，我特地把介紹發(fā)上來，要仔細看喲！對于哪幅補畫、哪幅合作寫得很細致呢！ 這是一組書法作品，看到現(xiàn)場有人這樣拍，好有感覺，于是也有樣學樣。 因為圖片限制，我只能展示清華大學藝術博物館的一個展的內(nèi)容。在筆墨流轉間，我總是很恍惚感受到，古今文人的風骨與意趣撲面而來。從宋元山水到海派花鳥，從高士雅韻到時代新聲，方寸畫紙藏盡千年文脈，讓人在一筆一畫里讀懂東方美學的溫度與力量。期待我的《以絲造境》緙絲工藝展和《隨方制象》明式家具的介紹吧！

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入館觀三展，落筆感千年～清華大學藝術博物館（書畫展）

如穎隨行

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