<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寶藏經(jīng)典 活化精神</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館六樓空間不大，原是資料室。經(jīng)過(guò)重新設(shè)計(jì)改造而成為長(zhǎng)期展示館藏小型經(jīng)典作品的陳列廳。因?yàn)檎钩龅亩际谴髱熋?，所以，稱之為藏寶閣，就像中國(guó)美術(shù)館皇冠上的明珠。</p><p class="ql-block">經(jīng)典之所以為經(jīng)典，在于它在思想、藝術(shù)、技藝諸方面的精深、精妙、精湛。在時(shí)間的流逝與歷史的檢驗(yàn)中，愈發(fā)顯示其價(jià)值，標(biāo)范后世。</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館經(jīng)典云集，它們凝聚了美術(shù)家艱辛的創(chuàng)新創(chuàng)造，是美術(shù)史發(fā)展歷程的坐標(biāo)。只有將其從庫(kù)房的沉睡中喚醒，走向展廳，與人民大眾廣能凸顯其價(jià)位。所謂“活化”，就是在觀賞與研究中，作品承載的人文精神和作者真切的情感呼之欲出，實(shí)現(xiàn)超越時(shí)空的心靈交流。</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館以表現(xiàn)社會(huì)發(fā)展、反映時(shí)代變革和藝術(shù)創(chuàng)新的藏品構(gòu)建了古代美術(shù)、近現(xiàn)代美術(shù)、當(dāng)代美術(shù)、民間美術(shù)、西方美術(shù)等較力全面學(xué)收感系統(tǒng)。其中，近現(xiàn)代以來(lái)的美術(shù)，在題材上以宏大敘事、反映現(xiàn)實(shí)、貼近生活、謳歌時(shí)代、描述人民的創(chuàng)作方面有著完整的體系。在藝術(shù)表現(xiàn)上，以中西合璧為審美追求，開(kāi)創(chuàng)一代新風(fēng)。這些作品鮮明的藝術(shù)特質(zhì)在于深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化精神與西方藝術(shù)的融滲，在視覺(jué)表達(dá)上，更重視形式創(chuàng)新。</p><p class="ql-block">藏寶閣陳列的作品題材區(qū)別于以往重大社會(huì)、歷史題材，由“小”切入，從審美角度萃集館藏小幅經(jīng)典，讓觀眾了解大師們何以將平凡的生活化方藝術(shù)的形式，在筆觸、色彩、線條、墨韻中領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦。</p><p class="ql-block">美術(shù)遠(yuǎn)非存形紀(jì)事，亦非唯形式游戲。美術(shù)本體的探索與記錄時(shí)代的雙重取向總是在相互關(guān)聯(lián)中發(fā)展，呈現(xiàn)出多元共生、延綿流變的態(tài)勢(shì)。</p><p class="ql-block">只有那些既富精神品格又有藝術(shù)品質(zhì)的作品，才經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，并在歷史時(shí)空中熠熠生輝。</p><p class="ql-block">讓我們?cè)诟哔|(zhì)量收藏、高水平利用、高品質(zhì)服務(wù)上下功夫。相信，藏寶閣這顆明珠一定會(huì)放射出巨大的文化能量！</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館</p> <p class="ql-block">一、國(guó)畫(huà)主流藝術(shù)流派</p><p class="ql-block">1. 海上畫(huà)派</p><p class="ql-block">興起于晚清上海，是近代極具影響力的繪畫(huà)流派。此派繪畫(huà)打破傳統(tǒng)文人畫(huà)孤高清冷的格調(diào)，貼近市井生活，追求雅俗共賞。作畫(huà)筆墨灑脫靈動(dòng)，色彩鮮亮明快，題材多為花鳥(niǎo)瑞果、吉祥清供，既保留傳統(tǒng)文人畫(huà)筆墨意趣，又兼具民間藝術(shù)喜慶鮮活的氣息。</p><p class="ql-block">代表名家及作品</p><p class="ql-block">任伯年《紫綬金章圖》、吳昌碩《三千年結(jié)實(shí)之桃》、陳師曾《秋巖晚翠》</p> <p class="ql-block">任伯年（1840-1895）</p><p class="ql-block">紫綬金章圖</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">80.9cm X 35cm</p><p class="ql-block">1883</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">款識(shí)：</p><p class="ql-block">惟愿取黃卷青鐙，及早換金章紫綬。</p><p class="ql-block">光緒癸未元旦寫，山陰任頤伯年甫。</p><p class="ql-block">鈐??；</p><p class="ql-block">頤?。ò孜模?lt;/p><p class="ql-block">任伯年（白文）</p><p class="ql-block">任頤?。ò孜模?lt;/p><p class="ql-block">鑒藏印：</p><p class="ql-block">錢鏡塘鑒定任伯年真跡之印（朱文）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是一幅典型的清供題材國(guó)畫(huà)，畫(huà)面描繪了案頭的文房雅物：主體是一只花觚中插著的紫藤花，藍(lán)紫色的花串垂落而下，枝蔓舒展，紫藤的“紫”與綬帶的“綬”諧音，對(duì)應(yīng)“紫綬”；旁邊依次擺放著青油燈盞、書(shū)卷、硯臺(tái)與硯滴，這些器物被統(tǒng)稱為“黃卷青燈”，代表寒窗苦讀；題跋“惟愿取黃卷青鐙，及早換金章紫綬”直接點(diǎn)題，寓意通過(guò)勤學(xué)苦讀早日功成名就、獲得高官厚祿，是新春時(shí)節(jié)對(duì)學(xué)業(yè)與仕途的美好祝愿。</p><p class="ql-block">任伯年以兼工帶寫的手法作畫(huà)：紫藤的花瓣用沒(méi)骨設(shè)色，鮮活靈動(dòng)；花觚、器物則用簡(jiǎn)練的線條勾勒，水墨暈染出器物的質(zhì)感；整體構(gòu)圖疏朗雅致，設(shè)色明快清潤(rùn)，既保留了文人畫(huà)的清雅格調(diào)，又帶有海派繪畫(huà)的鮮活氣息。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">任伯年（1840-1895），初名潤(rùn)，字伯年，號(hào)小樓，浙江山陰（今紹興）人，是清末“海上畫(huà)派”的領(lǐng)軍人物，也是中國(guó)近代繪畫(huà)史上影響深遠(yuǎn)的花鳥(niǎo)、人物畫(huà)家。</p><p class="ql-block">他的繪畫(huà)兼收并蓄，取法陳洪綬、華嵒，同時(shí)吸收民間繪畫(huà)與西洋速寫的技法，形成了“雅俗共賞、形神兼?zhèn)洹钡莫?dú)特風(fēng)格： 花鳥(niǎo)畫(huà)筆墨放逸、設(shè)色明麗，尤其擅長(zhǎng)寫意花鳥(niǎo)，題材多為日常風(fēng)物與吉祥寓意；人物畫(huà)造型精準(zhǔn)、神態(tài)生動(dòng)，肖像畫(huà)更是被譽(yù)為“曾波臣后第一手”；他打破了傳統(tǒng)文人畫(huà)的程式，將文人意趣與市民審美相結(jié)合，推動(dòng)了近代花鳥(niǎo)畫(huà)的革新。</p><p class="ql-block">他的代表作品除《紫綬金章圖》外，《群仙祝壽圖》《高邕之像》《女?huà)z煉石圖》等均為傳世經(jīng)典，對(duì)吳昌碩、徐悲鴻等后世畫(huà)家影響深遠(yuǎn)。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">吳昌碩（1844-1927）</p><p class="ql-block">三千年結(jié)實(shí)之桃</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">96.5cm × 44.5cm</p><p class="ql-block">1918</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">款識(shí)：</p><p class="ql-block">三千年結(jié)實(shí)之桃。</p><p class="ql-block">曉霞先生正之。</p><p class="ql-block">戊午春，吳昌碩。</p><p class="ql-block">鈐印：</p><p class="ql-block">吳俊之?。ò孜模?lt;/p><p class="ql-block">吳昌石（朱文）</p><p class="ql-block">歸仁里民（白文）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品描繪了一株蒼勁的桃樹(shù)，枝干以濃墨寫出，筆力雄健老辣，帶著石鼓文的金石韻味；桃葉以潑墨揮寫，墨色酣暢淋漓；桃實(shí)則用洋紅、藤黃點(diǎn)染而成，色彩飽滿鮮亮，紅中帶黃，鮮活又不俗氣。題款“三千年結(jié)實(shí)之桃”取自《漢武帝內(nèi)傳》中“蟠桃三千年一結(jié)實(shí)”的典故，是傳統(tǒng)繪畫(huà)中經(jīng)典的長(zhǎng)壽吉祥題材，寄托了對(duì)健康長(zhǎng)壽的美好祝愿。</p><p class="ql-block">吳昌碩將篆籀筆法融入大寫意花鳥(niǎo)，畫(huà)面整體氣勢(shì)開(kāi)張、筆墨蒼勁：枝干線條如篆籀般樸拙厚重，墨色干濕濃淡變化豐富；桃實(shí)設(shè)色濃艷古雅，色墨交融，打破了傳統(tǒng)文人畫(huà)“尚淡”的局限；題款與印章布局錯(cuò)落有致，與畫(huà)面渾然一體，盡顯“書(shū)畫(huà)印”三絕的海派風(fēng)格。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">吳昌碩（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，號(hào)缶廬、苦鐵等，浙江安吉人，是清末民初“海上畫(huà)派”的領(lǐng)袖人物，也是集詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印于一身的“四絕”藝術(shù)家，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block">他以金石書(shū)法入畫(huà)，將石鼓文、篆刻的雄渾筆意融入大寫意花鳥(niǎo)，形成了“渾厚蒼勁、古艷雄健”的獨(dú)特風(fēng)格：繪畫(huà)題材多為梅、蘭、竹、菊、桃、荷等，借物抒情，寄托文人風(fēng)骨；書(shū)法以石鼓文見(jiàn)長(zhǎng)，筆力蒼勁；篆刻更是開(kāi)創(chuàng)了“吳派”，被后世奉為圭臬；他的作品打破了文人畫(huà)與市民審美的界限，推動(dòng)了近代花鳥(niǎo)畫(huà)的革新，影響了齊白石、潘天壽等一代大師。</p><p class="ql-block">除《三千年結(jié)實(shí)之桃》外，《桃實(shí)圖》《紫藤圖》《石鼓文軸》等均為傳世經(jīng)典，是海派繪畫(huà)的標(biāo)志性作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">陳師曾（1876-1923）</p><p class="ql-block">秋巖晚翠</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">27cm ×31cm</p><p class="ql-block">20世紀(jì)20年代/1920</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是一幅描繪秋日傍晚山景的小幅山水作品，題款“秋巖晚翠”點(diǎn)明主題：畫(huà)面右側(cè)的山崖以淡墨勾勒、短線條皴擦，表現(xiàn)出山石的紋理與體積，濃墨點(diǎn)苔增添了山石的蒼勁感；遠(yuǎn)處的山巒以淺淡的墨色暈染，營(yíng)造出秋日傍晚的朦朧與悠遠(yuǎn)；</p><p class="ql-block">近景的樹(shù)木以簡(jiǎn)練的線條寫出，墨色濃淡相間，傳遞出秋意中的生機(jī)；云霧以留白和淡墨表現(xiàn)，讓畫(huà)面層次分明、空靈透氣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陳師曾（1876-1923），名衡恪，字師曾，號(hào)朽道人、槐堂，江西義寧（今修水）人，是清末民初著名的畫(huà)家、美術(shù)史論家、教育家。他出身書(shū)香門第，祖父是湖南巡撫陳寶箴，父親是詩(shī)人陳三立，弟弟是國(guó)學(xué)大師陳寅恪。</p><p class="ql-block">他是近代中國(guó)畫(huà)革新的重要推動(dòng)者，主張“中國(guó)畫(huà)不改良，必滅亡”，卻反對(duì)全盤西化，提出了“文人畫(huà)的價(jià)值”理論，強(qiáng)調(diào)文人畫(huà)的精神性與筆墨意趣：他的山水、花鳥(niǎo)、人物畫(huà)均有很高造詣，尤其擅長(zhǎng)寫意花卉，畫(huà)風(fēng)清新剛?。凰麆?chuàng)作的《北京風(fēng)俗畫(huà)》系列，以寫實(shí)的筆觸描繪市井生活，是近代風(fēng)俗畫(huà)的經(jīng)典；他與魯迅、李叔同、吳昌碩等交往密切，對(duì)齊白石的藝術(shù)道路也有重要影響。</p><p class="ql-block">陳師曾雖英年早逝，卻在短暫的一生中為中國(guó)近代美術(shù)做出了重要貢獻(xiàn)，他的理論與實(shí)踐，為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)在現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型奠定了基礎(chǔ)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2. 京津畫(huà)派</p><p class="ql-block">以北京、天津?yàn)楹诵牡谋狈秸y(tǒng)畫(huà)派，承襲傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)正統(tǒng)文脈，畫(huà)風(fēng)沉穩(wěn)雄渾、格局大氣。在堅(jiān)守傳統(tǒng)筆墨法度的基礎(chǔ)上，吸納西方寫實(shí)繪畫(huà)技巧，注重物象造型與畫(huà)面氣韻，畫(huà)風(fēng)端正蒼勁，是近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)壇的主流正統(tǒng)流派。</p><p class="ql-block">代表名家及作品</p><p class="ql-block">齊白石《螃蟹》、徐悲鴻《奔馬》、黃賓虹《方巖溪澗》、潘天壽《雨后千山鐵鑄成》</p> <p class="ql-block">齊白石（1864-1957）</p><p class="ql-block">螃蟹</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">133.2cm X 32.7cm</p><p class="ql-block">1932</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">款識(shí)一：</p><p class="ql-block">余之畫(huà)蟹，</p><p class="ql-block">七十歲以后一變，此又變也。</p><p class="ql-block">三百石印富翁并記。</p><p class="ql-block">冬目無(wú)寒。</p><p class="ql-block">鈐?。?lt;/p><p class="ql-block">白石翁（白文）</p><p class="ql-block">款識(shí)二：</p><p class="ql-block">壬申夏五月中，芥璜。</p><p class="ql-block">鈐印；</p><p class="ql-block">老木（朱文）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品畫(huà)面以豎軸構(gòu)圖，繪九只形態(tài)各異的螃蟹，自上而下錯(cuò)落分布，或橫行、或休憩，墨色從淺灰到濃黑層次豐富：蟹殼以幾筆濃淡變化的墨塊寫出，側(cè)鋒運(yùn)筆表現(xiàn)出蟹殼的堅(jiān)硬質(zhì)感；蟹腿線條勁挺有力，“左伸右屈”，筆筆有骨，仿佛要爬出紙面。題跋：“余之畫(huà)蟹，七十歲以后一變，此又變也。三百石印富翁并記。冬日無(wú)寒?！薄叭缮晗奈逶轮校R璜。”這段題跋是齊白石對(duì)自己畫(huà)蟹技法變革的自述，點(diǎn)明了這是他衰年變法后，畫(huà)蟹技法“又一變”的重要階段作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這一時(shí)期的畫(huà)蟹，已從早期的寫實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)懸?，筆墨更趨精煉：墨色層次分明，以濃淡區(qū)分蟹殼的陰陽(yáng)向背，表現(xiàn)出殼的厚度與質(zhì)感；蟹腿線條如篆書(shū)般蒼勁，一筆之中兼具剛?cè)幔纫?jiàn)力度又顯靈動(dòng)；以空白代水，不著一筆卻盡顯水意，營(yíng)造出螃蟹在淺水中悠然游動(dòng)的野趣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">齊白石（1864-1957），原名齊璜，字瀕生，號(hào)白石、三百石印富翁等，湖南湘潭人，是近現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)大師，世界文化名人。他出身木匠，后以畫(huà)聞名，與吳昌碩并稱“南吳北齊”，是“人民藝術(shù)家”。</p><p class="ql-block">他的藝術(shù)以“衰年變法”為分水嶺，形成了獨(dú)特的大寫意風(fēng)格：題材多為花鳥(niǎo)、蟲(chóng)魚(yú)、山水、人物，尤其以畫(huà)蝦、蟹、蛙、荷最為人稱道，筆墨雄渾滋潤(rùn)，色彩濃艷明快，造型簡(jiǎn)練生動(dòng)，意境淳厚樸實(shí)；他主張“妙在似與不似之間”，將文人畫(huà)的筆墨意趣與民間藝術(shù)的鮮活氣息融為一體，作品雅俗共賞，充滿天真童趣與生命活力。</p><p class="ql-block">除水族題材外，他的《蛙聲十里出山泉》《不倒翁》《松柏高立圖·篆書(shū)四言聯(lián)》等均為傳世經(jīng)典，對(duì)近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">徐悲鴻（1895-1953）</p><p class="ql-block">奔馬</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">1951</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">款識(shí)：</p><p class="ql-block">辛卯春仲悲鴻。</p><p class="ql-block">鈐?。?lt;/p><p class="ql-block">悲鴻（朱文）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">徐悲鴻，原名壽康，江蘇宜興人。中國(guó)現(xiàn)代著名畫(huà)家，美術(shù)教育家。自幼隨父學(xué)畫(huà)，1916年入上海震旦大學(xué)法文系，半工半讀，并自修素描。1918年赴日考察美術(shù)，半年后返國(guó)，應(yīng)蔡元培之聘，任北京大學(xué)畫(huà)法研究會(huì)導(dǎo)師。1919年官費(fèi)留學(xué)法國(guó)，1923年入巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)西面。1927年回國(guó)，先后任中央大學(xué)藝術(shù)系教授，北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。1939至1942赴南洋籌賑辦展，1942年回國(guó)后在重慶中央大學(xué)繼續(xù)任教，1946年始任國(guó)立北平藝專校長(zhǎng)。新中國(guó)成立后，任中華全國(guó)美術(shù)工作者協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。徐悲鴻一生致力于以西畫(huà)的寫實(shí)主義精神變革中國(guó)畫(huà)，開(kāi)啟了中西比較文化視野下以中融西的創(chuàng)新之路。他的大型主題性美術(shù)創(chuàng)作以古喻今，蘊(yùn)含歷史的深度和人道主義的激情。他還將這種家國(guó)情懷以托物言志的方式寄寓在筆下的萬(wàn)物生靈，成為那個(gè)時(shí)代乃至當(dāng)下民族精神的另一種生動(dòng)象征。徐悲鴻鐘愛(ài)畫(huà)馬，在歐洲留學(xué)時(shí)就到動(dòng)物園畫(huà)過(guò)大量馬的速寫，認(rèn)真研究過(guò)馬的結(jié)構(gòu)。他畫(huà)馬能將堅(jiān)實(shí)的造型結(jié)構(gòu)與中國(guó)畫(huà)的筆墨韻味相融合，在寫實(shí)主義追求中融入浪漫氣質(zhì)和象征意味。其筆下之馬，有一洗萬(wàn)古凡馬空之氣概，無(wú)論是“哀鳴思戰(zhàn)斗，迥立向蒼蒼”的戰(zhàn)馬，還是千里馳騁，桀驁不羈的“奔馬”，抑或放浪形跡于江湖水草之畔的“天馬”，無(wú)不下筆爽利，豪放大氣，不僅熔鑄了徐悲鴻人格氣質(zhì)與創(chuàng)作激情，也體現(xiàn)了民族和時(shí)代的精神。此幅《奔馬》四足凌空，昂揚(yáng)馳騁，筆墨與結(jié)構(gòu)相融，既畫(huà)出馬的體量也表現(xiàn)出馬的飛揚(yáng)奔騰之勢(shì)，予人以一往無(wú)前的精神力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">黃賓虹（1865-1955）</p><p class="ql-block">方巖溪澗</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">75.6cm X 40cm</p><p class="ql-block">1954</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">款識(shí)：</p><p class="ql-block">方巖屬永康縣，有五峰書(shū)院，左懸溜千尺，溪澗溽湲。</p><p class="ql-block">賓虹紀(jì)游重題，時(shí)年九十又一。</p><p class="ql-block">鈐?。狐S賓虹（白文）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫(huà)是黃賓虹晚年的紀(jì)游之作，描繪的是浙江永康方巖的勝景。題跋寫道：“方巖屬永康縣，有五峰書(shū)院，左懸溜千尺，深澗潺湲。賓虹紀(jì)游重題，時(shí)年九十又一?！蔽宸鍟?shū)院是宋代浙東學(xué)派的講學(xué)之地，方巖的奇險(xiǎn)山水與人文底蘊(yùn)，讓黃賓虹在晚年仍以筆墨追憶、重繪此景。是其晚年“黑、密、厚、重”的巔峰之作，是其典型的“五筆七墨”技法體現(xiàn)：</p><p class="ql-block">用筆：線條圓勁頓挫，以篆書(shū)筆意勾勒山石輪廓與皴紋，枯濕濃淡的線條交織，構(gòu)建出方巖的奇崛結(jié)構(gòu)；</p><p class="ql-block">用墨：層層積墨、破墨，畫(huà)面呈現(xiàn)出“黑里透亮”的效果，山石的厚重感、林木的蒼郁感被表現(xiàn)得淋漓盡致；</p><p class="ql-block">意境：畫(huà)面下方的溪澗、行人，與上方的千尺懸溜、幽邃山谷形成呼應(yīng)，營(yíng)造出幽深靜謐、元?dú)饬芾斓纳剿饩?，是他晚年“渾厚華滋”美學(xué)的集中體現(xiàn)。</p><p class="ql-block">黃賓虹（1865-1955），初名懋質(zhì)，后改名質(zhì)，字樸存，號(hào)賓虹，安徽歙縣人，是中國(guó)近現(xiàn)代山水畫(huà)宗師，與齊白石并稱“南黃北齊”。他一生致力于山水畫(huà)的傳承與革新，被視為傳統(tǒng)山水畫(huà)的集大成者。</p><p class="ql-block">他的山水畫(huà)以“黑、密、厚、重”為核心，經(jīng)歷了兩次重要變法：早年“白賓虹”時(shí)期，師法新安畫(huà)派，畫(huà)風(fēng)清疏淡遠(yuǎn)；晚年“黑賓虹”時(shí)期，經(jīng)歷“師古人、師造化、師心”的蛻變，將金石書(shū)法與水墨技法融為一體，以積墨法層層皴染，形成了“渾厚華滋、元?dú)饬芾臁钡莫?dú)特風(fēng)格，被稱為“近代山水畫(huà)的巔峰”。</p><p class="ql-block">黃賓虹提出的“五筆七墨”理論，系統(tǒng)總結(jié)了傳統(tǒng)山水畫(huà)的筆墨技法；他的晚年變法，打破了傳統(tǒng)山水畫(huà)的程式束縛，為現(xiàn)代山水畫(huà)開(kāi)辟了新的審美路徑，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">潘天壽（1397-1971）</p><p class="ql-block">雨后千山鐵鑄成</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">89.5cm <span style="font-size:18px;">×</span> 45.6cm</p><p class="ql-block">1961</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">款識(shí)：</p><p class="ql-block">雨后千山鐵鑄成。偶得土皮紙，以焦墨試作米家山水，珠有別趣。</p><p class="ql-block">六一季秋壽拜記。</p><p class="ql-block">鈐?。?lt;/p><p class="ql-block">潘天壽（白文）</p><p class="ql-block">阿壽（朱文）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">潘天壽經(jīng)典山水畫(huà)，題款“雨后千山鐵鑄成”直接點(diǎn)明主題：以焦墨表現(xiàn)雨后群山如鑄鐵般的沉雄厚重，是他“強(qiáng)其骨”美學(xué)的集中體現(xiàn)。主體山峰以濃墨潑寫，筆力雄健，墨色如鐵鑄般凝重；山體間的留白為云霧，以虛襯實(shí)，讓蒼山在云霧中更顯巍峨。中景的江渚、石塔與近景的泛舟人物，以極簡(jiǎn)的筆墨勾勒，與雄渾的山體形成動(dòng)靜對(duì)比，營(yíng)造出“雨后空林生白煙”的意境。題跋用隸書(shū)與行書(shū)兩種字體書(shū)寫，置于畫(huà)面中部，既平衡了構(gòu)圖，又強(qiáng)化了作品的金石氣息。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">潘天壽打破了傳統(tǒng)山水畫(huà)的柔淡格調(diào)，以“強(qiáng)骨、奇險(xiǎn)、生辣”為核心，用焦墨、濃墨塑造出極具力量感的山水形象，是他晚年“陽(yáng)剛大氣”風(fēng)格的代表作。他以米芾父子的“米家山水”為靈感，卻一反其清潤(rùn)朦朧的風(fēng)格，用焦墨表現(xiàn)雨后群山如鑄鐵般的沉雄厚重，是對(duì)傳統(tǒng)山水的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">潘天壽（1897-1971），字大頤，號(hào)壽者、阿壽，浙江寧海人，是中國(guó)現(xiàn)代國(guó)畫(huà)大師、美術(shù)教育家，曾任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、浙江美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。他與吳昌碩、齊白石、黃賓虹并稱“20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)四大家”。</p><p class="ql-block">他的藝術(shù)以“強(qiáng)骨、奇險(xiǎn)、生辣”為核心，打破了傳統(tǒng)文人畫(huà)的柔淡格調(diào)：主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，將金石書(shū)法的筆意融入山水、花鳥(niǎo)，線條剛勁如鐵，墨色沉雄厚重；構(gòu)圖追求“奇險(xiǎn)中見(jiàn)平衡”，常常打破常規(guī)透視，以強(qiáng)烈的對(duì)比營(yíng)造出雄健、大氣的視覺(jué)效果；題材多為山水、花鳥(niǎo)，尤擅表現(xiàn)鷹、荷、石等，作品充滿陽(yáng)剛之氣與生命張力。</p><p class="ql-block">潘天壽的創(chuàng)作與教學(xué)，奠定了浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）的國(guó)畫(huà)教學(xué)體系，對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。他提出的“中西繪畫(huà)要拉開(kāi)距離”的觀點(diǎn)，至今仍對(duì)中國(guó)畫(huà)的傳承與創(chuàng)新具有重要指導(dǎo)意義。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">3. 新金陵畫(huà)派</p><p class="ql-block">發(fā)源于江南金陵地區(qū)，主打詩(shī)意山水創(chuàng)作，盡顯江南溫婉雅致的人文氣韻。畫(huà)作筆墨秀潤(rùn)空靈，意境清幽悠遠(yuǎn)，擅長(zhǎng)描摹秀美山川、古典歷史人物，筆墨揮灑間自帶浪漫詩(shī)意，山水意境渾然天成。</p><p class="ql-block">代表名家及作品</p><p class="ql-block">傅抱石《云中君》</p> <p class="ql-block">傅抱石（1904-1965）</p><p class="ql-block">云中君</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">36.2cm X 48cm</p><p class="ql-block">1954</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">款識(shí)：</p><p class="ql-block">云神放輝光，比賽得太陰和太陽(yáng)。生在龍車上，</p><p class="ql-block">身穿著五彩的衣裳。她要往空中翱翔，游覽四方。</p><p class="ql-block">抱石寫云中君。</p><p class="ql-block">鈐?。?lt;/p><p class="ql-block">抱石父（朱文）</p><p class="ql-block">其命維新（朱文）</p><p class="ql-block">一九五四（朱文）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品取材于《楚辭·九歌》中的《云中君》，題跋寫道：“云神放輝光，比賽得太陰和太陽(yáng)。生在龍車上，身穿著五彩的衣裳。她要往空中翱翔，游覽四方。抱石寫云中君?！备当怨簟肚x今譯》為藍(lán)本，塑造了云中君（云神）的形象，將楚辭中的浪漫神話轉(zhuǎn)化為視覺(jué)畫(huà)面。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中的云中君身著紅衣，端坐于龍車之上，面容娟秀，衣袂飄逸，沐浴著從身后放射出的霞光，充滿神性與仙氣。</p><p class="ql-block">龍車與云霧以傅抱石標(biāo)志性的“抱石皴”（散鋒亂筆）揮灑而成，墨色酣暢淋漓，營(yíng)造出云霧翻涌、風(fēng)雨激蕩的天地氣象，與人物的嫻靜柔美形成強(qiáng)烈對(duì)比。</p><p class="ql-block">整體畫(huà)面以墨色為主，僅用紅衣與霞光的淡粉提亮，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，意境空靈浪漫，盡顯楚辭的瑰麗與抒情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">傅抱石（1904-1965），原名長(zhǎng)生，后改名瑞麟，號(hào)抱石齋主人，江西新余人，是中國(guó)現(xiàn)代國(guó)畫(huà)大師、美術(shù)史論家，與齊白石并稱“南北二石”。他曾任江蘇省國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)，是“新金陵畫(huà)派”的領(lǐng)軍人物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的藝術(shù)以“抱石皴”為核心，將散鋒筆法融入山水、人物畫(huà)中，形成了豪放灑脫、水墨淋漓的獨(dú)特風(fēng)格：山水畫(huà)多表現(xiàn)風(fēng)雨、云霧，筆墨雄健，氣勢(shì)磅礴；人物畫(huà)則以古代仕女、神話人物為主，線條高古，神態(tài)飄逸，尤其擅長(zhǎng)表現(xiàn)楚辭、唐詩(shī)中的浪漫意境；他主張“師法自然”，多次深入山川寫生，作品兼具傳統(tǒng)筆墨意趣與時(shí)代精神。</p><p class="ql-block">除《云中君》系列外，他的《江山如此多嬌》（與關(guān)山月合作）、《待細(xì)把江山圖畫(huà)》《屈原》《湘夫人》等均為傳世經(jīng)典，對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">4. 中西融合畫(huà)派</p><p class="ql-block">近代美術(shù)革新重要流派，打破東西方藝術(shù)界限，將西方繪畫(huà)的構(gòu)圖形式、色彩運(yùn)用、寫實(shí)造型，巧妙融入東方水墨創(chuàng)作之中。畫(huà)作風(fēng)格清新簡(jiǎn)約、意境脫俗，兼具東方傳統(tǒng)神韻與現(xiàn)代藝術(shù)美感，開(kāi)辟國(guó)畫(huà)全新創(chuàng)作道路。</p><p class="ql-block">代表名家及作品</p><p class="ql-block">林風(fēng)眠《漁鷹》、吳作人《爐霍郊外》、潘玉良《雙人扇舞》、龐薰琹《背簍》、吳冠中《武夷山村》、靳尚誼《肖像》、朱德群《無(wú)題》、蘇天賜《黑衣女青年像》</p> <p class="ql-block">林風(fēng)眠（1900-1991）</p><p class="ql-block">水上魚(yú)鷹</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">67cm <span style="font-size:18px;"> ×</span> 66cm</p><p class="ql-block">1961</p><p class="ql-block">中國(guó)美米館藏</p><p class="ql-block">款識(shí)：</p><p class="ql-block">林風(fēng)眠。</p><p class="ql-block">鈐?。?lt;/p><p class="ql-block">林風(fēng)眠?。ㄖ煳模?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品以江南水鄉(xiāng)的漁獵場(chǎng)景為題材，描繪了停泊在水面的漁船與鸕鶿（魚(yú)鷹）：魚(yú)鷹的形象被簡(jiǎn)化為幾筆濃墨，姿態(tài)各異，或梳理羽毛、或相互依偎、或引頸眺望，雖無(wú)精細(xì)刻畫(huà)，卻形神兼?zhèn)?，充滿生活氣息；漁船的輪廓、桅桿以簡(jiǎn)練的線條勾勒，水面與遠(yuǎn)山則以淡墨暈染，營(yíng)造出朦朧靜謐的水鄉(xiāng)氛圍；整體構(gòu)圖具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，黑、白、灰的墨色層次分明，融合了中國(guó)傳統(tǒng)水墨的寫意精神與西方現(xiàn)代繪畫(huà)的構(gòu)成意識(shí)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是林風(fēng)眠“中西融合”風(fēng)格的典型體現(xiàn)：打破了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的透視法則，采用平面化的構(gòu)圖，通過(guò)重復(fù)的漁船與魚(yú)鷹形成富有韻律的節(jié)奏； 以闊筆潑墨表現(xiàn)水面與遠(yuǎn)山，以簡(jiǎn)潔的墨塊塑造魚(yú)鷹，用筆簡(jiǎn)練、造型概括，卻傳遞出濃厚的詩(shī)意與生活氣息；作品雖描繪漁獵場(chǎng)景，卻無(wú)一絲喧囂，反而流露出一種寧?kù)o、孤寂的東方意境。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林風(fēng)眠（1900-1991），原名林鳳鳴，廣東梅州人，是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人之一，也是“中西融合”藝術(shù)道路的開(kāi)拓者。他曾任國(guó)立藝術(shù)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）首任院長(zhǎng)，培養(yǎng)了吳冠中、趙無(wú)極等大批藝術(shù)家。</p><p class="ql-block">他主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”，將西方現(xiàn)代主義的色彩、構(gòu)成與中國(guó)傳統(tǒng)水墨的意境、筆墨相結(jié)合，形成了獨(dú)特的“林風(fēng)眠風(fēng)格”：早期作品受表現(xiàn)主義影響，色彩濃烈、情緒強(qiáng)烈；中后期轉(zhuǎn)向水墨與彩墨創(chuàng)作，題材多為水鄉(xiāng)、仕女、戲曲人物、花鳥(niǎo)等，造型簡(jiǎn)潔夸張，線條流暢，色彩明快，意境空靈；他的作品既保留了東方藝術(shù)的詩(shī)意，又兼具西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式美感，對(duì)中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。</p><p class="ql-block">除《水上魚(yú)鷹》外，他的《秋林》《白鷺》《寶蓮燈》《靜物》等均為其傳世經(jīng)典，是“林風(fēng)眠式”中西融合藝術(shù)的代表。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">吳作人（1903-1997）</p><p class="ql-block">爐霍郊外</p><p class="ql-block">油畫(huà)</p><p class="ql-block">29cm ×38cm</p><p class="ql-block">1944</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1943-1945年，吳作人深入西北、西南地區(qū)寫生，爐霍（今四川甘孜爐霍縣）是他川藏之行的重要一站，這幅作品正是他記錄川西高原風(fēng)光的代表作之一。畫(huà)面以開(kāi)闊的視角展現(xiàn)了爐霍郊外的高原風(fēng)光：前景是赭紅色的荒原與藏式小屋，中景是蜿蜒的河谷與黃褐色的山巒，遠(yuǎn)景則是覆著皚皚白雪的雪山，層次分明；天空以明快的藍(lán)灰色調(diào)表現(xiàn)，厚重的云層與遠(yuǎn)處的雪山形成呼應(yīng)，傳遞出高原地區(qū)特有的清冽、遼遠(yuǎn)的氣息；筆觸粗獷灑脫，色彩厚重沉穩(wěn)，以寫實(shí)的手法捕捉了川西高原的地貌特征與光影氛圍，是吳作人早期風(fēng)景油畫(huà)的典型風(fēng)格。</p><p class="ql-block">吳作人（1908-1997），安徽涇縣人，是中國(guó)現(xiàn)代著名油畫(huà)家、國(guó)畫(huà)家、美術(shù)教育家，曾任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。他是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上“中西融合”的重要代表人物之一。</p><p class="ql-block">他的創(chuàng)作橫跨油畫(huà)與國(guó)畫(huà)兩大領(lǐng)域，形成了“中西兼融、形神兼?zhèn)洹钡莫?dú)特風(fēng)格：油畫(huà)方面，早年受歐洲寫實(shí)主義影響，后深入邊疆寫生，以厚重的色彩和簡(jiǎn)練的筆觸表現(xiàn)高原風(fēng)光與藏族生活，作品充滿生命力；國(guó)畫(huà)方面，以畫(huà)熊貓、駱駝、金魚(yú)等題材聞名，筆墨簡(jiǎn)練傳神，兼具西方造型的精準(zhǔn)與東方水墨的意境；他主張“藝術(shù)為人民服務(wù)”，作品始終扎根于生活，兼具時(shí)代精神與民族特色。</p><p class="ql-block">除《爐霍郊外》外，其油畫(huà)《負(fù)水女》《烏拉》，國(guó)畫(huà)《熊貓》《齊奮進(jìn)》《牧駝圖》等均為傳世經(jīng)典，對(duì)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">潘玉良（1895-1977）</p><p class="ql-block">雙人扇舞</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">39cm × 43cm</span></p><p class="ql-block">1955</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅作品是潘玉良以中國(guó)民間舞蹈為題材的代表作，體現(xiàn)了她將西方現(xiàn)代繪畫(huà)與東方水墨融合的獨(dú)特風(fēng)格：畫(huà)面描繪了兩位舞者的動(dòng)態(tài)，一位手持折扇，一位手持面具，姿態(tài)舒展而富有張力，捕捉了舞蹈瞬間的動(dòng)感與韻律。造型上，她摒棄了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的工筆寫實(shí)，采用夸張、概括的線條勾勒人物輪廓，衣紋與動(dòng)態(tài)線條兼具書(shū)法的筆意與西方表現(xiàn)主義的力量感。色彩上，以水墨為主，僅在衣領(lǐng)、袖口、舞者的臉頰等處點(diǎn)綴少量紅、黑色，既保留了東方水墨的素雅，又突出了畫(huà)面的節(jié)奏感；背景以淡墨暈染，營(yíng)造出舞臺(tái)的朦朧氛圍，與前景的動(dòng)態(tài)形成呼應(yīng)。作品整體風(fēng)格簡(jiǎn)練奔放，兼具寫意性與裝飾性，是潘玉良“中西融合”藝術(shù)理念的典型體現(xiàn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">潘玉良（1895-1977），江蘇鎮(zhèn)江人，原名陳秀清，是中國(guó)現(xiàn)代著名女畫(huà)家、雕塑家，也是中國(guó)最早接受西方系統(tǒng)美術(shù)教育的女藝術(shù)家之一。她早年赴法留學(xué)，后長(zhǎng)期旅居法國(guó)，是中西融合藝術(shù)道路的重要開(kāi)拓者。</p><p class="ql-block">她的創(chuàng)作橫跨油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、雕塑等多個(gè)領(lǐng)域，以“中西合璧、大膽奔放”為核心：油畫(huà)方面，受印象派、野獸派影響，色彩明快大膽，筆觸奔放，以人物、風(fēng)景為主要題材；國(guó)畫(huà)方面，將西方的造型觀念與東方水墨的寫意精神結(jié)合，尤其擅長(zhǎng)描繪舞蹈、人體等題材，線條簡(jiǎn)練，造型夸張，充滿生命力；</p><p class="ql-block">她的作品打破了傳統(tǒng)女性藝術(shù)家的溫婉刻板印象，以強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)力，成為20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史上的重要人物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">除《雙人扇舞》外，油畫(huà)《自畫(huà)像》《窗前的女人》、國(guó)畫(huà)《舞女》系列、雕塑《張大千頭像》等均為傳世經(jīng)典，她的作品在國(guó)內(nèi)外享有極高聲譽(yù)，是中西藝術(shù)交流的重要見(jiàn)證。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">龐薰琹（1906-1985）</p><p class="ql-block">背簍</p><p class="ql-block">水彩</p><p class="ql-block">40cm X 30cm</p><p class="ql-block">1946</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅作品是龐薰琹在完成《貴州山民圖》系列后，以江南/西南勞動(dòng)女性為題材創(chuàng)作的代表作之一，延續(xù)了他對(duì)民間服飾與生活場(chǎng)景的關(guān)注。畫(huà)中描繪了一位背著竹編背簍的農(nóng)家女子，她身著藍(lán)白印花布衫，頭戴灰布頭巾，雙手輕握背簍肩帶，神態(tài)沉靜略帶憂郁，背景是煙雨朦朧的遠(yuǎn)山與青翠的枝葉，充滿了樸素的生活氣息。</p><p class="ql-block">作品在造型與色彩上，以寫實(shí)的造型為基礎(chǔ)，人物線條柔和精準(zhǔn)，面部刻畫(huà)細(xì)膩傳神；色彩清新淡雅，印花布衫的藍(lán)白花紋、竹簍的棕黃色與背景的灰綠形成和諧的對(duì)比，整體色調(diào)溫潤(rùn)雅致。</p><p class="ql-block">作品中背簍的編織紋理、衣飾的花紋、植物的葉片都被細(xì)致刻畫(huà)，體現(xiàn)了龐薰琹對(duì)裝飾藝術(shù)的深刻理解；同時(shí)，人物的神態(tài)與動(dòng)態(tài)又兼具寫實(shí)的感染力，形意兼?zhèn)洹ｓw現(xiàn)了<span style="font-size:18px;">裝飾性與寫實(shí)性的結(jié)合。</span></p><p class="ql-block">作品在意境營(yíng)造上，通過(guò)背景的淡墨暈染出朦朧的雨霧氛圍，與人物沉靜的神態(tài)呼應(yīng)，傳遞出一種樸素、寧?kù)o又略帶詩(shī)意的田園氣息。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">龐薰琹（1906-1985），江蘇常熟人，是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上重要的畫(huà)家、工藝美術(shù)教育家，也是中國(guó)現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的開(kāi)拓者之一。他早年留學(xué)法國(guó)學(xué)習(xí)繪畫(huà)，回國(guó)后投身于美術(shù)教育，是中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）的主要奠基人之一。</p><p class="ql-block">他的創(chuàng)作始終圍繞“裝飾藝術(shù)與生活”展開(kāi)，主張將西方現(xiàn)代繪畫(huà)的造型觀念與中國(guó)傳統(tǒng)裝飾紋樣、民間藝術(shù)相結(jié)合：早期受野獸派、立體主義影響，畫(huà)風(fēng)大膽奔放；中后期轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)與裝飾性融合的風(fēng)格，以水彩、油畫(huà)、白描等多種形式，描繪民間生活、少數(shù)民族服飾與風(fēng)景，作品兼具藝術(shù)審美與民族文化研究?jī)r(jià)值；</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">龐薰琹</span>對(duì)《貴州山民圖》系列的創(chuàng)作，更是為西南少數(shù)民族服飾與紋樣留下了珍貴的視覺(jué)記錄。他不僅是一位畫(huà)家，更是一位美術(shù)教育家，他的教學(xué)與創(chuàng)作，為中國(guó)現(xiàn)代工藝美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，推動(dòng)了裝飾藝術(shù)在中國(guó)的現(xiàn)代化進(jìn)程。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">吳冠中（1919-2010）</p><p class="ql-block">武夷山村</p><p class="ql-block">油畫(huà)</p><p class="ql-block">49.2cm X 61.5cm</p><p class="ql-block">1977</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅作品是吳冠中以福建武夷山為題材的風(fēng)景油畫(huà)，體現(xiàn)了他典型的“油畫(huà)民族化”探索：構(gòu)圖上，巨大的丹霞山體占據(jù)畫(huà)面主體，赭紅、深褐與淺灰的色彩層次表現(xiàn)出巖壁的肌理與體積；山腳下的白墻黑瓦民居錯(cuò)落分布，與厚重的山體形成強(qiáng)烈的對(duì)比，傳遞出“大山環(huán)抱小村”的詩(shī)意意境。技法上，吳冠中以大刀闊斧的筆觸塑造山體，同時(shí)融入中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的線條與點(diǎn)苔，畫(huà)面中的民居、人物以簡(jiǎn)練的色塊勾勒，既保留了油畫(huà)的色彩表現(xiàn)力，又兼具東方繪畫(huà)的寫意與韻律感。整體風(fēng)格清新明快，將武夷山的自然地貌與江南民居的人文氣息融為一體，是他將西方油畫(huà)語(yǔ)言與東方美學(xué)意境結(jié)合的典范之作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">吳冠中（1919-2010），江蘇宜興人，是中國(guó)現(xiàn)代著名畫(huà)家、美術(shù)教育家，曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院教授。他是中國(guó)“油畫(huà)民族化”與“國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化”的重要開(kāi)拓者，被譽(yù)為“20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)界的杰出代表”之一。</p><p class="ql-block">他一生致力于打通中西繪畫(huà)的界限，主張“風(fēng)箏不斷線”，即作品既要吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式語(yǔ)言，又要扎根于東方的文化與生活：油畫(huà)方面，以風(fēng)景為主要題材，擅長(zhǎng)用明快的色彩、流動(dòng)的線條和點(diǎn)線面的構(gòu)成，表現(xiàn)山水、民居的詩(shī)意與韻律；國(guó)畫(huà)方面，將油畫(huà)的色彩與造型融入水墨，形成了清新、靈動(dòng)、兼具抽象美感的風(fēng)格；</p><p class="ql-block">? 他的作品始終圍繞“形式美”與“意境美”展開(kāi)，打破了傳統(tǒng)寫實(shí)與現(xiàn)代抽象的界限，影響了中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展方向。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">除《武夷山村》外，其《長(zhǎng)江三峽》《魯迅的故鄉(xiāng)》《春雪》《獅子林》等均為傳世經(jīng)典，其作品兼具藝術(shù)價(jià)值與時(shí)代意義，在國(guó)內(nèi)外享有極高聲譽(yù)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">靳尚誼（1934）</p><p class="ql-block">肖像</p><p class="ql-block">油畫(huà)</p><p class="ql-block">56.5cm ×42.5cm</p><p class="ql-block">1980</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是靳尚誼80年代肖像畫(huà)的經(jīng)典之作，畫(huà)中人物身著紅色襯衫，手肘撐在椅背上，以手托腮，眼神沉靜地望向觀者，整體姿態(tài)放松而優(yōu)雅。色彩上，紅色的上衣與灰調(diào)的背景形成強(qiáng)烈對(duì)比，既突出了人物主體，又營(yíng)造出沉穩(wěn)、柔和的氛圍；造型上，人物的面部、手部刻畫(huà)細(xì)膩，光影過(guò)渡柔和自然，衣紋的褶皺則概括簡(jiǎn)練，體現(xiàn)了靳尚誼對(duì)“形神兼?zhèn)洹钡淖非?；整體畫(huà)風(fēng)寫實(shí)、典雅，摒棄了多余的細(xì)節(jié)，以凝練的筆觸表現(xiàn)出人物的內(nèi)在氣質(zhì)，是他“新古典主義”風(fēng)格的典型體現(xiàn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">靳尚誼，1934年生于河南焦作，是中國(guó)當(dāng)代著名油畫(huà)家、美術(shù)教育家，曾任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。他是中國(guó)油畫(huà)界“新古典主義”的代表人物，被譽(yù)為“中國(guó)肖像油畫(huà)的里程碑式人物”。</p><p class="ql-block">他的油畫(huà)以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)造型、典雅的色調(diào)和深刻的精神刻畫(huà)為核心：早期受蘇聯(lián)寫實(shí)油畫(huà)影響，后轉(zhuǎn)向歐洲古典油畫(huà)的研究，尤其推崇文藝復(fù)興時(shí)期的大師，強(qiáng)調(diào)造型的嚴(yán)謹(jǐn)性與畫(huà)面的整體感；他的肖像畫(huà)注重表現(xiàn)人物的內(nèi)在氣質(zhì)，而非單純的形似，主張“油畫(huà)要和中國(guó)人的氣質(zhì)結(jié)合，畫(huà)出東方人的含蓄與溫潤(rùn)”；80年代是他創(chuàng)作的高峰期，形成了細(xì)膩、典雅、沉靜的“靳派”肖像風(fēng)格，影響了幾代中國(guó)油畫(huà)家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">除《肖像》外，其《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白》《醫(yī)生》等均為傳世經(jīng)典，其中《塔吉克新娘》更是被視為中國(guó)新古典主義油畫(huà)的開(kāi)山之作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">朱德群（1920-2014）</p><p class="ql-block">無(wú)題</p><p class="ql-block">中國(guó)畫(huà)</p><p class="ql-block">46cm X 34cm</p><p class="ql-block">1988</p><p class="ql-block">這是朱德群抽象水墨作品的典型代表，體現(xiàn)了他將東方水墨精神與西方抽象藝術(shù)語(yǔ)言融合的探索：?畫(huà)面以黑白水墨構(gòu)成，線條、墨塊與墨點(diǎn)自由揮灑，充滿動(dòng)感與韻律。濃淡不一的墨色形成豐富的層次，或潑灑、或勾勒、或暈染，既有書(shū)法線條的張力，又有抽象繪畫(huà)的構(gòu)成感。左側(cè)的墨塊與右側(cè)的曲線形成對(duì)比，看似隨意的筆觸實(shí)則暗含節(jié)奏與秩序，傳遞出流動(dòng)的韻律與空間感，打破了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的具象敘事，直接以形式語(yǔ)言表達(dá)情感與精神。作品雖無(wú)具體物象，卻充滿東方水墨的寫意精神，墨色的干濕濃淡、線條的輕重緩急，都體現(xiàn)了他對(duì)“氣韻生動(dòng)”的追求，是抽象表現(xiàn)主義與東方美學(xué)結(jié)合的典范。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱德群（1920-2014），原名朱德群，字德群，江蘇徐州人，法籍華裔抽象藝術(shù)家，與趙無(wú)極、吳冠中并稱“留法三劍客”，是首位入選法蘭西學(xué)院藝術(shù)院的華裔院士。</p><p class="ql-block">他的創(chuàng)作以抽象油畫(huà)與水墨為主，將中國(guó)傳統(tǒng)水墨的寫意精神、書(shū)法線條與西方抽象表現(xiàn)主義的形式語(yǔ)言相結(jié)合：早期受林風(fēng)眠、吳大羽影響，后赴法留學(xué)，受康定斯基、德庫(kù)寧等抽象大師啟發(fā)，逐漸形成自己的風(fēng)格；他的作品以流動(dòng)的線條、豐富的色彩層次和充滿張力的構(gòu)圖，表現(xiàn)宇宙、自然的生機(jī)與韻律，被稱為“用色彩寫詩(shī)的抽象畫(huà)家”；晚年的水墨作品更是回歸東方，以極簡(jiǎn)的黑白墨色，展現(xiàn)出更純粹、更凝練的東方意境。</p><p class="ql-block">除水墨作品外，油畫(huà)《紅雨村，白云舍》《永恒的瞬間》等均為其傳世經(jīng)典，他的作品被盧浮宮、蓬皮杜藝術(shù)中心等多家國(guó)際機(jī)構(gòu)收藏，是國(guó)際上最具影響力的華裔藝術(shù)家之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蘇天賜 （1922-2006）</p><p class="ql-block">黑衣女青年像</p><p class="ql-block">油畫(huà)</p><p class="ql-block">82cm X 66.5cm</p><p class="ql-block">1949</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是一幅飽含濃情愛(ài)意的作品，是蘇天賜于1949年為夫人凌環(huán)如所繪。蘇天賜先生是中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)的杰出代表及美術(shù)教育家。受恩師林風(fēng)眠影響，蘇先生從中國(guó)古典藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，并從中尋求東西藝術(shù)的融合之道。在創(chuàng)作《黑衣女青年像》時(shí)，西漢壁畫(huà)中大面積的紅、黑色彩對(duì)比，粗放灑脫的筆法，斑駁古樸的肌理所產(chǎn)生的感染力給蘇先生帶來(lái)了啟發(fā)。由此蘇先生摒棄了油畫(huà)的西方標(biāo)準(zhǔn)，以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的“氣韻生動(dòng)”為追求，將精力投注到線與體的組合上，使眼前之形與心中之神完美結(jié)合，盡情抒發(fā)個(gè)人情感。在經(jīng)過(guò)十多次的刮掉重畫(huà)后，最終完成了這幅“油畫(huà)語(yǔ)言從西方體系向中國(guó)表達(dá)方式基本轉(zhuǎn)換”的代表作。藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展是依靠歷史積淀的，而藝術(shù)作品的美感是穿越歷史的。1949年，在油畫(huà)民族化的探索道路上，蘇天賜創(chuàng)作了《黑衣女青年像》— 一幅具有濃郁東方神韻的油畫(huà)作品。無(wú)論在任何時(shí)代，觀者都會(huì)在這幅作品前讀到一位青年對(duì)愛(ài)人的深情告白。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">5. 現(xiàn)實(shí)主義民俗畫(huà)派</p><p class="ql-block">立足現(xiàn)實(shí)生活，緊扣時(shí)代風(fēng)貌，以寫實(shí)質(zhì)樸的繪畫(huà)手法，描繪百姓日常勞作、少數(shù)民族風(fēng)情與民間人文百態(tài)。作品畫(huà)風(fēng)樸實(shí)真切，飽含濃厚人文情懷，時(shí)代氣息濃郁，貼近大眾審美，極具現(xiàn)實(shí)紀(jì)念意義。</p><p class="ql-block">代表名家及作品</p><p class="ql-block">黃永玉《阿詩(shī)瑪》</p> <p class="ql-block">黃永玉 （1924-2023）</p><p class="ql-block">阿詩(shī)瑪</p><p class="ql-block">版畫(huà)</p><p class="ql-block">26.5cm x 14cm</p><p class="ql-block">1956</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">這幅作品取材于彝族民間敘事長(zhǎng)詩(shī)《阿詩(shī)瑪》，黃永玉為同名敘事詩(shī)創(chuàng)作了系列插圖，這幅是其中最具代表性的一幅。</p><p class="ql-block">畫(huà)面以側(cè)影勾勒阿詩(shī)瑪?shù)男蜗?，線條簡(jiǎn)練流暢，突出了她的秀美輪廓；重點(diǎn)刻畫(huà)了阿詩(shī)瑪?shù)念^飾，融合了彝族傳統(tǒng)服飾的紋樣與色彩，紅、黑、白、藍(lán)等色彩對(duì)比鮮明，裝飾性極強(qiáng)，既體現(xiàn)了民族特色，又傳遞出阿詩(shī)瑪?shù)穆敾叟c美麗；衣飾部分以淡墨與色彩暈染，皮毛質(zhì)感與布料的紋理表現(xiàn)細(xì)膩，整體風(fēng)格清新明快，兼具版畫(huà)的裝飾性與國(guó)畫(huà)的寫意韻味。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品是黃永玉早期版畫(huà)的代表作，體現(xiàn)了他將民間藝術(shù)、民族題材與現(xiàn)代版畫(huà)技法結(jié)合的探索：線條精準(zhǔn)靈動(dòng)，造型概括傳神，將阿詩(shī)瑪?shù)男蜗笏茉斓眉染呙褡逄厣?，又有藝術(shù)美感；色彩明快和諧，裝飾性強(qiáng)，既保留了版畫(huà)的刀刻韻味，又融入了水彩暈染的效果，是新中國(guó)成立初期民族題材版畫(huà)的經(jīng)典之作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黃永玉（1924-2023），湖南鳳凰人，土家族，是中國(guó)當(dāng)代著名畫(huà)家、作家、版畫(huà)家、雕塑家，被譽(yù)為“一代鬼才”。他出身書(shū)香門第，早年以版畫(huà)聞名，后在國(guó)畫(huà)、文學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域均有極高成就。</p><p class="ql-block">他的創(chuàng)作以“狂放不羈、意趣盎然”為核心，題材廣泛，風(fēng)格多變：版畫(huà)方面，早期以木刻、套色版畫(huà)為主，作品多取材于民間傳說(shuō)與民族生活，線條簡(jiǎn)練，色彩明快，裝飾性強(qiáng)；國(guó)畫(huà)方面，以畫(huà)荷花、貓頭鷹等題材聞名，筆墨酣暢淋漓，造型夸張幽默，兼具文人畫(huà)的意趣與民間藝術(shù)的活力；他的作品始終扎根于生活，充滿幽默感與生命力，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的程式束縛，形成了獨(dú)特的“黃永玉風(fēng)格”。</p><p class="ql-block">除《阿詩(shī)瑪》系列版畫(huà)外，國(guó)畫(huà)《荷花》《貓頭鷹》、版畫(huà)《森林小學(xué)》、文學(xué)作品《比我老的老頭》等均為傳世經(jīng)典，他的藝術(shù)成就橫跨多個(gè)領(lǐng)域，影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">二、雕塑藝術(shù)風(fēng)格分類</p><p class="ql-block">1. 現(xiàn)實(shí)寫實(shí)雕塑</p><p class="ql-block">遵循嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)創(chuàng)作手法，精準(zhǔn)刻畫(huà)人物形體神態(tài)，聚焦人間溫情、民生百態(tài)，造型逼真?zhèn)魃?，風(fēng)格莊重沉靜，用雕塑定格時(shí)代溫情與人間真情。</p><p class="ql-block">代表名家及作品</p><p class="ql-block">劉開(kāi)渠《母與子》</p> <p class="ql-block">劉開(kāi)渠（1905-1993）</p><p class="ql-block">母與子</p><p class="ql-block">雕塑</p><p class="ql-block">16.2cm X 23.5cm X 1.7cm</p><p class="ql-block">1946</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這件作品創(chuàng)作于抗戰(zhàn)勝利后的上海，延續(xù)了劉開(kāi)渠一貫的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，以樸素的視角刻畫(huà)了一位背負(fù)行囊、帶著兩個(gè)孩子的母親形象：</p><p class="ql-block">母親坐在石頭上，一手牽著蹣跚學(xué)步的孩子，一手護(hù)著背上的嬰兒，眼神溫柔又帶著生活的堅(jiān)韌，衣紋與肢體的塑造充滿了生活的質(zhì)感。</p><p class="ql-block">前方的孩子正伸手去抓地上的小物件，天真的姿態(tài)與母親的沉穩(wěn)形成對(duì)比，傳遞出戰(zhàn)亂年代里平凡母子間的溫情與力量。</p><p class="ql-block">作品沒(méi)有宏大的敘事，卻以細(xì)膩的刻畫(huà)，展現(xiàn)了普通民眾在時(shí)代洪流中的生存狀態(tài)，是劉開(kāi)渠“為人民雕塑”理念的典型體現(xiàn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">劉開(kāi)渠，中國(guó)現(xiàn)代雕塑事業(yè)的奠基人，著名美術(shù)教育家、中國(guó)美術(shù)館事業(yè)的開(kāi)創(chuàng)者，被稱為“人民雕塑家”。早年考入北平藝術(shù)?？茖W(xué)校，1928年赴法國(guó)巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院深造，師從雕塑大師樸舍，是中國(guó)首位系統(tǒng)接受西方專業(yè)雕塑教育的藝術(shù)家。1933年回國(guó)后，投身于中國(guó)現(xiàn)代雕塑的建設(shè)，任教于國(guó)立杭州藝專，培養(yǎng)了大批雕塑人才。</p><p class="ql-block">他主持設(shè)計(jì)了人民英雄紀(jì)念碑的全部浮雕，是新中國(guó)雕塑史上的里程碑。他還創(chuàng)作了《淞滬戰(zhàn)役陣亡將士紀(jì)念碑》《無(wú)名英雄像》《農(nóng)工之家》等經(jīng)典作品，深刻反映了民族精神與時(shí)代生活。</p><p class="ql-block">他主張雕塑要“為人民服務(wù)、為時(shí)代立碑”，將西方寫實(shí)雕塑技法與中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的氣韻相結(jié)合，形成了嚴(yán)謹(jǐn)、厚重、充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)中國(guó)現(xiàn)代雕塑的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2. 東方寫意雕塑</p><p class="ql-block">摒棄繁復(fù)外在形體刻畫(huà)，著重塑造人物內(nèi)在精神氣韻，造型簡(jiǎn)練凝練，將東方傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想融入雕塑創(chuàng)作，氣韻悠長(zhǎng)，意境深遠(yuǎn)，盡顯中華先賢風(fēng)骨氣度。</p><p class="ql-block">代表名家及作品</p><p class="ql-block">熊秉明《筆架》、吳為山《問(wèn)道》</p> <p class="ql-block">熊秉明（1922-2002）</p><p class="ql-block">筆架</p><p class="ql-block">雕塑</p><p class="ql-block">6.5cm x 20cm x 10cm</p><p class="ql-block">20世紀(jì)50年代末</p><p class="ql-block">2016年楊振寧、翁帆捐贈(zèng)</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是熊秉明專為摯友楊振寧創(chuàng)作的作品，背面刻有兩人名字縮寫“C. M. & C. N.”，是他們跨越70余年友誼的見(jiàn)證。</p><p class="ql-block">作品采用熊秉明標(biāo)志性的鐵片焊接手法，打破了傳統(tǒng)筆架的形制，以錯(cuò)落、撕裂般的鐵片構(gòu)成抽象而充滿張力的形態(tài)，既保留了實(shí)用功能，也融入了他對(duì)東西方藝術(shù)語(yǔ)言的探索。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 熊秉明，法籍華人哲學(xué)家、雕塑家、詩(shī)人，是中國(guó)數(shù)學(xué)家熊慶來(lái)之子，也是楊振寧的“總角之交”。早年畢業(yè)于西南聯(lián)大哲學(xué)系，1947年赴法留學(xué)，先攻讀哲學(xué)博士，后轉(zhuǎn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑，旅居法國(guó)近50年。</p><p class="ql-block">他的創(chuàng)作融合了東方哲學(xué)思辨與西方現(xiàn)代雕塑語(yǔ)言，以鐵雕、銅雕聞名，作品兼具深刻的精神內(nèi)涵與獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。代表作品有《孺子牛》《嚎叫的狼》《駱駝》《馬》等，其中《孺子牛》被南京大學(xué)等機(jī)構(gòu)收藏，成為其精神的象征。</p><p class="ql-block">他認(rèn)為“哲學(xué)追求一個(gè)存在的意義，而作造型藝術(shù)要把這意義塑造成一個(gè)存在的形象”，這也貫穿了他一生的創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">吳為山（1962-）</p><p class="ql-block">問(wèn)道</p><p class="ql-block">雕塑</p><p class="ql-block">19.5cm x 11.5cm x 10cm (左)</p><p class="ql-block">20cm x 14cm x 9.5cm (右)</p><p class="ql-block">2016</p><p class="ql-block">2023年藝術(shù)家捐贈(zèng)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品取材于“孔子問(wèn)道于老子”的典故，展現(xiàn)了中國(guó)文化史上兩位思想巨匠的對(duì)話瞬間：</p><p class="ql-block">左側(cè)的孔子，造型方正敦厚，衣紋簡(jiǎn)練規(guī)整，傳遞出儒家“中正仁和”的氣質(zhì)，體現(xiàn)了謙遜求教的姿態(tài)。</p><p class="ql-block">右側(cè)的老子，衣袂飄逸，神態(tài)悠然，手勢(shì)舒展，表現(xiàn)出道家“道法自然”的逍遙與智慧。</p><p class="ql-block">吳為山以標(biāo)志性的寫意雕塑手法，弱化了細(xì)節(jié)刻畫(huà)，用極具張力的線條和塊面，表現(xiàn)出人物的精神氣韻，將東方哲學(xué)的意境融入雕塑語(yǔ)言中。</p><p class="ql-block">這件作品是他同一題材的經(jīng)典之作，還有高達(dá)7.8米的大型青銅版本，永久矗立在烏拉圭首都蒙得維的亞，成為中烏文化交流的象征。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">吳為山，1962年生于江蘇東臺(tái)，是當(dāng)代國(guó)際知名的雕塑家、中國(guó)寫意雕塑的代表人物。曾任中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)，現(xiàn)任全國(guó)政協(xié)常委、民盟中央副主席、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職，是多個(gè)國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)的榮譽(yù)院士與成員。</p><p class="ql-block">他提出并踐行“寫意雕塑”理論，主張將中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦?dòng)”融入西方雕塑語(yǔ)言，以線條和塊面的表現(xiàn)力，塑造出兼具東方意境與現(xiàn)代審美的作品。</p><p class="ql-block">除《問(wèn)道》外，他的代表作還有《天人合一—老子》《神遇—孔子與蘇格拉底的對(duì)話》《超越時(shí)空的對(duì)話—達(dá)·芬奇與齊白石》等，這些作品被永久陳列于希臘、意大利、法國(guó)等多國(guó)的博物館與公共空間，成為文化交流的載體。</p><p class="ql-block">他的作品以“為時(shí)代造像、為文化鑄魂”為核心，不僅在國(guó)內(nèi)廣泛傳播，也被聯(lián)合國(guó)教科文組織等國(guó)際機(jī)構(gòu)高度評(píng)價(jià)，成為向世界講述中國(guó)故事的重要藝術(shù)語(yǔ)言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">三、近現(xiàn)代書(shū)法藝術(shù)流派</p><p class="ql-block">1. 于右任 標(biāo)準(zhǔn)草書(shū)</p><p class="ql-block">首創(chuàng)標(biāo)準(zhǔn)草書(shū)體系，書(shū)法筆勢(shì)開(kāi)闊大氣，筆法雄渾流暢，字體規(guī)整灑脫，氣勢(shì)恢宏，簡(jiǎn)化草書(shū)書(shū)寫形式，是近現(xiàn)代草書(shū)發(fā)展的標(biāo)桿之作。</p> <p class="ql-block">于右任（1879-1964）</p><p class="ql-block">天開(kāi)大利五言聯(lián)</p><p class="ql-block">書(shū)法</p><p class="ql-block">171.8cm X 44.2cm x 2</p><p class="ql-block">1950</p><p class="ql-block">2018年朱奕龍捐贈(zèng)</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">釋文：</p><p class="ql-block">天開(kāi)無(wú)際色，大利及人群。</p><p class="ql-block">曼青老弟法正，三十九年七月，于右任。</p><p class="ql-block">鈐?。?lt;/p><p class="ql-block">右任（朱文）</p><p class="ql-block">太平老人（朱文）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">于右任，原名伯循，字誘人，后以諧音“右任”為名，別署“騷心”“髯翁”，晚年自號(hào)“太平老人”。著名的民主革命先驅(qū)、政治家、教育家，近代極具代表性的書(shū)法家，有“當(dāng)代草圣”之譽(yù)，1949年遷居臺(tái)灣。</p><p class="ql-block">20世紀(jì)初，中國(guó)書(shū)法正處于碰撞變革、破壁求索的發(fā)展時(shí)期，于右任卓然自立、獨(dú)步當(dāng)代，堪稱巨擘。他銘心金石，探求我法，為碑學(xué)開(kāi)創(chuàng)出新境界，呈現(xiàn)極為鮮明的個(gè)性特點(diǎn)。他以政治家和革命家的遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí)，倡導(dǎo)發(fā)起標(biāo)準(zhǔn)草書(shū)運(yùn)動(dòng)，以“易識(shí)、易寫、準(zhǔn)確、美麗”四原則創(chuàng)立標(biāo)準(zhǔn)草書(shū)體系，開(kāi)一時(shí)新風(fēng)，并至誠(chéng)至堅(jiān)地踐行著“為往圣繼絕學(xué)”的文化使命，在近代書(shū)法史上具有重要意義。</p><p class="ql-block">于右任官高位顯，但為人磊落，廉政愛(ài)民，書(shū)法與詩(shī)文成就更得到眾人推崇。這幅草書(shū)作品是他為故交好友鄭曼青所書(shū)，行筆跌宕起伏，落墨渾然天成，其間清正儒雅、志潔行高的蘊(yùn)意，令人贊嘆，仿佛那位光明磊落、為萬(wàn)世開(kāi)太平的“落落乾坤大布衣”，清晰可見(jiàn)!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2. 高二適 古雅章草</p><p class="ql-block">深耕章草書(shū)法，筆法蒼勁有力，筆勢(shì)奇崛灑脫，字體古雅厚重，書(shū)法格調(diào)清高脫俗，盡顯傳統(tǒng)帖學(xué)書(shū)法深厚底蘊(yùn)。</p> <p class="ql-block">高二適（1903-1977）</p><p class="ql-block">劉楨公宴詩(shī)</p><p class="ql-block">書(shū)法</p><p class="ql-block">41cm X 39cm</p><p class="ql-block">1970</p><p class="ql-block">2015年高可可捐贈(zèng)</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏 </p><p class="ql-block">釋文：</p><p class="ql-block">永日行游戲，歡樂(lè)猶未央。</p><p class="ql-block">遺思在玄夜，相與復(fù)翱翔。</p><p class="ql-block">輦車飛素蓋，從者盈路旁。</p><p class="ql-block">月出照?qǐng)@中，珍木郁蒼蒼。</p><p class="ql-block">清川過(guò)石渠，流波溈魚(yú)防。</p><p class="ql-block">夫容散其華，菡薈溢金塘。</p><p class="ql-block">靈烏宿木裔，仁獸游飛梁。</p><p class="ql-block">華館寄流波，豁達(dá)來(lái)風(fēng)涼。</p><p class="ql-block">生平未始聞，歌之安能詳。</p><p class="ql-block">投翰長(zhǎng)嘆息，綺麗不可忘。</p><p class="ql-block">公宴詩(shī)一首，適夫。</p><p class="ql-block">鈐?。?lt;/p><p class="ql-block">證草圣齋（朱文）</p><p class="ql-block">草圣平生（朱文）</p><p class="ql-block">秦淮書(shū)慢（白文）</p><p class="ql-block">舒父（朱文）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作者簡(jiǎn)介</p><p class="ql-block"> 高二適，江蘇東臺(tái)小甸址人(今屬泰州姜堰)。20世紀(jì)著名學(xué)者、詩(shī)人、書(shū)法家。精通國(guó)學(xué)、詩(shī)學(xué)、文字學(xué)。 此作是高二適晚年所書(shū)的草書(shū)作品之一。 作品內(nèi)容是魏晉“建安七子”之一劉楨所作的一首《公宴詩(shī)》:“永日行游戲，歡樂(lè)猶未央。遺思在玄夜，相與復(fù)翱翔。輦車飛素蓋，從者盈路旁。月出照?qǐng)@中，珍木郁蒼蒼。清川過(guò)石渠，流波為魚(yú)防。夫容(芙蓉)散其華，菡萏溢金塘。靈鳥(niǎo)宿水裔，仁獸游飛梁。華館寄流波，豁達(dá)來(lái)風(fēng)涼。生平未始聞，歌之安能詳。投翰長(zhǎng)嘆息，綺麗不可忘?！薄豆缭?shī)》是一首游樂(lè)詩(shī)。在詩(shī)中，劉楨用華麗、秀雅的筆致描寫山林之美及游賞之樂(lè)。詩(shī)中隱含著人生易逝、美景不再而空余嘆息的無(wú)奈。 明代的宋克曾書(shū)過(guò)此詩(shī)。高二適書(shū)寫的此幅作品風(fēng)格上承宋克，筆法圓轉(zhuǎn)，意味悠長(zhǎng)，線條清雅勁健，沒(méi)有絲毫的寒儉氣息。作品用筆輕、重和緩、急的狀態(tài)，通過(guò)線條的粗、細(xì)和疾、澀的對(duì)比展現(xiàn)，綿密的氣勢(shì)隨著墨色的變化，營(yíng)造出其在統(tǒng)覺(jué)上給予觀眾的視覺(jué)感染。整體上看，作品透出一種雅逸高古之感，其氣勢(shì)含有懷素今草神韻，顯得清雅超逸。其字法參章草以為根基，顯得勁厲高古，是高二適熔章草、今草于一爐的代表性作品之一，今古相參而融，情致巍巍動(dòng)人。 看似傳統(tǒng)的一幅作品，在人文精神的傳達(dá)上表現(xiàn)出高二適立于當(dāng)時(shí)而又不同于當(dāng)時(shí)的狀態(tài)。字如其人，這亦是此幅作品不可替代的重要特色。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">3. 啟功 清雅行書(shū)</p><p class="ql-block">秉承正統(tǒng)帖學(xué)書(shū)法精髓，字體結(jié)構(gòu)勻稱端莊，筆法溫潤(rùn)俊秀，字跡清秀雅致，平和大氣，通俗易懂，兼具藝術(shù)美感與實(shí)用價(jià)值，流傳深遠(yuǎn)。</p> <p class="ql-block">啟功（1912-2005）</p><p class="ql-block">慶祝中國(guó)美術(shù)館建立三十周年詩(shī)</p><p class="ql-block">書(shū)法</p><p class="ql-block">1993</p><p class="ql-block">1994年藝術(shù)家捐贈(zèng)</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">釋文：</p><p class="ql-block">善病無(wú)眠耳又聾，只余雙眼對(duì)孤燈。</p><p class="ql-block">州年常到美術(shù)館，畫(huà)本宜觀不用聽(tīng)。</p><p class="ql-block">落款：</p><p class="ql-block">一九九三年六月，奉賀中國(guó)美術(shù)館建立三十周年，啟功。</p><p class="ql-block">鈐?。?lt;/p><p class="ql-block">啟功八十以后作（白）</p><p class="ql-block">啟功之?。ò祝?lt;/p><p class="ql-block">元白（朱）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">啟功先生是當(dāng)代中國(guó)極具知名度、雅俗共賞的書(shū)法大家之一，曾任中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)主席，但他從不以“書(shū)法家”自居，而似乎更看重其一輩子的“教書(shū)匠”身份。作為著名的學(xué)者、詩(shī)人、書(shū)畫(huà)家、文物鑒定家，他長(zhǎng)期擔(dān)任北京師范大學(xué)古典文獻(xiàn)學(xué)教授。這件行楷條幅，是1993年6月啟老為慶祝中國(guó)美術(shù)館建立三十周年而專門題寫的，當(dāng)時(shí)由他的弟子、原中國(guó)美術(shù)館典藏部書(shū)法家韓衛(wèi)國(guó)親自登門求得。啟功先生書(shū)法精于楷、行，結(jié)體用筆廣采博收，尤其得益于唐《靈飛經(jīng)》、北魏《張猛龍碑》等碑帖，自成一格，人稱“啟體”。此作既是“啟體”書(shū)法精品，更是詩(shī)書(shū)交融的典范。所書(shū)自作詩(shī)，以一位多病、失眠、耳聾、只余雙眼尚可閱讀、30年來(lái)經(jīng)常光顧中國(guó)美術(shù)館的老觀眾的口吻，幽默風(fēng)趣的自我調(diào)侃之余，難掩其對(duì)美術(shù)館的喜愛(ài):“畫(huà)本宜觀不用聽(tīng)!”整幅作品筆墨酣暢，行云流水，一氣呵成。詩(shī)為心聲，書(shū)為心畫(huà)，一位學(xué)養(yǎng)深厚、情趣盎然的八旬老者的形象躍然紙上。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">四、西方經(jīng)典藝術(shù)流派</p><p class="ql-block">1. 德國(guó)表現(xiàn)主義</p><p class="ql-block">注重抒發(fā)藝術(shù)家內(nèi)心真實(shí)情感，繪畫(huà)線條粗獷厚重，畫(huà)面氛圍沉郁真摯，創(chuàng)作題材聚焦底層民眾生活、苦難現(xiàn)實(shí)與人間溫情，飽含深沉的人道主義精神，藝術(shù)感染力極強(qiáng)。</p><p class="ql-block">代表名家：珂勒惠支</p> <p class="ql-block">凱綏 ?珂勒惠支（德國(guó)）<span style="font-size:18px;">Kathe Kollwitz (Germany)</span></p><p class="ql-block">(1867-1945)</p><p class="ql-block">面朝右側(cè)自畫(huà)像</p><p class="ql-block">Self-portrait in Profile towards Right</p><p class="ql-block">版畫(huà)</p><p class="ql-block">48cm ×29.5cm</p><p class="ql-block">1938年前后</p><p class="ql-block">2015年詹?珂勒惠支<span style="font-size:18px;">Jan Kollwitz</span>捐贈(zèng)</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">珂勒惠支是西方藝術(shù)對(duì)20世紀(jì)中國(guó)影響最大的藝術(shù)家之一，魯迅曾親自編選她的版畫(huà)集，她的現(xiàn)實(shí)主義與抗?fàn)幘裆羁逃绊懥诵屡d木刻運(yùn)動(dòng)。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)候是在表達(dá)他的思想和展現(xiàn)他的人格。正如珂勒惠支繪制的這幅版畫(huà)，那具有生命力且會(huì)呼吸的線條語(yǔ)言，將藝術(shù)的張力與精神的高度凝練成雕塑感，塑造著創(chuàng)作者的靈魂，營(yíng)造出一種從形式到精神無(wú)限延展的立體維度。此作是珂勒惠支眾多自畫(huà)像中的一件，在2015年“黑白的力量—?jiǎng)P綏·珂勒惠支經(jīng)典作品展”中，藝術(shù)家的曾孫詹·珂勒惠支將它捐贈(zèng)給中國(guó)美術(shù)館永久收藏。站在這位我非常喜愛(ài)的女藝術(shù)家的自畫(huà)像前，我感到了一種超越之美。這種超越感是打破性別、膚色、種族、階級(jí)、傳統(tǒng)等原有定義的那種藝術(shù)感染力。這幅作品一以貫之她版畫(huà)作品的洗練風(fēng)格，沒(méi)有鋪陳與渲染，而是直面主題，集中概括，卻又在主題描述之下細(xì)致、深刻、有力。這也正是她在藝術(shù)表現(xiàn)中所具有的卓越的洞察力。她的作品猶如一首堅(jiān)定而動(dòng)人的詩(shī)篇，樸素、純粹，穿越時(shí)代，成為經(jīng)典。1938年，歐洲正處在二戰(zhàn)爆發(fā)的前夜，已年逾七旬的珂勒惠支冷靜地面對(duì)充斥著狂熱與幻滅的德國(guó)社會(huì)，這幅自畫(huà)像如同在與現(xiàn)代德國(guó)無(wú)言對(duì)話，承載著她自身命運(yùn)的悲愴與追求不朽精神的倔強(qiáng)。當(dāng)時(shí)德國(guó)表現(xiàn)主義的藝術(shù)思潮與她具有穿透力的藝術(shù)表達(dá)遙相呼應(yīng)，她說(shuō)德國(guó)藝術(shù)無(wú)須作假，即使是平淡的東西，被真正的純凈心靈捕捉到，也是令其歡喜與感動(dòng)的。藝術(shù)與人心必須是互通的，她為廣大弱勢(shì)群體發(fā)聲，給人以直面殘酷現(xiàn)實(shí)的勇氣。用藝術(shù)在吶喊，即使如臨深淵，依然熱愛(ài)與勇敢，珂勒惠支那孤獨(dú)而高貴的靈魂，為藝術(shù)世界譜寫出一曲大愛(ài)之歌。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2. 法國(guó)新具象繪畫(huà)</p><p class="ql-block">承襲歐洲古典繪畫(huà)藝術(shù)底蘊(yùn)，畫(huà)風(fēng)典雅唯美，色彩柔和細(xì)膩，人物刻畫(huà)精致靈動(dòng)，畫(huà)面兼具古典藝術(shù)端莊氣質(zhì)與浪漫詩(shī)意，是當(dāng)代西方具象繪畫(huà)的經(jīng)典代表。</p><p class="ql-block">代表名家：皮埃爾·卡隆</p><p class="ql-block">百年丹青繪萬(wàn)象，百態(tài)藝術(shù)蘊(yùn)情懷。</p><p class="ql-block">每一幅傳世佳作，皆是時(shí)代審美縮影；每一種藝術(shù)流派，都承載著獨(dú)有的文化底蘊(yùn)，細(xì)細(xì)品讀，方能讀懂筆墨之間深藏的藝術(shù)真諦。</p> <p class="ql-block">皮埃爾?卡?。ǚ▏?guó)）<span style="font-size:18px;">Pierre Carron (France)</span></p><p class="ql-block">（1932-2022）</p><p class="ql-block">時(shí)髦女郎 Fashion Girl</p><p class="ql-block">油畫(huà)</p><p class="ql-block">16cm X 16cm</p><p class="ql-block">2009</p><p class="ql-block">2015年藝術(shù)家捐贈(zèng)</p><p class="ql-block">中國(guó)美術(shù)館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃爾·卡隆代表了20世紀(jì)后期法國(guó)具象繪畫(huà)的傳承，與抽象藝術(shù)并行發(fā)展，保留了學(xué)院派的造型功底，又融入了個(gè)人的詩(shī)意表達(dá)。深受法國(guó)具象派畫(huà)家巴爾蒂斯的影響。他的作品中蘊(yùn)含著一種特殊的審美經(jīng)驗(yàn)，這種經(jīng)驗(yàn)像一條通向領(lǐng)悟詩(shī)意的大道，幫助他創(chuàng)造和闡釋藝術(shù)。他的畫(huà)作大多尺幅偏小，但筆觸之間能流露出藝術(shù)的真性情?！稌r(shí)髦女孩》創(chuàng)作于2009年，這幅小畫(huà)映照出了年輕女孩的生命光彩，蘊(yùn)含著撲面而來(lái)的青春氣息。畫(huà)面的湖藍(lán)色背景如天空，如海洋，引人遐思。女孩的眼神如凝視與被凝視的辯證，她似乎在兩種視角里靜觀，直視觀者的靈魂。畫(huà)面童趣的色彩與拙樸的造型，不僅表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)古典藝術(shù)的敬意，也融入了他個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)，詮釋著法蘭西藝術(shù)的多元與包容。</p><p class="ql-block">吳為山館長(zhǎng)曾說(shuō):“皮埃爾 · 卡隆的藝術(shù)以表現(xiàn)兒童和風(fēng)景為多，前者的‘純真’與后者的‘本然’構(gòu)成了他藝術(shù)之美的主調(diào)?！?正如畫(huà)面中女孩的時(shí)髦與青春，映照著皮埃爾 · 卡隆的本然和純真。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">篇外：中國(guó)美術(shù)館戶外雕塑</p> <p class="ql-block">《和平》</p><p class="ql-block">作者：張得蒂</p><p class="ql-block">作品塑造溫婉優(yōu)雅的少女形象，少女身姿輕盈柔和，肩頭棲落白鴿，寓意世間安寧、萬(wàn)物平和。整體線條流暢柔美，造型簡(jiǎn)約大氣，滿含溫柔詩(shī)意，寄托人們對(duì)美好生活、永久和平的美好向往，是極具溫情氣息的人文主題雕塑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《紅軍長(zhǎng)征的將領(lǐng)們》</p><p class="ql-block">作者：王洪亮</p><p class="ql-block">大型鑄銅群雕，群像整齊肅穆，將領(lǐng)們身姿挺拔、目光堅(jiān)定，神情沉穩(wěn)威嚴(yán)。整體布局莊重大氣，細(xì)節(jié)刻畫(huà)寫實(shí)厚重，再現(xiàn)長(zhǎng)征征程中革命領(lǐng)袖沉穩(wěn)從容、運(yùn)籌帷幄的精神風(fēng)貌，銘記偉大長(zhǎng)征精神，傳承紅色革命記憶。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《大刀進(jìn)行曲》</p><p class="ql-block">作者：潘鶴、梁明誠(chéng)</p><p class="ql-block">取材經(jīng)典抗戰(zhàn)名曲，生動(dòng)刻畫(huà)抗日將士奮勇沖鋒、揮刀殺敵的英勇姿態(tài)。人物氣勢(shì)磅礴，動(dòng)態(tài)張力十足，神態(tài)堅(jiān)毅果敢，淋漓盡致展現(xiàn)中華兒女不畏強(qiáng)敵、熱血報(bào)國(guó)的英雄氣概，重現(xiàn)烽火歲月里浴血奮戰(zhàn)的壯烈場(chǎng)景，極具震撼力與時(shí)代意義。</p>