<div style="text-align: center;">徐明岐</div>【Orchid Elegance · Chenghua Fairyland】—— Appreciation of Ming Dynasty Chenghua Six-Character Mark Blue and White Long-Necked Vase with Flared Rim, Painted with Panoramic Ladies’ Gathering of Qin, Chess, Calligraphy and Painting “本朝窯器，用白地青花，間裝五色，為今古之冠。如宣窯品最貴，今日又重成窯，出宣窯之上?！? <br><br><div style="text-align: right;">——明 沈德符</div> <h5 style="text-align: right;">「大明成化年制」青花《仕女琴棋書畫雅集通景》長頸瓶</h5> 高36.8厘米，口徑7.6厘米，底徑11.1厘米、最大腹圍64厘米、重1443克。<br> 盤口，長頸，溜肩，上腹較鼓，下腹至底部漸收，泥鰍背兒圈足，足底露胎，胎色白中泛黃，雖細膩光滑卻伴有干澀質感，露胎圈足伴有不規(guī)則火石紅跡。<br> 該長頸盤口瓶，通體施青白釉，釉層凝厚，釉面潤澤光亮，所繪紋飾題材豐富，層次清晰，主題突出，全器裝飾紋樣達10余層。第一層為瓶頂盤口外壁繪三道青花弦紋、第二層繪青花蕉葉紋一周、第三層繪青花雙線中塑凸起弦紋一周、第四層繪青花變形蓮紋一周、第五層繪青花雙線弦紋一周。 <h5 style="text-align: right;">「大明成化年制」青花《仕女琴棋書畫雅集通景》長頸瓶</h5> 第六層繪「琴高乘鯉圖」（第一面）和「仙人乘槎圖」（第二面）、第七層青花繪雙線弦紋、第八層青花繪江崖海馬圖通景、第九層繪青花雙線弦紋一周、第十層繪青花「四藝人物故事圖通景」、十一層繪青花「江崖海水圖通景」、第十二層繪青花雙線弦紋一周、十三層繪單線弦紋一周 <br> 總體來看，這件大型成化款青花長頸盤口人物故事圖瓶，既具有青花幽靜雅致的特質，又融入墨分五色的柔和色調，是神話故事與現(xiàn)實生活完美結合的審美典范、是彩繪人物故事中多種技法集大成者，是存世中獨一無二的頂流藝術珍品。 <h5 style="text-align: right;">「大明成化年制」青花《仕女琴棋書畫雅集通景》長頸瓶</h5> <b>一、對瓶體上的五個畫面分層解析</b><br> 1. 第一幅畫面中，上方的紋飾為蕉葉紋，下方的紋飾為變形的「仰蓮紋/卷草紋」（也常被稱為“如意頭紋”或“蓮瓣式垂云紋”）。<br> 蕉葉紋（上半部分）<br> 它的特征是為一端尖、一端寬，呈典型的芭蕉葉形態(tài)，葉片修長、排列緊密，用青花填色表現(xiàn)葉脈的紋理，是明代青花瓷器上非常經典的頸部邊飾，尤其在成弘時期的長頸瓶上極為常見。<br> 下方的紋飾（易被誤認的“蓮瓣紋”），其實它和標準蓮瓣紋有明顯區(qū)別，標準蓮瓣紋是完整的花瓣形態(tài)，瓣尖圓潤、瓣體飽滿，多為單層或多層仰/覆蓮。此圖中的紋飾， <h5 style="text-align: right;">「大明成化年制」青花《仕女琴棋書畫雅集通景》長頸瓶</h5> 是由如意云頭、卷草紋和簡化蓮瓣組合而成的變形邊飾，在明代中期青花瓷器上，常被稱為「變形仰蓮紋」或「垂云紋」，和純蓮瓣紋的風格不同。<br> 這兩種紋飾都是青花瓷器上的輔助邊飾，蕉葉紋常用來裝飾頸部、脛部，寓意“基業(yè)長青”；下方的變形蓮紋/云紋，則常用來分隔主題紋飾，既有佛教文化的吉祥寓意，也起到了視覺上的過渡作用。<br> 2. 第二畫面是這只青花長頸瓶中的兩幅畫面，繪制了兩組中國古代經典的“仙凡題材”紋飾，分別是：<br> a. 琴高乘鯉紋（第一面）<br> 畫面中一位頭戴巾帽的仙人，騎在躍出水面的鯉魚背上，周圍以云紋、波浪紋點綴，是典型的明代青花“琴高乘鯉”題材。 <h5 style="text-align: right;">「大明成化年制」青花《仕女琴棋書畫雅集通景》長頸瓶——蕉葉與覆蓮紋</h5> 典故源自漢代《列仙傳》，講述戰(zhàn)國時期仙人琴高，乘赤鯉出入涿水、得道成仙的故事，寓意超凡脫俗、步步高升，也是“魚躍龍門”的文化延伸。<br> b. 仙人乘槎紋（第二面）<br> 畫面中一位高士坐于浮槎（木筏）之上，隨波而行，槎上掛有葫蘆（或書卷），背景云氣繚繞，是“張騫乘槎”或“仙人泛槎”的經典構圖。<br> 典故源自《博物志》中張騫乘槎溯黃河、探銀河的神話，寓意探求仙境、仕途通達，也是文人“寄情山水、向往自由”的精神寫照。<br> 這兩種題材在明代中期（成化-弘治時期）的青花瓷器上極為流行，常組合出現(xiàn)在長頸瓶、膽瓶的頸部，既體現(xiàn)了道教仙話文化，也承載了古人對“得道、高升”的美好祈愿。 <h5 style="text-align: right">頸部青花——琴高乘鯉圖（第一面）</h5> 3. 第三層紋飾共有三組畫面，在瓷器上被稱為海馬紋（也常稱“海水天馬紋/海水飛馬紋”），是中國瓷器史上非常經典的裝飾題材。<br> a. 名稱源自元代輿服制度中帝王儀仗旗幟上的“白馬紋”，移植到瓷器上后，因為常和海水、云紋搭配，被俗稱為“海馬紋”。這里的“海馬”并非海洋生物，而是神話中帶火焰、能在海浪間奔騰的“天馬/神馬”，是祥瑞的象征。<br> b. 這種紋飾從元代開始盛行，明代早中期（如成化、弘治）青花瓷器上也極為常見，尤其在瓶、罐的肩部或腹部裝飾，常和江崖海水、云紋搭配，寓意“龍馬精神、海清河晏”。 <h5 style="text-align: right;">頸部青花——仙人乘槎圖（第二面）</h5> c. 這件器物的頸部是仙人乘槎、琴高乘鯉的仙話題材，瓶身的海水海馬紋，正是和頸部仙凡主題相呼應的經典組合，在明代中期青花長頸瓶上非常典型。<br> 4. 第四層以通景青花繪就「仕女琴棋書畫雅集圖」為此瓶的主題紋飾，是明代中期青花瓷器的經典題材，以四組連貫的庭院場景，鋪陳古代貴族女性的風雅日常，不敘特定典故，卻將“琴、棋、書、畫”四藝的嫻靜意境，凝于瓷上方寸之間。<br> a. 撫琴篇：柳下弦音，清風入懷<br> 瓶身一側繪垂柳依依，庭院石畔芳草初生，一位仕女端坐于琴幾前，素手輕撥琴弦，神態(tài)安然沉靜。旁側侍女捧香盒侍立，似為焚爐添香，以伴雅音。背景繪卷曲云紋、竹石欄桿，勾勒出清幽雅致的庭院一角，盡顯“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”的恬淡意境，暗喻琴音如流水，可滌塵心、寄雅懷。 <h5 style="text-align: right;">肩部青花——海水天馬圖（1）</h5> b. 對弈篇：楸枰落子，靜悟棋心<br> 接續(xù)撫琴場景，畫面轉入庭院深處，兩位仕女圍坐于棋案前，一人凝神落子，一人垂眸思索，案上棋盤縱橫，似正于方寸之間推演萬千機鋒。兩側侍女或捧茶盞，或持團扇侍立，靜候主人弈畢，云紋繚繞間，盡顯“閑敲棋子落燈花”的從容閑適，傳遞出棋藝中“動靜相宜、藏鋒守拙”的文人哲思。<br> c. 讀書篇：展卷觀書，墨韻添香<br> 瓶身另一側繪仕女伏案展卷，指尖輕按書頁，目光專注于卷上文字，案頭置硯臺、書卷，筆墨書香似從瓷面溢出。旁側侍女捧水盂、鎮(zhèn)紙侍立，背景繪盆花、湖石，營造出靜謐的讀書氛圍。此景以“紅袖添香夜讀書”為意趣，展現(xiàn)仕女于筆墨間修身養(yǎng)性的雅致，也暗含“腹有詩書氣自華”的才德追求。 <h5 style="text-align: right;">肩部青花——海水天馬圖（2）</h5> d. 賞畫篇：展卷品畫，雅趣共生<br> 瓶身末段繪仕女與侍女一同展卷賞畫，仕女扶卷而立，目光凝于畫中景致，侍女輕持畫卷，身姿舒展。旁側侍女捧果盤侍立，背景繪云氣繚繞，似將畫中山水與庭院景致融為一體。畫面將“觀畫”的悠然與“品畫”的雅興盡皆呈現(xiàn)，呼應了文人“以畫寄情、以藝養(yǎng)心”的審美追求，也為整套雅集場景收束出圓融溫婉的余韻。<br> 整套畫面以青花濃淡勾勒，線條流暢柔和，仕女發(fā)髻高挽、衣袂翩然，云紋、柳絲、竹石等輔紋，既填補了畫面留白，也烘托出明代中期崇尚的清雅審美。“琴棋書畫”四藝，本為古代文人的修身之法，繪于瓷上仕女題材中，既是對貴族女性才德兼?zhèn)涞亩Y贊，也寄托了當時社會對嫻靜雅致生活的向往，是明代青花瓷器中，兼具審美意趣與文化內涵的經典之作，同時搭起了明代仕女雅集的時代注腳。 <h5 style="text-align: right;">肩部青花——海水天馬圖（3）</h5> 5. 第五層海水紋（也常稱江崖海水紋/海濤紋），在陶瓷裝飾里，這類波浪紋樣的標準叫法就是「海水紋」。<br> a. 它的紋飾特征<br> 是明代中期（成弘風格）典型的畫法，以多層弧線堆疊表現(xiàn)波浪，浪頭留白、浪身填色，線條流暢且有韻律感；浪濤間點綴了細密的短線，模擬水波蕩漾的質感，是當時非常流行的“平波加立浪”組合畫法。<br> b. 寓意與搭配<br> 海水紋在古瓷里常作為邊飾出現(xiàn)，寓意江山永固、海清河晏。它常和海馬、江崖、云紋搭配，和你這件瓶身上的海馬紋、頸部的仙人題材也剛好呼應，是一套完整的吉祥紋飾組合。<br> c. 和“江崖海水紋”的區(qū)別<br> 這幅圖只表現(xiàn)了純波浪，沒有“江崖”（山石）元素，所以嚴格來說叫海水紋更準確；如果同時有山石和海浪，才叫完整的“江崖海水紋”。 <h5 style="text-align: right;">撫琴篇：柳下弦音，清風入懷</h5> <b>二、「成化」青花譽滿天下</b><br> 「大明成化年制」款這種典型的青花瓷器，以「平等青」料代替進口的「蘇麻離青」料，呈色趨于穩(wěn)定，它清麗明快，淡雅出塵。發(fā)色藍中泛青灰，襯以潔白溫潤的胎釉，幽雋脫俗，自帶光環(huán)。<br> 此件成化青花「仕女琴棋書畫通景圖瓶」正是明代罕見的神品佳作，其胎質細膩，釉質溫潤如脂類玉。所繪仕女五官清晰，衣著華貴，云髻高聳，四肢比例勻稱，她們的臉上個個都顯露出一派閑適自得的表情。此外，作者兼用寫意筆法，使人物面容娟秀，體態(tài)端莊，衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉，青花濃艷鮮明，技法精工，尤其對細部的刻畫，可謂一絲不茍，頗具新意。成化青花發(fā)色的淡雅，亦極為適合仕女們表達琴棋書畫這四種高雅技藝的絕佳場景。 <h5 style="text-align: right;">對弈篇：楸枰落子，靜悟棋心</h5> 琴棋書畫之所以為古人推崇，與儒家重視的禮樂教化有深厚關聯(lián)。如此圖多見于官窯瓷器中盤、碗之上，而「四藝」題材繪畫在瓶體之上，海內外發(fā)現(xiàn)僅此一件；它無疑佐證了此種「四藝」內容為后宮嬪妃及大家閨秀的追求效仿之目標。至于明朝女子才藝如何，則可從時人對名妓的記載中略窺一二。<br> 例如，秦淮歌妓范玨，康熙年成書的《板橋雜記》曰：「性喜畫山水，摹仿史癡、顧寶幢，檐丫老樹，遠山絕澗，筆墨間有天然氣韻，婦人中范華原也」。范華原者，《溪山行旅圖》畫家范寬是也。又如另一名妓董小宛，書中曰：「針神曲圣，食譜茶經，莫不精曉…… 經其戶者則時聞詠詩聲或鼓琴聲」。 <h5 style="text-align: right;">讀書篇：展卷觀書，墨韻添香</h5> 兩代青花的美學分野，亦正好反映出帝王的審美差別?！罉返壑扉δ艘淮鷹n雄，原為燕王，起兵篡姪兒之位而成九五至尊，登基后開疆辟土，又命鄭和遠航下西洋，令明朝國力攀上巔峰。此朝青花，在濃淡相抹中獨顯豪邁氣概，圖紋裝飾又往往帶著濃厚的西亞異國情調。“本朝窯器，用白地青花，間裝五色，為今古之冠。如宣窯品最貴，今日又重成窯，出宣窯之上”（明 ·沈德符語）。<br> 明成化皇帝朱見深，在位二十三年，廟號憲宗，謚“繼天凝道誠明仁敬崇文肅武宏德圣孝純皇帝”。后世對憲宗皇帝的評價分野頗多，褒揚者認為他英明寬仁，知人善任，攘外安內，武功卓著，批評者則說他縱情聲色，不理朝政，導致官場腐敗。 <h5 style="text-align: right;">賞畫篇：展卷品畫，雅趣共生</h5> 綜合各家之言，《明史》的評價相對中肯：“憲宗早正儲位，中更多故，而踐阼之后，上景帝尊號，恤于謙之冤，抑黎淳而召商輅，恢恢有人君之度矣。時際休明，朝多耆彥，帝能篤于任人，謹于天戒，蠲賦省刑，閭里日益充足，仁、宣之治于斯復見。顧以任用汪直，西廠橫恣，盜竊威柄，稔惡弄兵。夫明斷如帝而為所蔽惑，久而后覺，婦寺之禍固可畏哉?！?<br> 胎釉之珍， 明瓷之冠 。成化瓷器之所以成就斐然、在中國陶瓷史上占有重要的地位，與當時不計工本的投入密切相關。無論在彩料提煉、燒制工藝，還是在驗收標準，成化御窯皆冠絕有明一代。成化官窯在燒制胎釉方面繼承了宣德官窯的藝術風格，使之更加精益求精，講求胎釉高度精致完美。 <h5 style="text-align: right;">「大明成化年制」青花《仕女琴棋書畫雅集通景》長頸瓶——柳蔭</h5> 成化胎質與宣德器相比更為潔白致密，這是因為其瓷胎中的氧化鐵含量比宣德少，三氧化二鋁又比宣德高的緣故。瓷釉比宣德器白度更高，光澤度亦顯柔潤溫和，玉質感極強。近人研究認為，成化青花瓷釉中鐵鈣含量不僅比元至明宣德低，而且比明嘉靖官窯瓷器也低，所以說，成化官窯瓷質為明官窯之冠。鑒于瓷器生產的特殊性，明代窯廠產品殘次率一直居高不下，御窯廠殘次率更是高的驚人，明人王世懋（萬歷十六年前）稱當時窯廠所產能供御用之完好品“大率十不能一二”，由此大抵可知成化時期御窯成品率之低，對此也可由如今景德鎮(zhèn)成化地層窯址出土得到印證。成化一朝對瓷器燒造要求極其嚴苛，且不惜工本，由景德鎮(zhèn)御窯廠于考古挖掘出的大量成化瓷器殘片發(fā)現(xiàn)，落選品僅是稍有呈色不佳即打碎掩埋，可見其篩選制度之嚴格。 <h5 style="text-align: right;">江崖海水紋通景</h5> <h3> 如此嚴苛的甄選，導致御窯花費巨大，對此史料多有記述，如《明史?食貨志》載：“成化間，遣中官之浮梁景德鎮(zhèn)，燒造御用瓷器，最多且久，費不貲”?！睹魇?梁芳傳》載：“成化二十一年三月，帝視內帑，見累朝金七窖俱盡?！币舱虼?，成化瓷器存世量相對較小，更為世所珍，以臺北故宮博物院為例，該院擁有宣德朝瓷器約為1847件，而成化瓷器不足300件。</h3> 成化帝朱見深則在風雨飄搖的宮廷中長大，父皇于土木堡之變中被俘，自己的太子之位幾經廢立，在經年宮斗中一步一驚心，好不容易才成功即位。此朝文治武功并不彰顯，世人對他的印象，大概就是獨寵萬貴妃，以及聞名天下的斗彩雞缸杯。 <h5 style="text-align: right;">「大明成化年制」青花《仕女琴棋書畫雅集通景》長頸瓶——底部與款識</h5> 事實上，朱見深更像一位畫家和藝術贊助人。北京故宮仍珍藏著《一團和氣圖》、《歲朝佳兆圖》等成化帝妙筆真跡。他主政之時，繞過朝廷直接任命的眾多傳奉官中，即以匠人畫師為首。例如成化朝晚期2170名專奉官中，雖然包含軍官、番僧、醫(yī)師等十八種職業(yè)，但匠人和畫師便占了一半席位。<br> 朱見深獨寵萬貴妃，主要原因是后者在他年少落魄起，便不離不棄侍奉左右，兩人曾度過無數(shù)災難困苦。他終生用情專一，聞悉女方撒手人寰后，嘆曰：「萬侍長去了，我亦將去矣」，并于同年郁郁而終，可謂情癡。<br> 成化一朝不惜工本燒造上品官窯，以至國庫不勝負荷之地步，據(jù)考究可能便是因為萬貴妃喜愛「奇巧之物」。 <h5 style="text-align: right;">大明憲宗純皇帝 朱見深</h5> 這位皇帝的種種前塵，是非功過，俱往矣。唯獨他脫俗婉雅的審美，仍借著此青花仕女琴棋書畫通景瓶等成窯佳器，流傳到今時今日。<br> 明成化皇帝朱見深，在位二十三年，廟號憲宗，謚“繼天凝道誠明仁敬崇文肅武宏德圣孝純皇帝”。后世對憲宗皇帝的評價分野頗多，褒揚者認為他英明寬仁，知人善任，攘外安內，武功卓著，批評者則說他縱情聲色，不理朝政，導致官場腐敗。綜合各家之言，《明史》的評價相對中肯：“憲宗早正儲位，中更多故，而踐阼之后，上景帝尊號，恤于謙之冤，抑黎淳而召商輅，恢恢有人君之度矣。時際休明，朝多耆彥，帝能篤于任人，謹于天戒，蠲賦省刑，閭里日益充足，仁、宣之治于斯復見。顧以任用汪直，西廠橫恣，盜竊威柄，稔惡弄兵。夫明斷如帝而為所蔽惑，久而后覺，婦寺之禍固可畏哉”。 <h5 style="text-align: right;">明成化 御筆 一團和氣圖故宮博物院藏</h5> 成化一朝，社會相對穩(wěn)定，經濟得到發(fā)展，文化繁榮，一掃英宗以來王朝頹勢，開始了大明中興之路。此時景德鎮(zhèn)御窯廠生產已全面恢復正常，成化皇帝本人的藝術素養(yǎng)頗高，能書善畫，對陶瓷尤為青睞，成化御瓷一改永宣雄健之風貌，以其輕盈秀雅的藝術風格而著稱。尤其令人稱道的是以青花為基礎的斗彩、釉上礬紅彩瓷器，在成化朝獲得極大發(fā)展，所取得的工藝和藝術成就可以用空前絕后來形容。<br> <b>三、后記</b><br> 一器承成化雅韻，青花載大明風華。此件「大明成化年制」青花《仕女琴棋書畫雅集通景圖》長頸盤口瓶，匯集成化御窯燒造之精工、青料呈色之雅致、紋飾層次之井然，融神話祥瑞、江海靈獸、仕女四藝于一器，集神話意境與世間雅趣為一體，堪稱明代中期青花人物重器之絕品。<br><br> <h5 style="text-align: right;">青花「大明成化年制」六字楷書款</h5> 成窯以胎釉精絕、選料考究、審美清逸冠絕有明，帝王文藝素養(yǎng)加持，御窯不惜工本、遴選至嚴，造就成化瓷器獨有的溫潤玉質與淡遠青花。平等青料暈染柔和，筆法兼工帶寫，線條婉轉流暢；十三層紋飾層層鋪陳，蕉葉、蓮紋、仙槎、海馬、江崖、仕女諸紋依次呼應，構局圓融，寓意綿長。琴棋書畫通景長卷，描摹閨閣雅集之態(tài)，筆下仕女神態(tài)安閑、儀態(tài)端莊，將明代貴族女子修身養(yǎng)性、崇文尚藝的時代風貌，凝于瓷面方寸。<br> 從琴高乘鯉之仙逸，至仙人泛槎之悠遠；從海馬納祥之吉慶，到四藝修身之文心，一器之上，盡攬道教仙化思想、儒家禮教文化與文人雅致審美。成化一朝，政局漸安，文風蔚興，上至宮廷帝王、后宮妃嬪，下至世族閨秀，皆以詩書琴畫為尚，此方雅集題材御瓷，正是時代風物與社會審美的真實物化見證。 <h5 style="text-align: right;">「大明成化年制」青花《仕女琴棋書畫雅集通景》長頸瓶——「琴」</h5> 數(shù)百年滄桑流轉，成窯官窯佳器存世寥落，彌足珍貴。此瓶器形碩大完整，紋飾品相完好，燒造工藝、時代特征、紋飾體系都高度契合成弘典范，既是窯工匠心凝結的藝術瑰寶，也是窯口制度、帝王審美、明代社會文化的重要實物載體。<br> 撫賞青花遺韻，溯源大明氣韻。此瓶以青花為墨、以瓷胎為卷，留住了成化一朝的婉約清和，延續(xù)華夏千年雅集文化與瓷藝文脈。古韻流芳，雅神永駐，這件獨一無二的成窯神品，必將長存于瓷史典藏之中，供后人靜心品鑒、領悟古法工藝與東方美學的無盡內涵。<br> <br><div style="text-align: right;">徐明岐 謝謝大家！</div>