<p class="ql-block">作品：晴巒蕭寺圖作者：李成年代：北宋尺寸：111.8x56cm材質(zhì)：絹本收藏機構(gòu)：納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館</p> <p class="ql-block">北宋初年的畫壇，李成以一支畫筆，為中國山水畫注入了“氣象蕭疏，煙林清曠”的靈魂?！肚鐜n蕭寺圖》作為其傳世代表作，以層疊的山巒、古雅的寺宇與靈動的光影，構(gòu)建出一幅兼具雄渾與清幽的北方山水長卷，堪稱北宋山水“三家鼎峙”（李成、關(guān)仝、范寬）中“李派山水”的典范。如今，這幅凝聚著宋人山水哲思的杰作，靜靜陳列于美國納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館，讓跨越千年的觀者，仍能從筆墨間聽見山風過林、古寺鐘聲。</p> <p class="ql-block">《晴巒蕭寺圖》的主體是連綿起伏的山巒，李成以“卷云皴”勾勒山石肌理，筆觸如云朵舒展，既寫出了北方山體的厚重，又賦予其靈動的氣韻。畫面近景，巨石嶙峋，石縫間雜樹叢生，枝干虬曲如鐵，盡顯蒼勁；中景，幾座山巒次第升高，峰頂或圓或銳，被淡淡的云霧纏繞，似與天相接；遠景，主峰巍峨聳立，墨色漸淡，融入天際，營造出“遠山含黛”的深遠意境。</p> <p class="ql-block">他對“遠近層次”的處理堪稱精妙：近景的巖石用濃墨重彩，皴擦點染間棱角分明；中景的山巒墨色稍淡，以“暈染”為主，弱化細節(jié)；遠景則幾乎用“留白”與淡墨暈染，僅存輪廓。這種“咫尺千里”的空間感，讓觀者仿佛站在山腳下，抬眼可見峰巒疊嶂，低頭能賞草木蔥蘢，一步一景，如臨其境。更妙的是光影的運用——陽光從左側(cè)照射，山體左側(cè)明亮，右側(cè)略暗，巖石的立體感與山間的明暗交錯，讓靜態(tài)的山巒有了光影流動的動態(tài)美。</p> <p class="ql-block">在雄奇的山巒之間，李成巧妙地植入了古寺與人文活動，讓自然山水有了煙火氣與精神寄托。畫面中景，一座蕭寺（佛寺）掩映在密林與山坳間，朱紅的寺門與灰瓦的屋頂在蒼翠的山巒中格外醒目，卻不張揚，仿佛是自然生長出的一部分。寺前有小橋橫跨溪流，橋上似有行人駐足，橋下流水潺潺，雖不見波紋，卻能從巖石的走向感受到水流的靈動。</p> <p class="ql-block">近景的山路上，幾個行旅之人正緩緩前行，或挑擔，或騎馬，身影渺小卻清晰——他們是山水的點綴，更是人與自然對話的媒介。李成將寺宇、行旅置于壯闊山水之中，暗含著宋人“天人合一”的哲思：山是永恒的背景，寺是精神的歸宿，人是行走的風景，三者相融，便有了“山水有靈，寺宇有魂，人有歸處”的意境。這種“以人文入自然”的手法，讓《晴巒蕭寺圖》超越了單純的寫景，成為一幅承載著宋人生活與精神的畫卷。</p> <p class="ql-block">李成的山水以“蕭疏”著稱，《晴巒蕭寺圖》便將這種特質(zhì)發(fā)揮到極致。他畫的樹木，多是“寒林”——枝干疏朗，葉片不多，卻個個挺拔，如君子獨立。近景的枯樹，枝干向天空伸展，雖無濃蔭，卻透著一股不屈的傲氣；中景的林木，聚散有致，似在山風中輕搖，傳遞出“疏影橫斜”的詩意。</p> <p class="ql-block">這種“蕭疏”并非蕭瑟，而是一種洗盡鉛華的通透。李成用淡墨畫遠山，用干筆皴巖石，用留白表云霧，筆墨看似簡淡，卻處處透著生機：巖石的縫隙里有草木生長，溪流的盡頭有寺宇矗立，行旅的腳步正朝著遠方延伸。他筆下的山水，是“活”的——有山的呼吸，有水的流動，有樹的生長，更有人的期盼。這種“于簡淡中見精神”的風格，影響了后世無數(shù)山水畫家，從郭熙的《早春圖》到王希孟的《千里江山圖》，都能看到李成“氣象蕭疏”的影子。</p> <p class="ql-block">如今，遠隔重洋，《晴巒蕭寺圖》在異國的展廳里靜靜綻放著東方山水的魅力。它告訴我們，真正的山水之美，不在于濃墨重彩的堆砌，而在于對自然本真的理解與呈現(xiàn)——山有山的氣魄，水有水的靈秀，寺有寺的清幽，人有人的歸處。</p> <p class="ql-block">李成用筆墨捕捉的，不僅是北宋初年的山川形貌，更是中國人對“山水”的精神寄托：它是棲身之所，是心靈家園，是永恒的詩意。當我們凝視這幅畫時，仿佛能聽見山風穿過寒林的颯颯聲，看見行旅人踏過小橋的身影，聞到古寺里飄出的淡淡香火——這便是中國山水畫的魔力，讓千年前的風景，依然能叩擊現(xiàn)代人的心靈。</p> <p class="ql-block">《晴巒蕭寺圖》為北宋畫家李成所作。此圖層巒疊嶂，意境清幽，蕭寺掩映在密林和山石之間，蕭寺又背群山，境界雄壯博大。樹木造型盤曲而繁復，主干勁挺，以濃重墨色勾勒，樹枝枯藤纏繞，增加了樹林的厚重感。山石畫法均以細勁的中鋒線條勾出山石結(jié)構(gòu)，然后在結(jié)構(gòu)內(nèi)加皴。皴法是雨點皴、豆瓣皴一類，并夾雜著條子皴，但李成的皴筆柔潤而疏朗，不像范寬用筆厚重，給人以清剛淡雅的感覺。</p><p class="ql-block">步驟一：勾線。將山石、瀑布、巨石、樹林、蕭寺、人物和茅舍用中鋒勾線，勾線注意有輕重、粗細的變化。</p> <p class="ql-block">步驟二：皴擦。依線進行皴擦，以豆瓣皴、雨點皴和條子皴為主，皴筆之間錯落有致，筆筆相搭又相錯，皴出山石堅硬蒼茫的感覺。在山石凹處，皴筆與結(jié)構(gòu)線完全融合。</p> <p class="ql-block">步驟三：染墨。在山體的暗面、天空和水的下半部都染淡墨。不可通染，山石亮部要留出白或用極淡的墨染，蕭寺周圍也要留白，給人以霧氣升騰的感覺。</p> <p class="ql-block">步驟四：染色。該圖是絹本淡設(shè)色。只將山石、樹枝染花青即可，再用墨青染出天空和水面。</p>