作曲家：彼得羅?安東尼奧?洛卡泰里（Pietro Locatelli，1695-1764）<br>作品：《小提琴的藝術(shù)》Op.3<br>演奏：I Musici 意大利音樂家合奏團(tuán)<br>獨奏小提琴：瑪麗安娜?西爾布 Mariana Sirbu<div><br></div><div>在音樂史上，18 世紀(jì)是意大利弦樂器音樂無可替代的黃金時代。當(dāng)時，無數(shù)向往意大利先進(jìn)音樂文化的外國人，紛紛遠(yuǎn)赴意大利尋訪、記錄這里的音樂瑰寶。人們難以想象，那些深愛意大利音樂的狂熱樂迷，是如何不遠(yuǎn)萬里來到意大利求學(xué)、交流音樂的。阿爾坎杰洛?科雷利（1653-1713）奠定了意大利室內(nèi)樂的根基，貴族豪門紛紛追捧、研習(xí)他的音樂風(fēng)格，各地教堂、盛大音樂會，都以演奏科雷利作品為榮。他一生僅留下 3 套小提琴作品，卻深深影響了維瓦爾第、阿爾比諾尼、托雷利等后世名家。在當(dāng)時，整個歐洲上流社會、宗教音樂界，都以科雷利的音樂為最高準(zhǔn)則。受科雷利一脈傳承影響，1687-1762 年間，維瓦爾第、杰米尼亞尼、馬里亞、佩爾格萊西、朱塞佩?塔蒂尼、洛卡泰里、喬瓦尼?安東尼奧、亞歷山德羅?維瓦爾第、喬瓦尼?巴蒂斯塔等人接連崛起。18-19 世紀(jì)，克萊門蒂、帕格尼尼相繼登場，百年間，意大利小提琴演奏技法、作曲體系徹底成型。18-19 世紀(jì)，克萊門蒂、帕格尼尼相繼登場，百年間，意大利小提琴演奏技法、作曲體系徹底成型。時至今日，這套被世人稱作「標(biāo)桿」的演奏技法，依然在全球小提琴界流傳。巴洛克黃金時代落幕、CD 唱片普及之后，意大利小提琴學(xué)派、弦樂合奏的璀璨歷史，在大眾視野里不斷褪色。哪怕到今天，極少有人能完整領(lǐng)略，這位作曲家高超華麗、登峰造極的小提琴演奏藝術(shù)，以及他對后世音樂史巨大的推動意義。留存至今的洛卡泰里樂譜稀少、作品全集發(fā)行數(shù)量有限，也讓這位大師的音樂，遲遲沒能像巴赫、維瓦爾第一樣，被全世界廣泛熟知。</div><div><br></div><div>洛卡泰里全套《小提琴的藝術(shù)》協(xié)奏曲，由傳承意大利古老弦樂傳統(tǒng)的 I Musici 意大利音樂家合奏團(tuán)錄制。1992 年起擔(dān)任樂團(tuán)首席的瑪麗安娜?西爾布，用極致細(xì)膩靈動的演繹，讓這份珍貴的古典遺產(chǎn)重?zé)ü獠?，這份演繹的含金量，無可替代。</div><div><br></div><div>彼得羅?安東尼奧?洛卡泰里，1695 年 9 月生于意大利北方。少年時代他跟隨家鄉(xiāng)音樂家學(xué)習(xí)小提琴，自幼便展露驚人天賦，16 歲時就以頂尖小提琴獨奏家的身份出道。相傳他年僅 10 個月大時，就能分辨小提琴音樂的細(xì)微走向，是百年難遇的音樂神童。當(dāng)時意大利小提琴學(xué)派分為兩派，唯獨洛卡泰里不走尋常路，他既不追捧本土熱門風(fēng)格，也不盲從羅馬潮流，擁有獨樹一幟的音樂審美與技術(shù)體系，備受同行敬畏。師從科雷利的他，沒有拘泥于老師的風(fēng)格，反而開拓出了前所未有的演奏技法。長年高強度演奏嚴(yán)重?fù)p耗了他的健康，1713 年他便早早離世，壯年便告別樂壇。短暫一生中，他在極短時間內(nèi)打磨出個人極致鮮明的音樂性格。1721 年，他出版人生首部作品集 ——12 首小提琴協(xié)奏曲，深深影響了后世協(xié)奏曲的曲式結(jié)構(gòu)、和聲走向、調(diào)性編排?？评桌於耸覂?nèi)樂合奏框架，而洛卡泰里，在此之上大幅拓展了小提琴獨奏的樂器極限、音樂敘事深度。在羅馬貴族與各界名士追捧下，洛卡泰里聲名傳遍全意大利。1725 年，他遠(yuǎn)赴荷蘭阿姆斯特丹定居，受聘為宮廷御用音樂家、室內(nèi)獨奏家，常年在貴族宮廷、各大音樂廳巡演演奏。直到 1728 年，他都以頂級獨奏家身份活躍在歐洲樂壇。極高的演奏名望，讓他晚年選擇歸隱，遠(yuǎn)離喧囂巡演。1729 年后他便深居簡出，直到 1764 年離世。常年奔波巡演，讓他早早獲得了作品出版、商業(yè)發(fā)行的寶貴機會。但他厭惡商人篡改自己的樂譜、迎合大眾低俗審美，拒絕一切商業(yè)化改編。阿姆斯特丹當(dāng)?shù)亟烫?、宮廷樂團(tuán)、市民音樂圈，都將他奉為宗師。他每年能收獲巨額年金，卻甘愿守住自己演奏技法的核心秘密，不對外傳授獨家絕學(xué)。同時代的巴赫、泰勒曼等人，都深受洛卡泰里協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)、小提琴技法的深刻影響。</div> 洛卡泰里這套 Op.3《小提琴的藝術(shù)》，確立了后世小提琴獨奏協(xié)奏曲的全套范本，是弦樂協(xié)奏曲史上里程碑級別的巨作。12 首協(xié)奏曲，每一首都由第一樂章獨奏華彩、24 段自由炫技華彩段落組成。樂曲結(jié)構(gòu)開創(chuàng)性極強：獨奏小提琴與合奏樂團(tuán)層層呼應(yīng)，獨奏段落自由延展、華彩篇幅宏大，大膽加入三度、六度和弦重奏，跨越極寬音域，超高難度跳弓、快速音階、大跨度音程，徹底刷新了當(dāng)時小提琴樂器的演奏上限。后世巴赫、帕格尼尼的小提琴作品，核心技法全部溯源至此。慢板樂章抒情婉轉(zhuǎn)，如歌般綿長細(xì)膩；快板樂章技巧炸裂，極限拓展小提琴樂器表現(xiàn)力，是巴洛克小提琴炫技音樂的至高巔峰。<div><br></div><div>I Musici 意大利音樂家合奏團(tuán)</div><div><br></div><div>這支傳奇樂團(tuán)，20 世紀(jì)起風(fēng)靡全球。1951 年成團(tuán)，畢生深耕巴洛克古樂，演奏生涯橫跨半個多世紀(jì)，是全球頂級室內(nèi)弦樂合奏天團(tuán)。半個世紀(jì)以來，樂團(tuán)不斷傳承革新，首席代代更迭。1992 年起，羅馬尼亞傳奇女小提琴家瑪麗安娜?西爾布擔(dān)任樂團(tuán)獨奏首席。她 1949 年出生，斬獲卡爾?萊什國際大賽等無數(shù)頂級獎項，以極致溫暖絲滑、靈動通透的意大利弦樂音色聞名世界。樂團(tuán)百年不變的特質(zhì)：不刻意炫技、不浮夸煽情，純粹還原意大利南部陽光明媚、輕快通透的音樂底色。<br>一代代演奏家傳承初心，百年間始終保持優(yōu)雅純粹的古典浪漫音色，讓巴洛克弦樂，永遠(yuǎn)散發(fā)溫潤不朽的芬芳。</div><div><br></div><div>CD1<br>D 大調(diào)第 1 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.1 in D major<br>c 小調(diào)第 2 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.2 in C minor<br>F 大調(diào)第 3 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.3 in F major<br>E 大調(diào)第 4 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.4 in E major<br>CD2<br>C 大調(diào)第 5 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.5 in C major<br>g 小調(diào)第 6 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.6 in G minor<br>降 B 大調(diào)第 7 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.7 in B flat major<br>e 小調(diào)第 8 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.8 in E minor<br>CD3<br>G 大調(diào)第 9 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.9 in G major<br>F 大調(diào)第 10 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.10 in F major<br>A 大調(diào)第 11 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.11 in A major<br>D 大調(diào)第 12 小提琴協(xié)奏曲<br>Violin Concerto No.12 in D major<br>錄制時間：1994 年、1995 年<br><br></div> 劉漢盛意大利弦樂專用標(biāo)準(zhǔn):<div>1. 音量刻度（聽音距離 2.8~3m）<br>功放音量：-30dB ～ -26dB<br>巴洛克弦樂絕對不大聲聽，小聲才細(xì)膩，大聲必刺耳</div><div><br>2. 前后級增益<br>丹拿 C1：中增益 Mid Gain<br>嚴(yán)禁高增益！一開高頻必尖、弦必薄、琴音發(fā)燥</div><div><br>3. 音箱擺位<br>離后墻：70～90cm<br>兩箱間距：2.2～2.4 米<br>向內(nèi)夾角：12°～18°<br>聽音位與音箱呈標(biāo)準(zhǔn)等邊三角形<br>高音單元與人耳齊平</div><div><br>4. 房間聲學(xué)要點<br>少玻璃鏡面反射，避免高頻過亮刺耳<br>沙發(fā)后方軟軟裝，保留溫暖弦樂韻味<br>不要空曠硬墻，不然洛卡泰里會變得尖銳難聽</div>