<p class="ql-block">【樂記·尼爾森斯&布商大廈管弦樂團(tuán)】上海站</p><p class="ql-block">時間??2026年5月26日（周二）</p><p class="ql-block">地點(diǎn)：上海東方藝術(shù)中心</p><p class="ql-block">核心1?? 名團(tuán)名指是不能錯過的；</p><p class="ql-block">2??曲目的現(xiàn)場演繹最為生動，且有不可重復(fù)性；</p><p class="ql-block">3??身材的管控可以改變一個人的藝術(shù)特色和表現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 從現(xiàn)在開始不能再叫尼爾森斯“胖蔥”了，盡管最近幾年也多有視頻照片曝光尼爾森斯減肥成功，但一襲黑色禮服出場的尼爾森斯的確還是驚艷，不好說驚艷??雖然上次在江蘇大劇院那身材也太…那次確實(shí)驚艷，胖的出圈了，人到中年（48歲）的尼爾森斯的確管理身材成功，精致了很多，干練起來了，連音樂的處理（手勢）也“直接”了許多，沒有了贅述，少了些繁復(fù)，對比強(qiáng)烈，指向干脆、準(zhǔn)確。身材的管理會影響風(fēng)格的變化嗎，過去沒考慮過這個問題，現(xiàn)在想來，或有三分道理，要不然的話，舒曼的第一（春天）咋這樣處理呢…?????♀?????</p><p class="ql-block"> 首先核心看點(diǎn)歷史性演繹舒曼《春天》交響曲由門德爾松執(zhí)棒該團(tuán)于1841年首演，此次復(fù)刻原典，以溫暖醇厚的“萊比錫音色”傳遞萬物復(fù)蘇的浪漫意象。人人眼中皆有春意，人人眼中春意迥然，常規(guī)雙管編制的樂團(tuán)開始就展現(xiàn)了這只樂團(tuán)溫潤和響亮合一的音色，被稱為“胡桃木”色彩的樂團(tuán)在大師的控制下，將原本曖昧和含蓄的“春天”表現(xiàn)的充滿戲劇性，一樂章的慢板—快板，尼爾森斯把速度對比處理的很極致，他讓小號將節(jié)奏放緩，極盡號角之能事（他自己就是小號出身嘛）刻意放大了“春意”但接下來的呈示部卻又處理的很“舒曼”，不知道曾經(jīng)是誰將作曲家的中文譯名為“舒——曼”太妙了，舒曼不是貝多芬，也不是勃拉姆斯，他是舒曼，這份對比，這份從舒心到曼妙，有的時候也很“慢”妙，甚至是有點(diǎn)慢的反面，沖動，對，將“號角”（慢處理）…我結(jié)婚了??，到得意洋洋，哼????，要知道三十一歲終于歷盡千辛萬苦和克拉拉終成眷屬有多不容易，這個“春天”來之不易，舒曼曾在一封給朋友的信中說：“我創(chuàng)作這部交響曲，是由于被春日的熱情所驅(qū)使，這種激情甚至使上了年紀(jì)的人們都會神魂飄蕩。我并不想去描繪什么，但我相信寫作這部作品的那個季節(jié)是影響了作品的特點(diǎn)和形式，使它成為如今這副樣式?！蹦釥柹乖诳傮w的速度把控上偏“快”尤其是諧謔曲和終曲樂章，二樂章又將速度拉到很緩，體現(xiàn)強(qiáng)烈的（和第一樂章）對比，我覺得，這中國巡演的第一站第一場第一曲，就體現(xiàn)了尼爾森斯成熟期的音樂思想，的確和曾經(jīng)過往的演繹有很大的不同，總體上的快，尤其是三四樂章，將一個內(nèi)心不太平靜的，略帶神經(jīng)質(zhì)的沖動的舒曼的情緒表現(xiàn)殆盡，開始的時候，我驚覺，怎么這么快呢，八分音符直接造成了十六分音符的感覺了??????以至于讓尼爾森斯有點(diǎn)應(yīng)接不暇“亂翻書”（至少有兩次，大幅度的往前翻總譜）這種開場演出，又是作曲家185年前的首演，還是本根樂團(tuán)，尼爾森斯的風(fēng)格化處理其實(shí)是有風(fēng)險的，我猜想，如果是泛泛一般處理，完全可以背譜演出了，正因?yàn)槿绱?，讓舒曼（春天）不簡單，戲劇化的處理并非來的容易，你縱觀全場，為什么要安排《瓦格納·女武神》是讓整場音樂會??往戲劇化方向發(fā)展，交響曲的戲劇化，戲劇的交響化，這才是首場音樂會的核心理念。名團(tuán)名指可以在很大范圍內(nèi)得以“風(fēng)格”的多元表達(dá)，樂團(tuán)成員在他的引領(lǐng)下，演奏出溫暖而飽滿的音色，弦樂聲部厚重而富有層次，銅管與木管聲部則展現(xiàn)出精湛的技巧和精準(zhǔn)的配合，將作品的情感與內(nèi)涵詮釋得淋漓盡致?？梢哉f上半場的舒曼《降B大調(diào)第一交響曲“春天”》尼爾森斯與樂團(tuán)以純正的德奧風(fēng)格，將舒曼筆下萬物復(fù)蘇的浪漫旋律悉數(shù)展現(xiàn)，并深刻把握了舒曼的人文思想和情感密碼，深諳了作曲家不安分的性格特征和初入交響曲領(lǐng)域的忐忑，春意雖好，卻也傷人…</p><p class="ql-block"> 下半場的瓦格納歌劇《女武神》第一幕，更是將音樂會推向了高潮。尼爾森斯作為當(dāng)代最重要的瓦格納指揮之一，對瓦格納作品的演繹有著深刻的理解和獨(dú)特的詮釋。他與三位國際歌劇舞臺實(shí)力歌唱家——男高音沃格特、女高音韋格納、男低音科瓦爾喬的合作，可以說是歌劇交響化的典范。這種將歌劇音樂會化不是簡單的歌劇簡約版，他更需要指揮家的宏觀控制和把握，下半場尼爾森斯顯然加大了手勢和肢體以及眼神的表現(xiàn)幅度，我斜對指揮家，可以全角度的感受尼爾森斯的把控能力到了極致，近七十分鐘的“共臺”，一般的歌劇表達(dá)，樂隊(duì)都在樂池里，和舞臺上的演員形成兩個不同的音場，現(xiàn)而今，這種“音樂會版”要把三位獨(dú)唱者置身于百人樂團(tuán)之中，各聲部，尤其是樂隊(duì)的控制就極為關(guān)鍵，很容易就將歌唱者的聲音“糊”在音樂里，現(xiàn)場有多精彩，從頭至尾，三位歌唱家的聲音完全在線，這還是在歌唱家的角度基本背臺的情況下（當(dāng)晚我的位置在D區(qū)）當(dāng)然，三位卡司的水平一流，來自于拜羅伊特的駐唱演員將《女武神》第一幕中命運(yùn)、抉擇的主題展現(xiàn)得蕩氣回腸，角色把控，聲音能力甚至于都好過去年國大《女武神》的卡司水平，樂隊(duì)，關(guān)鍵是樂隊(duì)啊，弦樂聲部的厚重與歌唱家的深情演唱相互呼應(yīng)，營造出宏大而震撼的音樂氛圍，讓觀眾沉浸在這場瓦格納史詩的聽覺盛宴中?，F(xiàn)場氛圍拉滿，百人團(tuán)完成的可圈可點(diǎn)，感覺整場音樂會，《女武神》的表現(xiàn)張力更強(qiáng)大，音樂家們也更容易表現(xiàn)，這當(dāng)然要一個好指揮和優(yōu)秀樂團(tuán)的完美契合，總結(jié)一下哈，作為世界十大樂團(tuán)之一的布商大廈管弦樂團(tuán)（格萬特豪斯Gewandhaus orchester Leipzig）在上海東方藝市中心跨越古典與浪漫的巔峰對決，樂團(tuán)以細(xì)膩的弦樂層次與精準(zhǔn)的節(jié)奏把控，再現(xiàn)了舒曼筆下“春天”的生機(jī)與詩意。第一樂章的木管獨(dú)奏如潺潺溪流，銅管聲部則如晨曦般溫暖，展現(xiàn)了萊比錫樂團(tuán)標(biāo)志性的溫暖音色。尼爾森斯對瓦格納音樂的深刻理解，讓戲劇沖突與音樂張力交織，尤其是大提琴solo愛的主導(dǎo)動機(jī)暗含悲劇性宣泄，齊格蒙德與齊格琳德的二重唱，情感濃烈如火焰般熾熱。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)安可曲《羅恩格林》三幕間奏，四只瓦格納號換成圓號，總共八只圓號的歌唱將音樂會推向高潮，東藝屋頂被掀哈哈??</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 期待第二場【無錫站】的“俄式大餐”，拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》與肖斯塔科維奇《第十交響曲》</p>