<p class="ql-block">南加州初夏的風(fēng)，吹過(guò)佛光山西來(lái)寺時(shí)，總帶著一種難得的安靜。</p> <p class="ql-block">山門(mén)外車水馬龍，入寺之后，卻仿佛一下慢了下來(lái)。長(zhǎng)廊深深，檀香輕浮，金色琉璃瓦在陽(yáng)光下泛著溫潤(rùn)的光。就在這樣的環(huán)境里，周平珖先生的書(shū)畫(huà)展靜靜展開(kāi)。</p> <p class="ql-block">在許多人眼里，藝術(shù)是顏色、線條與技巧。</p><p class="ql-block">可周平珖先生的作品，卻更像一種安靜的修行。</p><p class="ql-block">初見(jiàn)他的畫(huà)，總會(huì)先被一種沉靜吸引。那不是刻意營(yíng)造的古意，而是一種真正從筆墨深處流露出來(lái)的東方氣韻。山水之間有云煙，花鳥(niǎo)之中有清風(fēng)，墨色濃淡起落，仿佛都帶著歲月沉淀后的溫度。</p> <p class="ql-block">左：戴維先生，右：周平珖先生</p> <p class="ql-block">今日，北美紅學(xué)會(huì)代表一行，由會(huì)長(zhǎng)戴維先生帶隊(duì)，步入了位于佛光西來(lái)寺的周平珖先生畫(huà)展。并贈(zèng)以墨寶“叩山問(wèn)水 縱橫丹青”，八字沉雄開(kāi)闊，既有文人問(wèn)道山河之意，也贊其筆墨馳騁、氣韻縱橫。墨香未散之際，眾人合影留念。此次展出歷時(shí)一個(gè)半月，2026年5月16日至2026年6月28日，展覽期間，西來(lái)寺美術(shù)館特別安排專人接待與講解，引領(lǐng)來(lái)賓細(xì)賞作品中的筆墨氣韻與東方意境。</p> <p class="ql-block">這是端硯中的“綠豆硯”，綠豆硯的最大的妙處，在于“發(fā)墨而不損毫，儲(chǔ)水而不易干”。石質(zhì)細(xì)潤(rùn)如肌理，研墨時(shí)墨色濃而有光，即便隔夜，硯池中的墨也往往不會(huì)很快干裂。古時(shí)讀書(shū)人長(zhǎng)途赴京趕考，最怕途中墨干筆澀，因此一方好端硯，幾乎是寒窗士子的“半副身家”。</p> <p class="ql-block">左邊是張大千先生所贈(zèng)墨條，有人曾形容他作畫(huà)：</p><p class="ql-block">“先聞墨香，再見(jiàn)云山?！?lt;/p><p class="ql-block">其墨條之珍貴可見(jiàn)一斑。</p> <p class="ql-block">很多人初見(jiàn)周平珖的作品，都會(huì)先被一種“氣”吸引。</p><p class="ql-block">不是喧鬧的張揚(yáng)，也不是刻意追求繁復(fù)，而是一種沉靜之后自然流露出的東方氣韻。</p><p class="ql-block">他的畫(huà)里，有山水。</p><p class="ql-block">有花鳥(niǎo)。</p><p class="ql-block">也有大量融合傳統(tǒng)文人精神的水墨意境。</p> <p class="ql-block">周平珖先生贈(zèng)與西來(lái)寺的《西來(lái)勝境圖》</p> <p class="ql-block">《貢嘎山下》</p><p class="ql-block">貢嘎山，被稱為“蜀山之王”。</p><p class="ql-block">它終年積雪，直入云天，自古便帶著神秘而莊嚴(yán)的意味。而周平珖先生在《貢嘎山下》中，并未一味強(qiáng)調(diào)雪山的險(xiǎn)峻，反而更注重山川之間的“氣”。</p><p class="ql-block">畫(huà)面中的云霧極美。</p><p class="ql-block">墨色由濃轉(zhuǎn)淡，層層暈染，使整幅作品仿佛帶著流動(dòng)感。近處林木沉靜，山腳似有人間煙火；而遠(yuǎn)處雪峰卻高入天際，形成一種人與天地相望的遼闊意境。這種處理方式，很有中國(guó)傳統(tǒng)山水“可游、可居、可望”的精神。不是簡(jiǎn)單地“看山”。而是讓觀者仿佛真正走進(jìn)山中。</p> <p class="ql-block">此幅《貢嘎山下》原名《貢嘎山下·吉祥人家》，畫(huà)中，遠(yuǎn)處的貢嘎雪山巍然聳立，云霧繚繞之間，雪峰若隱若現(xiàn)，帶著高原特有的圣潔與寧?kù)o。而山下，卻并非一味空寂冷峻，而是一片溫暖安然的人間景象。山坡之間，羊群正悠閑地低頭吃草。</p><p class="ql-block">在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，“羊”與“祥”相通，自古便有吉祥、美滿之意。于是，這些散落山間的羊群，不僅讓畫(huà)面多了靈動(dòng)與生氣，也賦予整幅作品一種平安富足的美好寓意。</p> <p class="ql-block">近處還能看見(jiàn)山中人家。</p><p class="ql-block">幾間靜靜依山而建的小屋，被樹(shù)木與山石環(huán)繞，隱約透出一種遠(yuǎn)離塵囂的安寧。仿佛炊煙將起，又仿佛有人正在屋前聽(tīng)風(fēng)看云。</p> <p class="ql-block">畫(huà)中的涼亭，更添幾分東方山水獨(dú)有的詩(shī)意。</p><p class="ql-block">亭子臨山而立，不張揚(yáng)，卻恰到好處地點(diǎn)出“可觀、可游、可居”的文人意境。因?yàn)橹袊?guó)山水從來(lái)不僅是自然景色，更是心靈棲居之地。</p><p class="ql-block">周平珖先生在這幅作品中，并未刻意追求雄奇險(xiǎn)峻，而是把貢嘎雪山的壯闊，與山下吉祥寧?kù)o的人間生活巧妙融合。</p> <p class="ql-block">《鄉(xiāng)山千巖瀑泉落》取意于秋天九寨溝的山水景象。畫(huà)中群山層疊，如云似霧，千巖競(jìng)秀，墨色在濃淡之間起伏，如天地呼吸。遠(yuǎn)山沉靜，近峰峭立，山勢(shì)不言，卻自有雄渾之氣。</p><p class="ql-block">一線瀑泉自高處垂落，如白練懸空，穿巖而下，水聲雖無(wú)，卻仿佛已在耳畔回響。飛瀑與云氣交融，動(dòng)靜之間，使整幅畫(huà)面生出流動(dòng)的生命感。</p><p class="ql-block">山中無(wú)喧，人跡隱約，唯見(jiàn)清泉與青巒相映。觀者駐足其前，心境亦隨之沉靜，仿佛步入一方遠(yuǎn)離塵世的清涼世界。</p><p class="ql-block">此畫(huà)不止寫(xiě)景，更寫(xiě)心。山是靜的，水是動(dòng)的，而意境，卻在靜與動(dòng)之間徐徐展開(kāi)。</p> <p class="ql-block">《峨眉雪霽》取意于峨眉山雪后初晴之景。</p><p class="ql-block">畫(huà)面之中，群峰被雪輕覆，山勢(shì)在素白與墨色之間漸次鋪開(kāi)。遠(yuǎn)山淡若煙云，近嶺積雪未消，天地仿佛被一場(chǎng)靜謐的大雪重新洗過(guò)，清冷而澄明。</p><p class="ql-block">雪霽之后的光，不熾烈，卻格外柔和。山間云氣緩緩流動(dòng)，與松林、崖石相互映襯，使整幅畫(huà)面在靜寂中透出微微生機(jī)。那種“空山新雪后”的意境，不在喧聲，而在無(wú)聲之中。</p><p class="ql-block">峨眉本就以清幽聞名，而雪后的峨眉，更添一層超然之境。仿佛塵世退去，只余山色與心境相對(duì)。</p><p class="ql-block">《峨眉雪霽》并不以奇峻取勝，而以“靜”見(jiàn)長(zhǎng)。雪落之后，一切鋒芒皆被柔化，只留下天地最本真的清澈與寧遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block">觀此畫(huà)，如入寒山深處，心亦隨之澄明。</p> <p class="ql-block">《青城山幽境》取意于青城山的清幽山色。</p><p class="ql-block">畫(huà)中群峰含黛，林木深秀，山勢(shì)不顯峻拔之鋒，卻以層層疊疊的墨韻鋪陳出一種靜謐而深遠(yuǎn)的氣息。</p> <p class="ql-block">游人在云霧繚繞的山谷間輕輕游走，如紗如煙，將山與林緩緩融為一體。</p> <p class="ql-block">近處松石相映，苔痕隱現(xiàn)，幾筆淡墨便勾出山間的濕潤(rùn)與清涼。人在畫(huà)中，遠(yuǎn)處山影漸隱于云氣之中，仿佛天地之間只剩下呼吸般的安靜。</p><p class="ql-block">青城山素以“幽”著稱，而此畫(huà)之“幽”，不在深邃難測(cè)，而在寧?kù)o自守。無(wú)喧囂之勢(shì)，卻有清氣流動(dòng)其間。</p> <p class="ql-block">觀之如入空谷，風(fēng)聲輕微，心境亦隨之沉靜下來(lái)，仿佛塵世紛擾皆被山色悄然收起，只余一片澄明與安然。</p> <p class="ql-block">《勝境圖》取意四川夾江千佛巖，畫(huà)面依山勢(shì)展開(kāi)，兩山對(duì)峙，江水緩緩流過(guò)巖壁之間，千佛巖石刻隱于其間，既有歷史的厚重，也有歲月的沉靜。巖壁層疊，如刀削斧劈，卻在墨色暈染之下顯得柔和而含蓄，仿佛時(shí)間本身也被山水溫柔地包裹。</p> <p class="ql-block">江水在畫(huà)中并不喧嘩，而是以靜流之勢(shì)貫穿全幅，水色與山影交融，岸邊設(shè)一涼亭，簡(jiǎn)雅的古建筑，臨水而立。游人駐足其間，或憑欄遠(yuǎn)眺，或靜觀江流，將山水之景納入眼底，也將心境慢慢放緩。</p> <p class="ql-block">野外無(wú)人舟自橫，小舟橫陳水上，不見(jiàn)舟子，不聞槳聲。它并非漂泊失序，而更像是順應(yīng)水勢(shì)自然停駐，在靜默中與天地達(dá)成某種默契。</p> <p class="ql-block">“勝境”二字，不在奇絕，而在心境。千佛巖的莊嚴(yán)，與山水的清遠(yuǎn)，在畫(huà)中相互映照，使觀者在靜觀之間，既見(jiàn)山河之形，也感歲月之深。</p> <p class="ql-block">懸空寺，立于恒山絕壁之上，憑崖借勢(shì)，凌空而建，是中國(guó)古建中極具震撼力的奇觀之一。</p><p class="ql-block">遠(yuǎn)望之下，寺院如懸于天地之間，一線棧道貼壁而行，木構(gòu)樓閣層層疊疊，卻又輕巧如畫(huà)。山體陡峭如削，巖壁沉黑厚重，而寺宇卻以木結(jié)構(gòu)凌空伸展，在險(xiǎn)峻與輕靈之間形成強(qiáng)烈對(duì)比。</p> <p class="ql-block">近觀其形，飛檐錯(cuò)落，廊橋相接，似隨山勢(shì)起伏而生，又仿佛從巖壁中自然生長(zhǎng)出來(lái)。風(fēng)過(guò)山谷時(shí)，寺影映在絕壁之上，更添幾分超然與空寂之感。</p><p class="ql-block">懸空寺之妙，不僅在“險(xiǎn)”，更在“巧”。它將儒釋道三家文化融于一體，使建筑不只是棲身之所，更成為人與天地對(duì)話的空間。</p><p class="ql-block">立于其前，常令人心生敬意：一邊是萬(wàn)丈深谷，一邊是千年香火；一邊是自然之險(xiǎn)，一邊是人心之定。</p> <p class="ql-block">雨中黃河</p> <p class="ql-block">《觀瀑聽(tīng)濤》并非刻意營(yíng)構(gòu)的山水大景，而是一幅帶著生活溫度的寫(xiě)意之作。</p><p class="ql-block">畫(huà)面取意于周平珖先生一家人出游之時(shí)的真實(shí)片段：山間瀑布飛瀉，水聲如雷，卻又在層層山巖之間化為清遠(yuǎn)的回響。遠(yuǎn)處群山含黛，近處林木扶疏，天地之間一派清涼。</p><p class="ql-block">瀑布自高崖傾落，如白練垂空，水霧彌散，與山風(fēng)相和。江濤在巖石間回旋起伏，動(dòng)靜交織，使整幅畫(huà)面充滿流動(dòng)之感，卻又不失寧?kù)o底色。</p><p class="ql-block">最動(dòng)人的，并非山水本身，而是畫(huà)中“人”的存在。</p> <p class="ql-block">山勢(shì)層疊，云氣浮動(dòng)，而一戶人家竟依山而建，倚崖臨水，更巧妙地立于飛瀑之上。屋舍不大，卻穩(wěn)然嵌入山體結(jié)構(gòu)之中，仿佛不是人擇山而居，而是山水自然生出的一隅人間。</p> <p class="ql-block">一家人或立于岸邊，或倚石而望，靜靜觀瀑聽(tīng)濤，不喧不語(yǔ)，卻將山水之壯闊收納于心。人物雖小，卻使天地有了情感的落點(diǎn)，使自然不再只是風(fēng)景，而成為可共處、可感受的生活片段。</p><p class="ql-block">畫(huà)面所傳達(dá)的，不只是山水之美，更是一種從容的生活姿態(tài)：在奔流不息的世界里，仍愿停下腳步，聽(tīng)風(fēng)、聽(tīng)水、也聽(tīng)心。</p> <p class="ql-block">這是一幅以“紫蒂白”的繁瓣梅花為題的作品，借潑墨技法完成，墨色濃淡交疊之間，枝干如鐵線橫斜，花影層層疊疊在虛實(shí)之間隱現(xiàn)。寒意未散，而花香已起，畫(huà)面呈現(xiàn)出一種“冷中見(jiàn)暖”的氣韻。</p><p class="ql-block">若細(xì)看周平珖先生的畫(huà)，可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)鮮明特點(diǎn)：他并不追求形的極致細(xì)密，而更重“氣”的貫通。</p><p class="ql-block">無(wú)論是山水、人物，還是花鳥(niǎo)，他常以潑墨鋪勢(shì)，再以簡(jiǎn)筆點(diǎn)醒形神，使畫(huà)面在留白與墨韻之間形成呼吸感。這幅畫(huà)亦是如此，枝干以大筆寫(xiě)意，轉(zhuǎn)折有力；花朵則以點(diǎn)染輕帶，若隱若現(xiàn)，繁密之中見(jiàn)神韻。</p><p class="ql-block">他的作品往往有著層次深遠(yuǎn)的空間與情緒流動(dòng)。墨色不是停留在紙上，而是像在畫(huà)面中繼續(xù)生長(zhǎng)。</p> <p class="ql-block">潑墨落于德化白瓷之上，是一種極具張力的東方藝術(shù)融合。</p><p class="ql-block">白瓷如玉，釉色溫潤(rùn)澄明，本就帶有靜雅與空靈之氣；而潑墨則恣意奔放，濃淡交疊，如云如煙。二者相遇，一靜一動(dòng)，一素一墨，形成強(qiáng)烈卻和諧的對(duì)照。</p> <p class="ql-block">墨色落在瓷面之上，不再只是紙上的游走，而因釉面的微光與質(zhì)感而產(chǎn)生新的層次。墨在瓷上微微暈開(kāi)，如山嵐初起，又似水痕未干，使原本凝固的器物，仿佛重新獲得流動(dòng)的生命。</p> <p class="ql-block">觀之如見(jiàn)山水凝于器，墨意化于釉，既有文人之雅，也有工藝之美，是靜與動(dòng)、火與墨、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的一次溫柔交匯。</p> <p class="ql-block">德化白瓷的妙處，在于“白而不空”。其白非冷白，而是帶著溫潤(rùn)氣息的玉白，如月光覆雪。</p> <p class="ql-block">正因如此，潑墨其上，不顯突兀，反而更顯深遠(yuǎn)，使黑白之間生出一種近乎水墨山水的意境。</p> <p class="ql-block">《粒粒珍珠》以石榴為題，寓意“多子多福”是一幅充滿吉祥寓意的寫(xiě)意之作。</p> <p class="ql-block">《雙清》以兩朵牡丹為題，繪于德化白瓷瓶之上，是一件將“器之白”與“花之艷”巧妙融合的作品。</p><p class="ql-block">畫(huà)面以極簡(jiǎn)構(gòu)圖展開(kāi)，兩朵牡丹相對(duì)而生，顏色各異，姿態(tài)卻彼此呼應(yīng)?；ò暌缘逝c墨韻輕染，不事繁復(fù)，卻自有雍容之態(tài)，既見(jiàn)牡丹之華貴，又不流于濃艷。</p><p class="ql-block">最精妙之處，在于留白。</p><p class="ql-block">白瓷本身的釉色被完整保留，成為畫(huà)面最重要的“第三元素”。瓷之白，不再只是背景，而是與牡丹共同構(gòu)成畫(huà)面氣韻的一部分?；ㄔ诎字猩?，白因花而活，一虛一實(shí)之間，使器物本身的溫潤(rùn)質(zhì)感被進(jìn)一步放大。</p><p class="ql-block">兩朵牡丹，一謂“富麗之靜”，<span style="font-size:18px;">一謂“清雅之貴”。</span>看似對(duì)立，卻在同一器身上達(dá)成平衡，使華貴不顯張揚(yáng)，清逸不失豐盈。</p><p class="ql-block">《雙清》之妙，不在繁，而在簡(jiǎn)；不在滿，而在留。以白為境，以花為意，使瓷之珍貴與花之雍容相互映照，形成一種靜中見(jiàn)華、簡(jiǎn)中見(jiàn)豐的東方美學(xué)氣質(zhì)。</p> <p class="ql-block">《芙蓉雙風(fēng)立》德化自古便以白瓷聞名。宋元以來(lái)，德化瓷便有“中國(guó)白”之譽(yù)。它不同于普通瓷器那種耀眼的亮白，而是一種帶著脂玉感的溫潤(rùn)白色，像凝脂，也像月光。</p> <p class="ql-block">與釉面白瓷那種溫潤(rùn)通透、帶著柔光流轉(zhuǎn)的質(zhì)感不同，啞光白瓷更顯沉靜。</p><p class="ql-block">釉面白瓷如玉似月，光澤在表面輕輕流動(dòng)，映出細(xì)膩的潤(rùn)感與華美氣息；而啞光白瓷則將光收斂于內(nèi)部，表面不反光、不浮艷，觸感更接近細(xì)雪或細(xì)砂，安靜而含蓄。</p><p class="ql-block">這種“去光澤”的處理，讓瓷器回歸一種更本真的狀態(tài)。它不強(qiáng)調(diào)視覺(jué)的閃耀，而強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)、肌理與氣韻的存在。墨色或繪畫(huà)落在其上，也不會(huì)因反光而跳脫，反而更容易沉入器物之中，與胎體融為一體。</p><p class="ql-block">因此，當(dāng)潑墨、寫(xiě)意或花鳥(niǎo)圖案呈現(xiàn)在啞光白瓷上時(shí)，會(huì)呈現(xiàn)出少一分華麗，多一分靜氣；少一分外顯，多一分深藏。</p><p class="ql-block">如果說(shuō)釉面白瓷是“月光照水”，那么啞光白瓷更像“雪落無(wú)聲”。兩者同為白瓷，卻走向兩種氣質(zhì)：一個(gè)明潤(rùn)流動(dòng)，一個(gè)沉靜含蓄。</p> <p class="ql-block">金桂以淡金與暖墨點(diǎn)染其形，落于德化白瓷茶具之上，便生出一種極為含蓄的華光。</p><p class="ql-block">花不求繁密，而是疏疏數(shù)點(diǎn)，或含苞，或初綻，每一朵都姿態(tài)各異。釉面白瓷的溫潤(rùn)底色，使金桂的色澤不顯浮艷，反而在光影之間透出細(xì)微的層次，如秋日微風(fēng)中若隱若現(xiàn)的香氣。</p> <p class="ql-block">而周平珖先生的畫(huà)，被落在這樣的白瓷之上時(shí)，竟生出另一種完全不同的意境。</p><p class="ql-block">水墨與白瓷，本就是極適合相遇的。</p> <p class="ql-block">周平珖先生的每一幅作品，皆為獨(dú)立生成的孤品。</p><p class="ql-block">無(wú)論是寫(xiě)意山水，還是花鳥(niǎo)風(fēng)景，亦或落于德化白瓷與景德鎮(zhèn)陶瓷之上的墨韻與彩繪，都不是重復(fù)的程式，而是當(dāng)下心境與筆意的自然呈現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">若說(shuō)德化白瓷像玉，那么景德鎮(zhèn)更像火與土共同完成的傳奇。</p><p class="ql-block">千年窯火不熄。</p><p class="ql-block">無(wú)數(shù)朝代的審美、技藝與文明，都在那片土地上被燒進(jìn)瓷中。</p><p class="ql-block">周平珖先生在景德鎮(zhèn)瓷器上的創(chuàng)作，與德化白瓷又完全不同。</p><p class="ql-block">德化偏靜。</p><p class="ql-block">景德鎮(zhèn)則更豐盈。</p><p class="ql-block">有青花。</p><p class="ql-block">有粉彩。</p><p class="ql-block">也有結(jié)合現(xiàn)代水墨語(yǔ)言的新式陶藝。</p> <p class="ql-block">深藍(lán)色的青花，在雪白瓷面上層層暈開(kāi)。山巒、孤舟、煙云，被鈷藍(lán)渲染得極有層次。遠(yuǎn)看像畫(huà)，近看卻能看見(jiàn)釉色在火中自然流動(dòng)后的紋理。</p><p class="ql-block">那不是單純“畫(huà)”出來(lái)的。</p><p class="ql-block">而是人與窯火共同完成的藝術(shù)。</p><p class="ql-block">陶瓷最迷人的地方，也正在這里。</p> <p class="ql-block">他以水墨為骨，以氣韻為魂，落筆之間，濃淡枯潤(rùn)皆隨勢(shì)而生。山水不拘于形，而重在遠(yuǎn)近層次與云煙流動(dòng)；花鳥(niǎo)不求工細(xì)，而貴在生機(jī)與神采。每一筆起落，都是一次不可回溯的表達(dá)。</p> <p class="ql-block">當(dāng)藝術(shù)延伸至陶瓷之上，作品的唯一性更被進(jìn)一步放大。釉面質(zhì)地、入窯溫度、火候變化，使墨色與釉光在窯火中產(chǎn)生微妙反應(yīng)，最終呈現(xiàn)出不可復(fù)制的效果。</p> <p class="ql-block">因此，即便同一題材、同一構(gòu)思，也不會(huì)有完全相同的結(jié)果。</p> <p class="ql-block">每一幅作品，都是一次獨(dú)立完成的創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)；每一件器物，都是時(shí)間、火焰與筆墨共同作用的結(jié)果。</p> <p class="ql-block">中國(guó)藝術(shù)向來(lái)講究“器以載道”。</p><p class="ql-block">而這些作品，恰恰讓人看見(jiàn)，書(shū)法、繪畫(huà)、陶瓷，其實(shí)從來(lái)不是分開(kāi)的。</p> <p class="ql-block">周平珖先生顯然深諳其中意味。</p><p class="ql-block">一幅山水長(zhǎng)卷中，遠(yuǎn)山淡得幾乎化入紙中，只剩近處幾筆枯樹(shù)與小橋。橋邊無(wú)人，卻讓人仿佛已經(jīng)聽(tīng)見(jiàn)山風(fēng)。</p> <p class="ql-block">《竹林七賢》</p><p class="ql-block">竹林深處，風(fēng)過(guò)如琴。魏晉亂世之中，七位名士相聚林下，以酒為伴，以琴為語(yǔ)，不問(wèn)功名，只求心安。</p><p class="ql-block">嵇康峻潔如松，臨刑仍彈《廣陵散》，絕響千古。</p><p class="ql-block">阮籍以醉避世，在沉默與酒意中守住清醒。</p><p class="ql-block">劉伶縱酒天地，自謂與萬(wàn)物同游。</p><p class="ql-block">其余山濤、向秀、阮咸、王戎，或入世，或出世，皆在亂局中守一份本心。</p><p class="ql-block">他們并非真的隱于竹林，而是在人間喧囂里，為靈魂留下一片清風(fēng)之地。</p> <p class="ql-block">周平珖先生是北宋理學(xué)家周敦頤的后人。</p><p class="ql-block">周敦頤的著作《愛(ài)蓮說(shuō)》人盡皆知。</p><p class="ql-block">他在文章中借“蓮花”表達(dá)理想人格，最著名的一句就是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，用來(lái)比喻君子在渾濁世道中仍保持清白高潔的品格。</p><p class="ql-block">所以周平珖先生偏愛(ài)畫(huà)蓮。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">蓮生清水，</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">不染塵心；</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">一筆落下，</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">便見(jiàn)風(fēng)骨。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">墨入白瓷，</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">似露似月；</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">花開(kāi)無(wú)聲，</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">卻有千年清氣。</p><p class="ql-block">周平珖先生正如周敦頤筆下所言，“出淤泥而不染”，蓮花之美，不在血脈相承，而在心境相通。</p> <p class="ql-block">周平珖先生的作品，無(wú)論是宣紙上的山水，還是德化白瓷上的淡墨，又或景德鎮(zhèn)青花里的煙云，都讓人慢慢靜下來(lái)。</p><p class="ql-block">像在快節(jié)奏世界里，忽然看見(jiàn)了一點(diǎn)古老東方文明仍然溫柔存在的痕跡。</p><p class="ql-block">西來(lái)寺的鐘聲響起。</p><p class="ql-block">展廳燈光映在瓷面之上，溫潤(rùn)如月。</p><p class="ql-block">而那些墨色山水，像跨越千年之后，依舊未曾散去的一縷中國(guó)風(fēng)骨。</p>