<h3><font color="#010101">一本小說被拍了十幾遍電影，大約只有托翁有此殊榮?！栋材瓤心崮取纷钚乱话鏋橛鴮?dǎo)演Joe Wright于2012年所拍，90%用的英國演員。故事大家都知道，十九世紀(jì)七十年代，發(fā)生在俄羅斯。 故事主線是27歲已婚的安娜?卡列尼娜和22歲的單身伯爵亞歷山大?弗龍斯基的愛情故事。本來沾花惹草在上流社會屬風(fēng)流俏事，偏偏他倆較真，要永遠(yuǎn)在一起，惹眾非議，壓力之下他們的愛情變形走樣。弗龍斯基心生厭倦，安娜?卡列尼娜臥軌自殺。</font></h3> <h3><font color="#010101">這部電影的最大特點是舞臺戲劇化。舞臺劇的限制是場景轉(zhuǎn)換，巴掌大的舞臺要表演人生比較困難，所以不是所有故事都適合搬上舞臺。電影不同，可以滿世界跑，還可以蒙太奇，還可以穿越，動漫，要啥有啥。偏偏這個導(dǎo)演Joe Wright 舍去電影之長，用舞臺劇之短來演繹托翁的代表作，膽兒賊大。影片開始2分鐘，就是安娜在梳妝間一邊被傭人伺候一邊看信，然后去丈夫卡列寧的書房。兩個場景的切換就是安娜從舞臺上走下來，背后的布景換成了街道，街道上（即舞臺）有人跳舞拉手風(fēng)琴還有馬車；書房的背景降下之際，書桌和卡列寧一并被推到臺前，和安娜的腳步同步到位，工作人員在眾目睽睽之下退去，剩下安娜和卡列寧交談。我沒有看過小說原著，不知道安娜的梳妝間和卡列寧的書房是否在一個房子里，電影里的快速切換，告訴我二者離得不遠(yuǎn)。剛開始的時候我對這種舞臺劇布景方式很迷惑，不知道為何這電影要借用舞臺劇不得已的局限。幾場戲下來，我漸漸習(xí)慣這種表達(dá)方式，它帶來前所未有的流暢感，猶如我們的目光，無論移步，不會斷開。當(dāng)然電影用舞臺來切換時空還有另外一個用意，就是這些貴族們猶如生活在舞臺上，過著虛假做作的日子。唯一不虛假的人就是列文Levin,那個農(nóng)場主，他是外景戲最多的人物。舞臺劇還有一個特點就是夸張。觀眾離得很遠(yuǎn)，人在舞臺上相對很小，動作對話必須夸張才讓觀眾都看明白。導(dǎo)演Joe將計就計，極度渲染一些細(xì)節(jié)和情緒。比如說安娜和弗龍斯基跳舞，他們非常投入，忘我，舞到之處，其它人靜止不動，到后來整個舞廳空蕩蕩只有他們兩個在跳，余人全部退去。如此戲劇化，象征了他們的忘情。這樣的表達(dá)手法，讓人開眼。</font></h3> <h3><font color="#010101">另一個特點是充滿了象征語言。電影一定要用形象語言表達(dá)抽象概念或者內(nèi)心世界，這個是必須的，這部電影尤其多，加上夸張，看不出來都難。舉幾個例子：<br><br>1. 一組文官猶如士兵操練一般在蓋戳，諷刺官僚機(jī)構(gòu)的龐大、機(jī)械和非人化。<br><br>2. 安娜和弗龍斯基的一次見面，在火車站，有一個人撞死了。和結(jié)尾呼應(yīng)。<br><br>3. 安娜和弗龍斯基的第一次跳舞，安娜穿了黑裙，那是葬禮的顏色?。《砹_斯迷信，黑貓碰上白貓，一定有死神來臨。弗龍斯基穿的是純白的制服。服裝設(shè)計師說當(dāng)時還一時找不到純白布料，想用乳白代替，導(dǎo)演堅持要純白。<br><br>4. 列文（Levin）和農(nóng)工在交談，說人生。農(nóng)工的身后有燈火閃爍，象征平凡人也有智慧。（有圖）<br></font></h3> <h3><font color="#010101">5. 凱蒂（Kitty）和列文的嫂子馬莎（Masha）在共同護(hù)理列文的哥哥，他哥哥得了肺結(jié)核，快要死了。列文的嫂子原先是個妓女，嫂子的地位是不被承認(rèn)的，按當(dāng)時理，不能和凱蒂同處一屋檐下。背景刺眼的光隱喻現(xiàn)實或人言，她一直背對這個刺眼光。（有圖）</font></h3> <h3><font color="#010101">6. 馬莎的身后背景里，有一張黃色的獸皮，黃色本來就是明度最高的顏色，還打一束光上去，太抓眼球了。馬莎是窖子出身的，獸皮就是指的她。（有圖）</font></h3> <h3><font color="#010101">7. 這部電影很多藍(lán)光，越到后來光越暗，藍(lán)越深。藍(lán)色的意思大家都懂的。還有火車站，火車站在托爾斯泰的小說里有特別的意義，故事的轉(zhuǎn)折都發(fā)生在這里。（有圖）</font></h3> <h3><font color="#010101">第三個特點是加了不少現(xiàn)代元素。這個比較直接，表現(xiàn)在服裝、手飾、舞蹈上等等。比如裙子，下擺是歐洲十九世紀(jì)七十年代的式樣，上裝卻有歐美二十世紀(jì)五十年代的痕跡 --小外套不對稱設(shè)計。領(lǐng)子外翻松松地立著覺得是現(xiàn)代摩登的設(shè)計。個別人物比如伊麗莎白公主，簡稱Betzy，常穿亞洲風(fēng)格的裙服，和喜愛別出心裁的人物性格吻合。不對稱設(shè)計還體現(xiàn)在珠寶上，安娜的兩款首飾：不對稱珍珠項鏈和花朵圖案的鉆石項鏈，顯示了她身家不菲的底子。電影里有不少舞蹈，它新創(chuàng)了一款華爾茲，兩人雙手翻飛，猶如蝴蝶對舞，美麗之極。</font></h3> <h3><font color="#010101">我個人最喜歡的是燈光和布局。用光考究到極致，少用正面光，逆光或側(cè)光，非此即彼，攝影的最佳光線，完美展現(xiàn)人物輪廓線條，而且有很多特寫。這些特寫的表情、背景光、飾物、色彩對比幾乎讓它們個個是副完美油畫！主攝影師充分利用了大量內(nèi)景以及舞臺的優(yōu)勢，加大戲劇效果，有強(qiáng)烈的視覺沖擊，把這部片子稱作視覺盛宴不為過。</font></h3> <h3><font color="#010101">我看書看電影都會打分，這部2012年版的電影我只能打B+，爛番茄網(wǎng)上也只給了63分，看來觀眾不是很買賬，不管導(dǎo)演如何大膽嘗試。觀眾和影評家們最大的批評就是前頭提到的第一個特點--舞臺戲劇化。如果我們在看電影的當(dāng)兒，注意到了電影里的舞臺、場景切換和燈光等其他技術(shù)細(xì)節(jié)，我們自然和故事以及故事里頭的人物拉開了距離，不再投入。不投入的觀眾是不太在意主人翁的命運的，不是么？好電影會讓觀眾同情里頭的主要人物，不管他/她是好蛋還是壞蛋，而且急切想知道下一步。觀眾的重心不在安娜?卡列尼娜身上，這片子何以為《安娜?卡列尼娜》？<br><br>我的另一批評是演員，當(dāng)然演員的直接原因是導(dǎo)演。女主Keira Knightley演得不錯，但是定位我不喜歡，太不優(yōu)雅了，哪有貴婦的雍容？歇斯底里多于優(yōu)雅,怎么也不像在上流社會混了27年的伯爵夫人、部長太太。 還有和兒子戲太少，小說里和其它電影版本安娜是個很稱職很投入的母親，這個電影里安娜卻是個沒心沒肺只知道縱情的自私女人。女主和兒子唯一一場戲沒演出母子的親密和不舍。和丈夫的關(guān)系也沒演出距離和零感情來?！段ｋU手段》（A Dangerous Method）里頭的精神病人，我覺得那才是她演得最好的電影。男主嗎，太嫩，雖然比其它版電影要年輕帥氣，演技乏善可陳，所以沒幾個特寫鏡頭。演得最好的是卡列寧的演員Judy Law，英國男演員好的真多啊，他是一位。Judy Law十五年前當(dāng)紅，The Talented Mr. Ripley 是他的成名作，得了奧斯卡獎。他是演技派，這次演安娜的丈夫卡列寧，古董而隱忍克制，演得好。不過定位有問題，沒演出卡列寧冷酷的一面。這賴導(dǎo)演，電影里卡列寧說的話都是正直和正義的，這樣的定位，只能把安娜擠向懸崖的一邊，而失去了觀眾對生活在無愛的婚姻里安娜奮不顧身活一次的同情。另外一位比較喜歡的演員是演Kitty的Alicia Vikander。這位瑞典美女長相很甜，演得也細(xì)膩。最新的電影《丹麥女子》（The Danish Girls）演女主/女配。</font></h3> <h3><font color="#010101">總之，喜歡導(dǎo)演的嘗試和勇于突破。一部片子被人拍過十幾遍，沒有新意不行的。如果是抱著看電影替代讀名著的想法，那這部片子不是首選。作為藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)新，這片子值得一看。<br></font></h3> <h3>版權(quán)所有，歡迎全文或連接轉(zhuǎn)發(fā)，轉(zhuǎn)發(fā)請注明原作者和出處。轉(zhuǎn)載必須授權(quán)，謝絕摘抄節(jié)選。</h3>