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學(xué)習(xí)就是最好的紀(jì)念 ——紀(jì)念李可染先生 作者:王文芳 (王文芳藝術(shù)館供稿)

王文芳藝術(shù)館

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 王文芳簡(jiǎn)歷<div><br></div><div><br></div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 1938年出生于山東招遠(yuǎn)。1962年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系,師從李可染、宗其香、秦仲文先生。北京畫院專業(yè)畫家,國家一級(jí)美術(shù)師,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 扎實(shí)的傳統(tǒng)功力和現(xiàn)代藝術(shù)的滋養(yǎng),形成渾厚雄健的一派新風(fēng),講意境,重構(gòu)圖,重筆墨,追求山水“三美”于作品中,將絲路的壯美,雪域的神奇,表現(xiàn)得獨(dú)具特色。</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 曾先后參加全國第六屆、第七屆、第八屆、第九屆、第十屆美術(shù)展覽。</div><div>1988年及1998年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展。2011年在北京舉辦第三次個(gè)人畫展。</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;在全國及北京的重要美術(shù)展覽中曾獲銀獎(jiǎng),一等獎(jiǎng)及優(yōu)秀作品獎(jiǎng)多次。1998年作品入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》。</div><div>1999年入選全國美協(xié)、中央電視臺(tái)評(píng)選的“國畫五十家”,并參與了相關(guān)專題片的拍攝。</div><h3> &nbsp;2000年參展“百年中國畫展”。 2017年由人民美術(shù)出版社出版發(fā)行《王文芳山水畫研究文集》,王文芳藝術(shù)館在煙臺(tái)開館。</h3> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;學(xué)習(xí)就是最好的紀(jì)念<div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;一紀(jì)念李可染先生</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 王文芳</div><div><br></div><div><span style="font-size: 16px;">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 金秋十月,可染先生逝世十周年之際,在中國美術(shù)館舉辦了規(guī)模宏大的先生藝術(shù)回顧展。徜徉在展廳里,面對(duì)一幅幅既熟悉又新鮮的畫作,使人驚心動(dòng)魄,回腸蕩氣,先生的英容笑貌又浮現(xiàn)在眼前?!洞r》是先生的桂林寫生,四十年前課堂上我臨摹過,四十年后重又看到,倍感親切,當(dāng)時(shí)先生就是一筆一劃從頭教起的,我也由此走上了山水畫的學(xué)習(xí)創(chuàng)作之路。先生帶我們?nèi)ヮU和園寫生,白天畫,晚上講,講筆墨,講藝術(shù)規(guī)律,具體而深刻。開始在國畫系走廊上掛著先生的畫,同學(xué)們都看不懂,只覺得黑乎乎的一片。頤和園半個(gè)月,我們兩個(gè)班的同學(xué)都為先生的藝術(shù)所折服。先生的藝術(shù)理論、創(chuàng)作思想對(duì)我們一代人都有巨大的影響。四十年過去,隨著自己的創(chuàng)作實(shí)踐,隨著歷史的變革,藝壇上潮起潮落風(fēng)云變幻,有了更多參照和比較,對(duì)先生的藝術(shù)的理解步步深化了,“沉浸濃郁,含英咀華”,更加瞻望到先生藝術(shù)的燦爛輝煌。20世紀(jì)是中國大變革的年月,兩干多年的封建社會(huì)終止了,自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟(jì)解體了,作為上層建筑意識(shí)形態(tài)之一的藝術(shù)也不可能不與時(shí)代同行,而自然的步入了它的“現(xiàn)在時(shí)”,這是規(guī)律,不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。</span><br></div><div>&nbsp; 中國山水畫“始于唐成于宋”,取得了相當(dāng)完美的發(fā)展。但是由于明清以來因<span style="font-size: 16px;">循守舊的思想泛濫,它將何去何從成了歷史給人們提出的問題,“江山代有人才</span><span style="font-size: 16px;">出”,時(shí)代的發(fā)展,藝術(shù)的演變,歷史成就了一批杰出的藝術(shù)大師,而他們以其智慧和天才,成就了一個(gè)時(shí)代,山水畫方面傅抱石、李可染、石魯就是杰出的代表,他們以其各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作個(gè)性,共同完成了中國山水畫由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變,結(jié)束了一個(gè)舊時(shí)代,開創(chuàng)了一個(gè)新時(shí)代。他們是高峰,是分水嶺!我們只有從這個(gè)歷史的高度上去認(rèn)識(shí)才能充分估價(jià)出他們的成就和功績(jī),也才能較充分的看到,到底哪些才是他們最可寶貴的創(chuàng)造,到底應(yīng)向大師們學(xué)習(xí)些什么。今天在李可染先生的回顧展上,歷史又提供給我們一個(gè)極好的機(jī)遇,先生藝術(shù)的本質(zhì)特征,成功的因素,繼承和發(fā)展許多問題都是應(yīng)該思之再思的。</span></div><div><br></div> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; “魂”與“膽”<div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 1954年,李先生提出了“所要者魂,可貴者膽”,這是先生的藝術(shù)走向成熟時(shí)自己的追求,也是先生的藝術(shù)要旨和核心,是先生藝術(shù)成就最集中最根本的高度概括。一個(gè)藝術(shù)家要有高尚的人品、深厚的學(xué)識(shí)修養(yǎng),要有勇于創(chuàng)造的膽量和氣魄,要有“魂”與“膽”,一個(gè)藝術(shù)品最需要的也是它的“魂’’與“膽”。先生說“魂者,就是創(chuàng)作具有時(shí)代精種的意境”,“意境是藝術(shù)的靈魂”。山水畫講求意境,正是優(yōu)秀傳統(tǒng)之一。作品講構(gòu)思,有情調(diào),講精神內(nèi)涵,講思想底蘊(yùn),才有中國千百年來輝煌的成就,它表現(xiàn)了人們對(duì)中華山河的熱愛,追求天人合一的最高境界。從晉·王羲之的“意在筆先”,宋·黃庭堅(jiān)的“書畫觀韻”,到元·倪瓚的“聊寫胸中逸氣”一脈相承。講的就是這一個(gè)“魂”字。山水畫講“石分三面,樹分四枝”,是指描寫對(duì)象的自然屬性,畫面上的質(zhì)感、量感、空間感,但是畫給人看的最終不是這些,感動(dòng)人的是畫的情調(diào)、意境。石與樹的組合,可以雄奇、清秀,也可以荒涼、神秘,表現(xiàn)了畫家的特定思想感情和審美情趣,才是畫的靈魂。后來的“文人畫”,如果從積極的方面去理解它,它反對(duì)的正是只重技術(shù)的手工匠人活,它推崇的不只是“逸筆草草”,更重要的是“文人”,文人就是要有學(xué)識(shí),有教養(yǎng),有品位,作品就要有內(nèi)涵,有境界,有格調(diào),這就是中國山水畫的優(yōu)秀傳統(tǒng),其實(shí)也是人類社會(huì)一切優(yōu)秀文化的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的中國山水畫多是表現(xiàn)人們追求的“天人合一”天地和諧的美學(xué)思想,向往著一種自給自足,怡然自得的境界,有雄偉豪放,更多的是恬淡幽靜,像山<span style="font-size: 16px;">林閑詠,像田園小詩。</span><span style="font-size: 16px;">&nbsp; 李可染先生用他那熾熱的情感,塑造了許多優(yōu)美或雄壯的意境,感人至深,《雨</span><span style="font-size: 16px;">中漓江》,先生多次畫過,處理的精妙之極,煙雨迷蒙,薄霧籠罩著一片青紗,</span><span style="font-size: 16px;">如詩如歌,如夢(mèng)如幻,小舟數(shù)尾,跳躍活潑,增添了無限生機(jī),好一個(gè)晶瑩剔透的水晶宮?!睹穲@》是無錫寫生之作,是一幅完整的藝術(shù)創(chuàng)作,上下天地的空白都減掉了,滿紙滿眼都是穿插有致的枝條,著了盛裝的梅園一片盎然。一反傳統(tǒng)中常常賦予梅花的冷逸孤傲的品格。《諧趣園》利用猶如版畫黑白灰的處理方法,將景物作了高度概括,黑的屋,灰的樹圍成一圈,形成一片明亮的湖面,綴上碧綠清荷,別樣雅麗清新,畫冢的感情表現(xiàn)得淋漓盡致?!抖昝记锷肥窍壬缒甑淖髌?,先生親自給我們說過構(gòu)圖上借鑒了范寬的《溪山行旅圖》開門一座山,厚重挺拔,頂天立地凸顯在你的面前,使你振奮,使你昂揚(yáng)。偶聞?dòng)腥藢嫾曳譃槔硇?、感性的兩種,李先生是位思想深邃的畫家,勤于思考,善于思考,先生經(jīng)常強(qiáng)調(diào)“天天做總結(jié)”,把藝術(shù)創(chuàng)作提高到理論的高度去分析認(rèn)識(shí),但是做起畫來感情充沛,筆墨之間充滿了靈性和感覺,感情色彩極濃。大凡好的畫家,好的作品,都是以情感人的,因?yàn)樗囆g(shù)就是感情的產(chǎn)物?,F(xiàn)在也真有人在搞純理性,要充分展現(xiàn)哲學(xué)的思考,不知小小一幅畫能否擔(dān)此重任。李先生除了講課以外,還是一位不善于言表的人,莊重而不張揚(yáng),。但是談起老家徐州,談起齊白石,談起他去過的地方,那種激動(dòng),那種興奮,是扼止不住的。先生早年是否定《芥子匿畫譜》的,也多是怕藝術(shù)充滿感情色的“活兒”變成死板的“機(jī)械操”。</span><span style="font-size: 16px;">先生懷著崇高信念和追求,把那一份真摯不斷提升到創(chuàng)新的層面上,把熱愛藝術(shù)和熱愛祖國緊密地連接起來。他講,我們“向來把江山山河作為祖國的象征和代名詞,我們?cè)谏剿嬛忻枥L山山水水,一草一木,其主要思想在于歌頌</span><span style="font-size: 16px;">祖國,美化祖國,把熱愛祖國的感情感染給廣大人民。”先生立志“為山河立傳”,他的畫作也越來越雍容大度,氣魄非凡。他以一顆赤子之心匍匐在大地的懷抱里,成了祖國大地的謳歌者,他把祖國山河塑造成一尊鋼打鐵鑄、雄渾壯闊、凝重深厚的壯美大美的新美學(xué)形象,一派浩然正氣充盈于天地之間,使人壯懷激烈,使人蕩氣回腸,這是美術(shù)史上從未有的嶄新形象。它沒有圖解化,沒有符號(hào)化,沒有概念的說教,而是以完全藝術(shù)化個(gè)性化的形象來感染人,這也給后來者勇于去創(chuàng)作自己的新的藝術(shù)形象以巨大鼓舞和啟迪。先生是卓有成就的藝術(shù)家,得到過很多榮譽(yù),但是先生說他感到最大的榮譽(yù)和最感謝大家的是稱他為愛國者!“愛國者”三個(gè)字凝聚了太多太多的內(nèi)涵,也凝聚了太大太大的份量!對(duì)照之下,我們對(duì)生活對(duì)藝術(shù)又傾注了多少奉獻(xiàn)呢?我們對(duì)山水對(duì)山水畫,又是站在哪個(gè)高度上去認(rèn)識(shí)的呢?誠當(dāng)思之再思。</span><span style="font-size: 16px;">&nbsp;先生的畫力戒浮躁,力戒甜俗,崇尚古樸拙實(shí),強(qiáng)調(diào)重感和力度,喜歡豐富含蓄,而且把這一切都發(fā)展到了極致,表現(xiàn)出強(qiáng)烈鮮明的自我,在藝壇上卓然獨(dú)步。正因?yàn)橄壬暮芏喈嫸籍嫷煤芎?,有人曾給貼上“江山如此多黑”的標(biāo)簽,批判野怪黑亂。有人是不理解,因?yàn)樗囆g(shù)的欣賞也是要學(xué)習(xí)的,要有一定的知識(shí)修養(yǎng),如聽大型交響樂,先要了解作曲家的構(gòu)恩和音樂上必要的提示。各種顏色都是一種美,黑也是一種美,大概中國人更能理解、欣賞、接受它。我在美國波士頓時(shí),一位博物館長的女兒見我用黑墨作畫,問我是不是不高興?我很奇怪,她說黑色是一種憂郁的顏色,而我們看來“墨分五色”,變化無窮,味道無窮,筆墨既造型又表情。墨是光,墨是色,是畫家心靈的表現(xiàn)。李先生的畫為什么黑,這是因?yàn)閺?qiáng)調(diào)畫面要有浮雕般的豐富層次,猶如現(xiàn)在講的平面化的處理,不喜歡前后脫節(jié),一覽無余的兩層皮。先生的畫總是層層展開,郁</span><span style="font-size: 16px;">郁蔥蔥,把傳統(tǒng)中的“深遠(yuǎn)法”,“高遠(yuǎn)法”大加發(fā)展了。二是為了增添對(duì)比。山石樹木艨朧一片,盡在有無中,瀑布、流水、云氣顯現(xiàn)出“畫中有龍蛇”,凝重中而不失流動(dòng)感。生活中一座大山很高,但拍了照片就變成了丘陵,就是因?yàn)樯舷绿斓乜瞻滋?,?duì)比之下山自然就矮了。先生的畫多是構(gòu)圖飽滿,不留天,不留地,頂天立地的氣勢(shì)令人振奮,先生繼承發(fā)展了范寬大氣魄、大手筆的一派畫風(fēng)。三是為了增加畫面的重量感和力度,積蓄著無限的動(dòng)勢(shì)和活力。李先生的畫黑,但黑就是李可染嗎?不對(duì),黑的豐富、厚重,黑的光亮、透明,黑的有個(gè)性,黑的有學(xué)問,這才是李可染!先生的畫充滿了張力,有強(qiáng)烈的視覺沖擊力,其藝術(shù)個(gè)性,藝術(shù)效果一切一切都被強(qiáng)化了。他在描寫客觀存在之上重新構(gòu)建了一個(gè)完全自我,完全個(gè)性化,完全現(xiàn)代意識(shí)的藝術(shù)世界。這就是先生的偉大和功績(jī)。先生講過齊白石的畫掛在展覽會(huì)上,周圍的畫頓時(shí)黯然失色。李先生的畫也是這樣,不管你喜愛什么,審美觀如何,都會(huì)給你強(qiáng)烈的印象和感受的,他的心,他的藝術(shù)境界,他的藝術(shù)形式構(gòu)成都是現(xiàn)代人的。他用“魂”與“膽”鍛鑄的藝術(shù)必然與我們心心相通,這才是李可染。</span></div><div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;傳統(tǒng)與生活</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;李可染先生在他將近八十高齡時(shí)總結(jié)說,“假如我的作品有點(diǎn)成就的話那是</div><div>我深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng),深入觀察大自然對(duì)象,深入實(shí)踐的結(jié)果?!毕壬?jīng)常告誡我們,</div><div>一定要讀好傳統(tǒng)與生活這兩本大書。這是藝術(shù)最重要的基本功。一切優(yōu)秀藝術(shù)成功的秘訣。1961年先生發(fā)表在《人民日?qǐng)?bào)》上的文章《談藝術(shù)實(shí)踐中的苦功》<span style="font-size: 16px;">談的就是這些問題,在階級(jí)斗爭(zhēng)天天抓,年年抓的時(shí)代里,敢暢言藝術(shù)和藝術(shù)苦功是需要何等的魄力和膽識(shí),文章轟動(dòng)了美術(shù)界。轟動(dòng)了各行各業(yè)。當(dāng)時(shí)沒</span><span style="font-size: 16px;">有復(fù)印機(jī),刻了蠟板油印傳閱。</span></div><div>生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,生活和藝術(shù)的關(guān)系,我們中國人闡釋得極為精確和深刻,從“外師造化,中得心源”,到“行萬里路,讀萬卷書”,到“搜盡奇峰打草稿”,縱覽一條線非常明晰。但是越到了封建社會(huì)后期這個(gè)問題越成了問題,唯筆墨論,復(fù)古傾向堵塞了活水源頭。上世紀(jì)50年代,李先生與當(dāng)時(shí)許多文藝家再次奮起急呼,并勇于下去實(shí)踐,李先生就曾三個(gè)月、八個(gè)月長期去寫生。對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家不是一下去就萬事大吉,而是要用藝術(shù)的眼光去觀察、體味,就是羅丹講的“發(fā)現(xiàn)”,發(fā)現(xiàn)生活中特有的美,這種功力是要經(jīng)過訓(xùn)練和學(xué)習(xí)的,先生帶我們?nèi)ヮU和園寫生,就是選擇,不是坐下就畫,先要觀察思考,在眾多的景物中為什么要選這一個(gè),你強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)什么意境和情調(diào),然后才是如何安排構(gòu)圖和筆墨處理。從搜集素材到提煉加工,成為藝術(shù)。這中間的路還是遙遠(yuǎn)的,所以先生一再提出要“采一煉十”,“采礦是艱辛的,冶煉更需要付出十倍百倍的勞動(dòng)”。先生是如何在當(dāng)場(chǎng)或回到畫室冶煉成金的,這是非常值得研究和學(xué)習(xí)的。</div><div>先生畫過許多桂林風(fēng)光,非常美,令人羨慕,但是等我們到了桂林一看,根本不是那么回事,不說山體叢林的結(jié)構(gòu)層次是重新設(shè)計(jì)處理的,就是具體的建筑景物也多是重新組合的,優(yōu)美的意境更是畫家賦予的,所謂寫生其實(shí)就是對(duì)景的創(chuàng)作。桂林的山水是清秀嫵媚的,許多畫家多是表現(xiàn)這個(gè)側(cè)面,而先生則是借了桂林的碧玉簪、漓江的青羅帶,去抒發(fā)自己的雄闊博大的胸懷。在山山水水面前,是如實(shí)的照搬生活,是機(jī)械地摹仿老師,還是在老師的召示和啟迪下努力地去表現(xiàn)自己眼中、自己心中的自然,努力地用自己的語言表達(dá)自己的情感,這就是如何向大師學(xué)習(xí)的重要課題。有幸的是在我們剛跨進(jìn)藝術(shù)大門時(shí)就直接受到了大師的教誨,“取法乎上”高起點(diǎn)是很重要的。藝術(shù)的真諦是什</div><div><span style="font-size: 16px;">么,藝術(shù)的本質(zhì)是什么,先生的思想指導(dǎo)我們終生受用。當(dāng)時(shí)我的寫生《昆明湖》就被《前線》雜志發(fā)表,成了我發(fā)表的第一幅山水畫。當(dāng)時(shí)我的激動(dòng),對(duì)先生的感激之情至今記憶猶新?!督B興古城》是先生又一佳作,鳥瞰的構(gòu)圖,曲折蜿蜒的小河成為畫面的一條主要的動(dòng)勢(shì)線,小道成為一條輔線,把雜亂無章錯(cuò)綜變化的房屋、建筑貫穿排列的有秩序,有條理,充滿了寧靜、古樸的詩意。我去過紹興兩次,在我根本找不到這個(gè)角度時(shí),再一次深刻地領(lǐng)略了先生的點(diǎn)金術(shù)。時(shí)下回歸傳統(tǒng)之風(fēng)正勁,本是大好事,但如果過分傾心于舊符號(hào),舊套子,在故紙堆里討生活,或者到生活中去抓一把,削足適履,把什么都裝進(jìn)固有的套路中去,是不可取得。藝術(shù)之樹長青,從生活申不斷吸吮營養(yǎng)是很重要的,生活這本書永遠(yuǎn)有不斷讀下去的必要。</span><br></div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 現(xiàn)在再說另一本書,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)也是一本很豐富的厚書。創(chuàng)作思想,審美取向,經(jīng)營位置,構(gòu)圖處理,筆墨技巧等都是它的內(nèi)容,所以學(xué)習(xí)傳統(tǒng),繼承傳統(tǒng)絕不只是摹仿一筆一劃。不能以仿某家筆意為能事,講筆筆有出處,那樣扔掉拐杖還會(huì)走路嗎!齊自石講:“學(xué)我者生,似我者死”尖銳深刻,一語中的。李先生講對(duì)傳統(tǒng)“要用最大的功力打進(jìn)去,用最大的勇氣打出來”,極有見地?!按蜻M(jìn)去”就是老老實(shí)實(shí)、認(rèn)認(rèn)真真向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),開始學(xué)像或不像兩條路都可以走,關(guān)鍵是理解和悟性,要學(xué)精髓和內(nèi)質(zhì),而不是一些表層皮毛的東西。先生四十年代學(xué)石濤,形似神也似,五十年代畫的《頤和園后湖》還明顯的有八大的用筆用線,但是先生學(xué)齊白石、黃賓虹就再也沒有象其外部特征,齊的行筆沉澀力透紙背,黃的層層積墨渾厚華滋,以及他們?cè)S多創(chuàng)作性的藝術(shù)見解,給了李先生極大的滋養(yǎng)。李先生也在這當(dāng)中發(fā)現(xiàn)了自我,找到了表現(xiàn)自己藝術(shù)個(gè)性的營養(yǎng)。學(xué)了一切都為我所用,這就是大聰明大智慧。打進(jìn)去和打出來,<span style="font-size: 16px;">不是對(duì)等的關(guān)系,打進(jìn)去完全為了打出來,繼承就是為了發(fā)展和創(chuàng)造。先生對(duì)傳統(tǒng)畢恭畢敬推崇有加,下苦功去學(xué),但是當(dāng)他打出來的時(shí)候,他與傳統(tǒng)的反差競(jìng)?cè)绱酥?,令人驚奇,何等偉大的功力和勇氣??!創(chuàng)造、創(chuàng)造、再創(chuàng)造,這就是藝術(shù),這就是藝術(shù)家的天職。</span></div><div>&nbsp; &nbsp; 先生的創(chuàng)造是多方面的,他強(qiáng)調(diào)意境,作品有靈魂,有內(nèi)涵,強(qiáng)調(diào)格調(diào),堅(jiān)持高品位,在意匠即藝術(shù)處理手段上更是嘔心瀝血,慘淡經(jīng)營,求變求新。構(gòu)圖上先生追求“似奇反正”,出手奇險(xiǎn)多變,創(chuàng)造新的形式美感,發(fā)揮形式美感的巨大的沖擊力,要說“怪”,就怪在既在情理之中,又在意料之外。《紹興古城》、《雨中漓江》都是最好的例證。齊白石有一幅畫,左邊一片赭石色的岸邊上有幾只小雞,右邊空白,水中幾條小魚,兩相對(duì)視不知正在說些什么。李先生也畫過一幅畫,左邊江岸,右邊江水,幾只小船活潑生動(dòng),情趣盎然。李先生親自對(duì)我們說過,他就是學(xué)習(xí)了齊白石的構(gòu)圖。偉大的藝術(shù)家神經(jīng)特別敏感,常存有突發(fā)的奇想和神來之舉。<span style="font-size: 16px;">在層次處理上,李先生喜歡豐富含蓄而又主次分明,特別強(qiáng)調(diào)“畫眼’’。豐富之中該突出的一定要突出,利用黑與白、動(dòng)與靜、疏與密、虛與實(shí),和動(dòng)勢(shì)的交叉,各種對(duì)比手段,點(diǎn)睛之處準(zhǔn)確把握住“畫眼”的處理,是先生藝術(shù)的一大成就。還有一大成就就是光的運(yùn)用。古畫中前樹深,后樹淺,表現(xiàn)層次;西畫從觀察真實(shí)景物中得來前樹亮,后樹暗,用明暗表現(xiàn)層次。先生常用此法表現(xiàn)頂光、側(cè)上光和逆光的特殊效果。層層疊疊,無窮無盡,擴(kuò)大了中國山水畫的表現(xiàn)范圍和手法,閃耀著新的光彩、新的情趣。</span><span style="font-size: 16px;">筆墨上的創(chuàng)造先生更加突出,黑白被推上極致,對(duì)比發(fā)展到頂峰。但絕不是“黑怪野亂”,筆墨中充滿了法度規(guī)律。用筆有豐富的變化和豐富的感覺,有</span><span style="font-size: 16px;">靈性。既充分表現(xiàn)了先生心中的大自然,又表現(xiàn)了先生率直敦實(shí)的天性。如果有人非要用傅抱石的筆墨標(biāo)準(zhǔn)來衡量李先生,又死又板又呆又滯,能要嗎!如果用李先生的標(biāo)準(zhǔn)看傅抱石,又輕又浮又飄又躁,能要嗎!如果再用“四王’’的標(biāo)準(zhǔn),他們都不能要!藝術(shù)上有偏愛,但絕不能有偏見,恰恰你的標(biāo)準(zhǔn)是錯(cuò)誤的。傅抱石講速度,講瀟麗;李可染講力度,講渾厚。兩種美表現(xiàn)出不同的藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)個(gè)性。他們都是偉大的藝術(shù)和偉大的藝術(shù)家,剩下來只有我們自己不夠偉大了。</span></div><div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;學(xué)習(xí)和紀(jì)念</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;學(xué)習(xí)就是為了創(chuàng)造,不斷創(chuàng)新不斷前進(jìn),就是對(duì)大師最好的紀(jì)念。先生的藝術(shù)和藝德,先生的“魂”與“膽”給了我們無盡的動(dòng)力。不斷地向先生學(xué)習(xí),不斷地總結(jié)自己,才可能邁步更穩(wěn)更快些。<span style="font-size: 16px;">先生早年畫過四川樂山大佛,正面端坐,與山巖熔為一個(gè)整體,屹立在湍急的嘉陵江邊上.氣魄非凡,我極為喜歡這一幅畫。多年后我也去了那里,轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去,無論怎樣選擇只覺得先生的角度最好,不管怎樣構(gòu)思,總覺得先生處理的意境最好。先生的影響就是如此巨大不可拒擋,真想照先生的原樣再重復(fù)一遍,但是不能。一部藝術(shù)史就是一部創(chuàng)造史。一個(gè)藝術(shù)家要用自己的語言去表達(dá)自己的思想感情。兩年后,我才終于加上了斷云,加上了浪遏飛舟,著重在動(dòng)與靜的對(duì)比,畫完了這幅畫。不管成功與否,都不能忘卻先生的教誨,盡量保持那一點(diǎn)可貴的創(chuàng)作激情。</span><span style="font-size: 16px;">&nbsp; 除了國畫,我也喜歡油畫、版畫,從色彩的冷暖調(diào)子到黑白灰的處理,我都吸收了許多營養(yǎng)。我還特別喜歡雕塑,但是至今我還不知它給了我什么營養(yǎng)。民間工藝品和現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)烈的個(gè)性表現(xiàn)和強(qiáng)烈的形式感——強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲,都吸引著激動(dòng)著我。我試著采用一些構(gòu)成板塊來處理,以此來豐富山水畫的構(gòu)圖格式。1988年我在中國美術(shù)館舉辦了個(gè)人畫展,李先生和師母都來了,一幅幅看,一幅幅講,指出了毛病,還是像過去頤和園上課那樣。我畫了一幅新疆戈壁灘上的一處明亮的湖,構(gòu)圖有點(diǎn)怪。水在那里是彌足珍貴的,水帶來了希望和生機(jī),所以我經(jīng)常在畫中描繪它。李先生看了,說這幅畫不錯(cuò)。我大著膽子說,我搞現(xiàn)代派呢,先生笑了。</span></div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 生活天天都在起變化,山水畫創(chuàng)作中出現(xiàn)許多新概念,增加了許多新手法是很自然的。我在講課中常有人提問林風(fēng)眠、黃永玉的畫是不是國畫?我反問你喜不喜歡?喜歡多看兩眼,不喜歡少看兩眼。這是第一條,光有這一條是抬杠。還有第二條,就是從學(xué)術(shù)角度去分析,他們從傳統(tǒng)中吸收了些什么,又從西畫中吸收了些什么,并巧妙結(jié)合的,至于你稱它是為什么就不是最重要的了。向大師學(xué)習(xí)就是要勇于去創(chuàng)造,廣收博取才能根深葉茂。<span style="font-size: 16px;">我向往絲綢古道的壯闊和雪域高原的神奇,努力在表現(xiàn)客觀對(duì)象的同時(shí),也表現(xiàn)出自己的個(gè)性情趣和審美觀念。我注重開拓山水畫新的表現(xiàn)領(lǐng)域,創(chuàng)造新的意境,不斷深化作品的精神內(nèi)涵。注重構(gòu)圖的奇特和多變,充分發(fā)揮形式美的巨大力量??炭噙M(jìn)行筆墨的錘煉,創(chuàng)造新的技巧。意境美、形式美、筆墨美——山水“三美”是我追求的目標(biāo)。我努力著,我自勵(lì)著,以更好的成績(jī)回報(bào)李先生和所有的老師和朋友。</span></div><div><br></div><div><br></div><div>《百年可染紀(jì)念文集》2007年11月出版</div><div>《東方既白》2007年11月吉林美術(shù)出版社出版</div>