<h3>中國山水畫可謂是中國人情思中最為厚重的沉淀。歷代山水畫家在畫面中充分表現(xiàn)筆墨氣韻的同時，更注重意境美。意境是藝術的靈魂。我們欣賞畫時，時常為其內含的藝術魅力所吸引，為畫外之意、弦外之情所陶冶、所感染，這就是意境美的作用。</h3> <h3>中國山水畫的空靈之美，是山水畫藝術的主要審美趣味形式。空靈之空為靜，為虛，為無；空靈之靈為靈氣，為實，為有。空和靈是對立統(tǒng)一的。宋代馬遠的《寒江獨釣圖》中，茫茫寒江，一葉孤舟，漁翁獨坐，釣絲飄浮，微波之外，皆是空白，營造出一種空靈、深遠、簡淡的意境?？侦`之美一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，打破了特定時空中客觀物象的局限，另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象的天地，使作品中的有限的空間和形象蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。</h3> <h3>中國山水畫的外象之美不僅表現(xiàn)在畫作本身，也包括畫作以外的無限性，即“畫外有畫”。正如美學大師宗白華所說：“中國繪畫所表現(xiàn)的精神是深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一。”山水畫是一種哲理的最高境界，它不追求繁蕪的世界，而是自然與人文的完美統(tǒng)一，是一種擺脫世俗的精神追求。從元朝的倪瓚，明清時期的石濤、董其昌等的山水畫中我們所看到的不只是繪畫的語言符號，更重要的是畫家內在的精神追求。</h3> <h3> 中國山水畫的詩意之美，是中國繪畫歷來所提倡的。不論《春山煙雨》還是《春浦帆歸》，只看畫題，就會覺得詩意盎然。詩意之美豐富了中國山水畫的美學意境。真正山水畫中的詩境，體現(xiàn)在畫的構思、章法、形象、色彩的詩化，詩情與畫意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩。</h3> <h3>比如他的作品《江山雪霽圖卷》，畫面上雖然沒有誰許多畫家樣題上或多或少的詩詞字句，卻富有詩的意境</h3> <h3>比如他的作品《江山雪霽圖卷》，畫面上雖然沒有誰許多畫家樣題上或多或少的詩詞字句，卻富有詩的意境</h3> <h3>中國山水畫中所具有的那種空靈美、外象美、詩意美的意境既是畫家創(chuàng)造的終點，又是觀者再創(chuàng)造的起點，是畫家與觀者之間溝通的橋梁。</h3> <h3>當代中國山水畫創(chuàng)作者，只有放開眼界，敞開胸懷，徜徉于大自然之中領受山川、風云、水石、林木際會之妙，鑄就獨特的藝術靈魂，方能構筑胸中意象，孕育筆墨語言，創(chuàng)作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。</h3> <h3>意境之說，源于所謂意境，是指在主觀思想感情和客觀景物環(huán)境交融而相互轉化、升華的意蘊式形象中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意義的至高境界?！耙狻笔钱嫾仪楦?、理想的主觀創(chuàng)意，“境”是生活物象的客觀反映，意境是由這兩方面的有機統(tǒng)一、渾然交融而形成。</h3><div>意境在中國山水畫當中被認為是“畫之精魂”，沒有意境，一幅再好的畫也抬不上大場面，也只不過是虛有其表的繡花枕頭。 唐代張九齡在說到中國山水畫的意境時，講到：“意得神傳，筆精形似”，而白居易評張敦簡的畫時，卻說：“形真而圓，神和而合”</div> <h3>是指在主觀思想感情和客觀景物環(huán)境交融而相互轉化、升華的意蘊式形象中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意義的至高境界?！耙狻笔钱嫾仪楦?、理想的主觀創(chuàng)意，“境”是生活物象的客觀反映，意境是由這兩方面的有機統(tǒng)一、渾然交融而形成。</h3> <h3>山水畫發(fā)展到宋朝的時候，雖趨向于寫意，但宋畫繪畫還是形神兼具，直到元四家面世，典型寫意才達成熟?！懊鞔跏镭懼v‘山水以氣韻為主，形模寓乎其中’，石濤的‘不似之似’，中經(jīng)清末的揚州八怪，直到近代的吳昌碩、齊白石，形成了我國綿延不絕的偏于表現(xiàn)的古典繪畫，以獨特的風姿立于世界藝術之林”</h3> <h3>中國山水畫具有它自己獨特的藝術魅力，它的美是通過畫的意境以及神韻才能窺知的。在山水畫的意境當中，以景物的虛實來構造畫的風格，用以實帶虛，以虛帶實，虛實相生的筆法，錯落有致的手法，獲得以少勝多，景有盡而意無窮之“神境”、“妙境”的藝術效果。<br></h3><div>山水畫發(fā)展到宋朝的時候，雖趨向于寫意，但宋畫繪畫還是形神兼具，直到元四家面世，典型寫意才達成熟?！懊鞔跏镭懼v‘山水以氣韻為主，形模寓乎其中’，石濤的‘不似之似’，中經(jīng)清末的揚州八怪，直到近代的吳昌碩、齊白石，形成了我國綿延不絕的偏于表現(xiàn)的古典繪畫，以獨特的風姿立于世界藝術之林”</div> <h3>中國山水畫具有它自己獨特的藝術魅力，它的美是通過畫的意境以及神韻才能窺知的。在山水畫的意境當中，以景物的虛實來構造畫的風格，用以實帶虛，以虛帶實，虛實相生的筆法，錯落有致的手法，獲得以少勝多，景有盡而意無窮之“神境”、“妙境”的藝術效果。<br></h3><div>山水畫發(fā)展到宋朝的時候，雖趨向于寫意，但宋畫繪畫還是形神兼具，直到元四家面世，典型寫意才達成熟?！懊鞔跏镭懼v‘山水以氣韻為主，形模寓乎其中’，石濤的‘不似之似’，中經(jīng)清末的揚州八怪，直到近代的吳昌碩、齊白石，形成了我國綿延不絕的偏于表現(xiàn)的古典繪畫，以獨特的風姿立于世界藝術之林”</div> <h3>中國山水畫以柔美與粗曠相結合的筆法表現(xiàn)畫中的真實美，同時融合虛構的筆畫，勾勒出一幅幅源遠流長的山水景物圖，它的真實實質上是表現(xiàn)在它的虛構之上。因為虛幻而更呈現(xiàn)出它的真實，給人諸多聯(lián)想的空間，更讓繪畫藝術美表現(xiàn)得更淋漓盡致，給人祥和又塌實的流暢之美。而善即是表現(xiàn)在畫中的人物、山景、水流的流線形上，中國山水畫在某種程度上給人一種流性的修長感。<br></h3> <h3>宋代郭熙提出三遠之法，他說：“自山下望山癲，謂之高遠。自山前望而窺山后，謂之深遠。自近山而遠山，謂之平遠?！敝袊剿嬜畲筇厣驮谟诮Y構藝術的表現(xiàn)上，畫中山川的描繪，表現(xiàn)的是深遠、高遠、平遠的層次藝術表現(xiàn)。山有遠山，高山和重山之分。中國山水畫表現(xiàn)的是一種柔暢和蜿蜒之美。</h3> <h3>它的筆法大部分是通過曲線線條的描繪、色彩的純善（深淺并用）猶似鬼斧神工的藝術表現(xiàn)。山有山的崇高，而人卻有人的唯善唯美。人物與山川，河流的比例，在中國山水畫中具有黃金比例般的分布，小如蟻類的人物，配上高峻深遠的山川，顯現(xiàn)出來的是山之崇高偉岸之美。樹木房舍與蜿蜒的河流相應，呈現(xiàn)出陶式具有的野外田園的自然之美。</h3><div><br></div> <h3>西方的繪畫與中國的繪畫在一定程度上不同，無論是色彩與風格上都截然兩異。中國山水畫在色彩上表現(xiàn)了純凈的美，它用墨水的濃厚與淺淡來繪制構圖。中國山水畫最大的特色就是筆墨的自如揮灑，色彩的運用，深淺適中，錯落有致。它不像西方繪畫中的重彩濃郁，采用多種顏色交合配用，構造出真實的景物。西方繪畫偏于求真，力求形似，逼肖原物，講求嚴格的透視法，追求三維空間。就如照一張相片那樣的真實，西方繪畫是通過直接描繪表現(xiàn)真實存在的美學原理。<br></h3><div><br></div> <h3>中國山水畫本身具有的特色，是西方任何一個國家無法比擬的，它的真善美的和諧、形神兼具的意境美在表現(xiàn)手法上更突現(xiàn)它獨特的意韻。莫怪乎在中國傳統(tǒng)美學史上被人推崇為：“藝術之內在精神意韻的神化?！?lt;br></h3> <h3>筆法細膩，畫技精湛，大氣磅礴。畫面中的驚濤駭浪給人無限的遐想，滔滔之水，猶如財氣洶涌不斷的滾滾而來。作品題詞為曹操的觀滄海，滄海的廣闊浩大，顯出一種奇麗之狀，體現(xiàn)出畫家躊躇滿志、叱咤風云的英雄氣概。畫面中有一種精神的啟示，讓觀者有一種心靈的震撼，拼搏、激流勇進是對整個畫面最好的詮釋。一丈六的大畫，適合掛在政府大廳，賓館大廳，企業(yè)大廳！大型辦公室、會議室，也是裝飾送禮的最佳選擇。</h3> <h3>在學習和吸收傳統(tǒng)藝術精髓的同時，努力尋找自己的藝術語言。注重繪畫的形式美、筆墨美、意境美。強調藝術表現(xiàn)的大美、大精神，寫胸中之氣。作品大氣磅礴，元氣淋漓。作品多次參加全國性大展和國際國內的學術交流，得到同行和收藏家的一致好評。</h3> <h3>中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。</h3><div><br></div> <h3>老舍曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品。看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，六尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。<br></h3><div><br></div> <h3>看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，六尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。<br></h3><div><br></div> <h3>描繪的對象的豐富性和生動性都流露著作者主觀的感情趣味，特別是作者對大自然的崇拜與摯愛之情。這種感情表達了中國畫講的最多且又最難達到的境界。有句古話說：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山還是山，看水還是水。我認為用這句話來形容中國畫的審美意境是再合適不過了。<br></h3> <h3>有句古話說：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山還是山，看水還是水。我認為用這句話來形容中國畫的審美意境是再合適不過了。<br></h3> <h3>蘇東坡在評王維的畫時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩?！钡莱隽酥袊嫷睦L畫意識和創(chuàng)作方法，即寫意的藝術觀和意境的藝術方法?！爱嬛杏性姟奔词钱嬘性姷囊饩?，畫的詩化，畫的文學化。中國畫，自顧愷之始標志著文人進入畫壇，也釀就了中國畫的詩化的特質。詩的特征是豐富的想象和感情的抒發(fā)。</h3><div><br></div> <h3>語言形象的精煉，音調的和諧和節(jié)奏的鮮明，它也以抒情為正?！霸娨匝灾尽保把灾尽北闶鞘闱?，正是抒情這一個共同點，使中國的繪畫與詩歌結合起來，“詩中有畫”，“畫中有詩”，這樣極高的境界是外國詩歌及繪畫所無法具備的。<br></h3><div>對于中國畫來說，寫意便是抒情，便是詩意，“詩者，志之所也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知足之舞之，足之蹈之也?！保ā吨髟娦颉罚┲袊脑?、歌、舞本來就“三位一體”后來又加上書法和繪畫，可以說是“五位一體”。無論是什么樣的“情”都要通過“形”，這“形”是“情景交融”的“景”，也就是意境。</div><div><br></div> <h3>寫意更是中國畫最本質的藝術觀。它是畫家對于時代、民族、社會，自然等一切的深邃體察。中國畫先有工筆后有寫意，而寫意的發(fā)展又反過來影響工筆，它們雖然是兩個不同的畫體，卻都遵循著一個共同循則，要表達作者心中最真實的感受，讓看畫之人能與作者感同身受。<br></h3>