竇金庸藝術(shù)簡介
原名金榮，號三悟齋主，江蘇丹陽市人。結(jié)業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)碩士研究生班，2012年結(jié)業(yè)于國家畫院文化部全國畫院專業(yè)人員高級研修班。
金華市政協(xié)第五、第六屆委員、六屆常委、中國美術(shù)家協(xié)會會員、浙江省美術(shù)家協(xié)會六、七、八屆理事、浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院兼職教授、廈門集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、浙江省現(xiàn)代水墨畫研究院副院長、浙江金華書畫院常務(wù)副院長、專業(yè)畫家、浙江省金華市美術(shù)家協(xié)會副主席。
近年來分別在浙江、上海、江蘇、廣西、廣東、北京、山東等地舉辦個展。作品參加今日水墨·第六屆全國中國畫名家作品展、東方墨·中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家邀請展、首屆中國美術(shù)家協(xié)會寫意畫展等重要展覽，并獲中國美術(shù)家協(xié)會“紀(jì)念葉淺予百年誕辰”中國畫展優(yōu)秀獎、2015中國美協(xié)“水墨彭城·全國寫意中國畫展”、2015中國美協(xié)“紀(jì)念潘絜茲誕辰100周年全國中國畫展”優(yōu)秀獎。應(yīng)邀赴德國、美國藝術(shù)考察并舉辦畫展，作品被國內(nèi)外，美術(shù)館、博物館、藝術(shù)館藝術(shù)專業(yè)機(jī)構(gòu)和收藏家珍藏。
二十世紀(jì)上半葉，以“珠山八友”為代表的景德鎮(zhèn)畫瓷名手吸收“揚州八怪”等傳統(tǒng)繪畫元素，借鑒東洋繪畫技法，創(chuàng)作出與當(dāng)時海派繪畫有異曲同工之妙的瓷板作品。建國后，海派名手朱屺瞻、謝稚柳、林風(fēng)眠、關(guān)良、陸儼少等到景德鎮(zhèn)創(chuàng)作瓷盤畫，大膽嘗試了繪畫與瓷器的融合創(chuàng)作，把繪畫元素直接注入了瓷器。畫家的介入，使瓷器的繪畫屬性得以加強。而通過瓷上繪畫的新嘗試，畫家的表現(xiàn)的媒材得以開拓，探索出全新的表現(xiàn)手法和和構(gòu)思，這也是當(dāng)代畫家們樂此不疲的前往景德鎮(zhèn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的直接動力。
畫家們以胎為紙，以釉代墨，由平面轉(zhuǎn)向立體，大膽探索著胎釉關(guān)系、陰陽表現(xiàn)等問題。在瓷胎上繪制畫面只是第一步，入窯經(jīng)高溫?zé)坪笠患暾拇僧嬜髌凡潘阃瓿?，而這期間成功的概率并非百分百，故而器型完美、釉色漂亮的繪瓷作品倍受藏家青睞。筆走龍蛇，飛金濺翠，一件件出自繪畫名手的瓷器作品，堪稱畫家們高度藝術(shù)修養(yǎng)的凝縮再現(xiàn)
瓷以畫傳 畫以瓷傳
在中國的藝術(shù)發(fā)展史中，不只一次地出現(xiàn)這樣的藝術(shù)現(xiàn)象，即一旦有文人參與了某種古老的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)必將得到長足的發(fā)展?！按勺钤邕€只是日用品，文人和瓷的結(jié)合是使之流傳下來的關(guān)鍵，再比如紫砂、古家具、園林等等，都是因為文人的參與給它們賦予了審美的因素，能夠流傳下來的經(jīng)典必定都是物質(zhì)和精神層面共存的?！敝袊鴩耶嬙貉芯繂T王平說。
一些書畫名家嘗試著利用陶瓷這個新載體來體現(xiàn)自己的書畫藝術(shù)，這對于陶瓷繪畫而言是好事，陶瓷這個素材被用來創(chuàng)新的同時，陶瓷藝術(shù)本身的地位也被提高了。在十一屆全國美展上，陶瓷從以往的混展中專門獨立出來和漆畫一起有了專門的展區(qū)，這意味著官辦展覽已經(jīng)對陶瓷藝術(shù)有了重新認(rèn)識。此外，近幾年嘉德春、秋兩季拍賣都有陶瓷藝術(shù)品的專場，說明隨著畫家畫瓷這個群體的發(fā)展壯大，陶瓷藝術(shù)品市場也逐漸活躍起來。
景德鎮(zhèn)素有“工匠八方來，器成天下走”的美譽，一些知名藝術(shù)家的加入無疑提升了景德鎮(zhèn)陶瓷的價值。而對于當(dāng)今陶瓷藝術(shù)究竟是以瓷為主還是以畫為主的問題，中國人民大學(xué)教授陳傳席認(rèn)為畫家在瓷器上畫畫，價值就已經(jīng)超過了瓷器本身，“瓷以畫傳，畫以瓷傳”有著更大的意義。
畫家畫瓷的群體大致可分為三類：一是外地畫家親臨景德鎮(zhèn)千年瓷都實地作畫，如2000年張子康組織一線畫家來景德鎮(zhèn)進(jìn)行創(chuàng)作；二是畫家在自己所在地建立窯址，利用景德鎮(zhèn)的原材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，最有名、最典型的就是陳家泠在上海建的泠窯；三是把景德鎮(zhèn)的原材料（如素?zé)玫哪嗯骱桶滋ィ┲苯舆\到畫家家中進(jìn)行創(chuàng)作，等畫好再運回景德鎮(zhèn)燒制。
這其中不乏一些以手藝糊口的全職畫家。近幾年書畫市場不景氣，畫瓷熱為他們帶來了契機(jī)。
探索新材料 追逐新市場
宣紙換成瓷瓶，平面轉(zhuǎn)向立體，水墨變成了釉料，對畫家而言，無疑是進(jìn)入了另外一個藝術(shù)門類。廣東省美術(shù)家協(xié)會陶藝委員會主任左正堯說：“有的畫家的中國畫作品在市場上的售價很好，他們不存在生活、生存問題。他們更多是被瓷本身的魅力吸引，抱著嘗試新材料、體驗燒制樂趣、拓展創(chuàng)作思維的心態(tài)進(jìn)行瓷畫的探索?！? 不久前在龍泉青瓷博物館舉辦瓷畫作品展的吳山明說：“瓷畫難，在青瓷上作畫更難，畫家畫完是一個感覺，但經(jīng)過火的燒煉，窯變的過程，燒完又是另外一種感覺，有人做也有天成，這種不可控的神秘感帶給我極大的快感?！闭沁@種強大吸引力使吳山明不畏其難，自信繪畫的美定能在龍泉青瓷的釉面上體現(xiàn)出來。雖然開始在青瓷上作畫的創(chuàng)新嘗試，由于材料和經(jīng)驗等的不足，燒制出來的作品效果很不理想。但通過一段時間的反復(fù)摸索，如今，他已基本把握在青瓷上繪畫的藝術(shù)規(guī)律，實現(xiàn)了工藝美與繪畫美的有機(jī)融合
王平認(rèn)為，一開始畫家對瓷的屬性不熟悉，但近幾年，在一些畫家的反復(fù)實踐和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的推動下，畫家畫瓷已經(jīng)走過了第一步，有的畫家已經(jīng)完成了一些相對成熟的作品?！扒啻杀旧硎且杂陨?，但吳山明能在青瓷中作畫，并且和青瓷珠聯(lián)璧合，吳山明是人物畫的大家，再加上常年和基層的工藝大師交流學(xué)習(xí)，釉用得非常好，在藝術(shù)表現(xiàn)和繪畫能力上結(jié)合得非常完美?！蓖跗秸f。
由于傳統(tǒng)的技藝和文脈沒有得到很好的傳承，在景德鎮(zhèn)，低端瓷器滿街都是，樣式單一化、模式化，缺少創(chuàng)意和創(chuàng)新。而畫家以其獨特的視角在瓷器上作畫，把中國畫的精華直接帶到瓷器作品上來，往往能產(chǎn)生意想不到的效果。王平說：“制瓷工人在藝術(shù)修養(yǎng)和能力上肯定有欠缺，那么畫家參與進(jìn)來，利用繪畫技能的優(yōu)勢能夠提升藝術(shù)瓷的整體形象和品位，從而帶動陶瓷藝人審美意識的提高?？梢哉f，畫家畫瓷開啟了中國瓷器藝術(shù)的新風(fēng)氣?！? 現(xiàn)在的高等藝術(shù)學(xué)府一般都設(shè)有陶藝系，除了研究陶的屬性，同時也強化繪畫能力的培養(yǎng)?！耙恍I(yè)院校畢業(yè)的陶藝家創(chuàng)作的作品藝術(shù)性也很強，但總體而言人數(shù)不多，所以畫家的加入是一股生力軍。”王平說。
畫瓷不應(yīng)失了“瓷味”
畫家畫瓷取得一定成就后，也有不少人對他們提出質(zhì)疑。比如有些人就認(rèn)為“珠山八友”把現(xiàn)今的陶瓷繪畫藝術(shù)引上了一條不健康的道路，占絕對優(yōu)勢的以繪畫為主題的陶瓷創(chuàng)作，使一些老的工藝品種幾乎失傳，如斗彩、古彩、單色釉等等，國畫的圖式給陶瓷圖式帶來巨大沖擊。對此吳山明認(rèn)為，“珠山八友”把中國畫的技法與陶瓷繪畫的工藝相結(jié)合無疑是功不可沒的，但是把中國畫的畫法及圖式完全照搬到陶瓷上還是有其歷史局限性，現(xiàn)在的畫家應(yīng)該要有選擇、有思考地借鑒。要不失瓷器本身的瓷味。
在提升瓷器藝術(shù)品審美價值的同時，畫家畫瓷也有先天不足，并且充滿了挑戰(zhàn)。主要還是對工藝和材料不熟悉，沒有真正去了解材料和器型。“畫家們往往把原先在畫布上畫油畫、在宣紙上畫水墨的感覺和符號原封不動的移植到器型上，甚至有的國畫家還在上面簽上名、蓋上章，印章甚至是畫上去的，這就違背了瓷器自然成型的藝術(shù)理念。”左正堯說，畫是平面的，瓷器是圓形立體的，在繪畫中要注重繪畫的連續(xù)性和它的立體表現(xiàn)，因為每個面看著都要漂亮。因此，在繪畫構(gòu)圖上和裝飾效果上，要有新的構(gòu)思才行，這對畫家來講是一個難點。
王平認(rèn)為，畫家在了解陶瓷的工藝和材料的同時，要考慮器型在人們心理上的認(rèn)知習(xí)慣，比如一件茶壺瓷器，雖然可能只做裝飾用途，但如果在上面畫上暴力的畫面，會讓人心里很不舒服。瓷器本身的器型和釉色就很漂亮，它需要畫家去錦上添花，而不是完全改變瓷器原有的樣貌和性質(zhì)。有的畫家會用顏料棒把瓷器表面涂上一層，蓋住原有的釉色，感覺也不好。個別畫家偶爾為之倒無傷大雅，如果大家都如此，畫家畫瓷就走錯了方向。一件瓷器需要各種材料，燒制成型很不容易。有的畫家不管熟不熟悉，有沒有想法，拿來就畫，這樣就和一般的制陶工人沒有什么不同，只是把瓷當(dāng)做紙的代替品來畫，就沒有什么價值可言了。
“畫家畫瓷如果最終留下的只有畫，沒有技術(shù)的高度，沒有仔細(xì)研究什么圖式配什么器型，什么畫色與釉色相配合，在什么釉色中畫什么樣的題材，什么樣的器皿燒制成什么樣的窯變效果，那么，就不會從真正意義上提升陶瓷藝術(shù)的品質(zhì)?！弊笳龍蛘f。
隨著瓷器拍賣市場行情一路走高，一些名家的瓷畫作品也屢屢被高價成交，因此出現(xiàn)了炒作瓷畫作品價格的現(xiàn)象。王平認(rèn)為：“這不利于瓷器市場的發(fā)展，一件瓷器作品的價格不應(yīng)該取決于是哪個畫家來畫的，而是要由瓷
畫家畫瓷價值獨特
瓷器繪畫因為文人墨客的介入而弱化了其工藝性色彩，同時增加了其濃濃的文人情懷，這使得它成為諸多藝術(shù)收藏者所熱衷追逐的對象。道邦藝術(shù)館幾近年來傾力于中國文人瓷畫價值的投資，先后得到當(dāng)代國畫大家郭西元等先生的厚愛得以收藏其部分瓷畫精品。
回顧瓷畫歷史，《收藏家》雜志編輯部主任唐吟方先生提到上個世紀(jì)60年代新海派畫家：唐云、林風(fēng)眠、朱屺瞻、王個簃、關(guān)良等曾在景德鎮(zhèn)畫過瓷器。
余宏在一篇《林風(fēng)眠與陶瓷美術(shù)》一文中有這樣的描寫；“1964年當(dāng)代著名畫家唐云、朱屺瞻、王個簃、林風(fēng)眠等著名畫家來瓷都景德鎮(zhèn)。我那時在陶瓷學(xué)院美術(shù)系讀書，我和幾個同班學(xué)友慕名前往景德鎮(zhèn)飯店觀看林風(fēng)眠先生作瓷畫表演。林先生平易近人，樸素和藹，他一邊畫一邊同我們交談”。這段文字透露了兩個消息：首先，當(dāng)時應(yīng)該有很多的人前往觀看；其次，幾位畫家一邊畫一邊交談，其中肯定有關(guān)繪畫的創(chuàng)作理念、主張和如何用筆用墨等一系列他們所熟知的中國畫技法。
在孔六慶的《中國陶瓷繪畫藝術(shù)史》書中提到，津門畫派領(lǐng)袖人物孫其峰也到過景德鎮(zhèn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
當(dāng)代畫家畫瓷現(xiàn)象真正值得注意的是2000年由畫家張子康組織和力邀幾乎含蓋了整個中國畫界的50位名家，來景德鎮(zhèn)進(jìn)行陶瓷繪畫的一次壯舉。張子康擁有敏銳的藝術(shù)眼光，他在2000年的這次舉措對當(dāng)代陶瓷繪畫來說是一件標(biāo)志性的事件。而2004年出版的《大器叢書》（河北教育出版社）是一部叢書，書中收錄當(dāng)代名家畫瓷的作品并全面的展示了當(dāng)代畫家畫瓷的藝術(shù)成就和他們對陶瓷繪畫的認(rèn)識與感悟。在每一冊的開篇都有作者或是旁人對其畫瓷經(jīng)歷做了一次總結(jié)以及對藝術(shù)和畫瓷認(rèn)識，這段文字是十分珍貴的，這對全面地認(rèn)識當(dāng)代畫家畫瓷是十分重要的，這也是筆者這篇課題的主要來源和理論支撐，也是研究當(dāng)代畫家畫瓷的實物論據(jù)。這一次集會以后肯定會在陶瓷史上留下輝煌的一筆，故對當(dāng)代畫家畫瓷的研究也從這里開始的。
承接社會已經(jīng)點燃文人瓷畫收藏之熱情的衣缽，當(dāng)前選擇極具未來收藏價值的書畫家進(jìn)行瓷畫投資成為各界關(guān)注的話題。我想，她有意思的幾方面是：1、有特色；2、有趣味；3、有價值。
與瓷畫為伍，其樂無窮。其人也逸趣無窮也。