<h3>朱毅忠,一九六零年出生于浙江麗水,父親是一名美術(shù)老師。受父親的遺傳與熏陶，從小喜歡繪畫,十幾歲與老牌浙江美院畢業(yè)的魏漫飛先生成為忘年之交,得到他的悉心教授,從而打下扎實的國畫功底。他八十年代中期移民巴黎,曾就讀于法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院!</h3> <h1>幾十年來,國內(nèi)扎實的國畫功底加上歐洲當(dāng)代畫風(fēng)的陶冶,朱毅忠憑借自己潛心的藝術(shù)鉆研創(chuàng)作,用獨到的審美觀與筆法,融抽象于國畫內(nèi),化水墨于西畫中,畫境高遠(yuǎn),氣勢雄偉,畫技獨特,他的畫作得到旅法著名畫家王衍成、馬澤霖、中央美術(shù)學(xué)院教授呂中元，央視鑒寶欄目專家傅寶石、法國著名收藏家陸明等名家的賞識，去年在國內(nèi)的一次大展，有三十六幅作品被收藏。名家和藏家的肯定增加了他創(chuàng)作的信心，他近期的畫風(fēng)更加完善，趨于成熟并在今年一月份參加了法國大皇宮藝術(shù)沙龍展。</h1> <h1>精騖八極，心游萬仞 一朱毅忠的墨彩世界 李壽平 文<br /> "精騖八極，心游萬仞。"語出西晉文學(xué)家、書法家陸機的《文賦》，意為詩人在構(gòu)思時，要想得極遠(yuǎn)，看得極高，有了高遠(yuǎn)闊大的雄渾氣象，用心靈去感悟大自然，才能寫出感動人的作品。我讀了旅法畫家朱毅忠先生的作品后，心中便浮現(xiàn)出這則經(jīng)典名句來。</h1> <h3> 我與朱毅忠先生相識于2015年初春，時值春寒料峭，我們前往意大利的藝術(shù)之都佛羅倫薩參加首屆中國書畫藝術(shù)節(jié)。在展覽會上看到朱毅忠的彩墨畫作品，其氣勢雄闊，色彩強烈，層次豐富令人耳目一新！繼而又在巴黎的奧奈春季沙龍展，盧浮宮卡魯塞爾大廳的秋季沙龍展，巴黎首屆國際藝術(shù)博覽會以及《驚東激西》中法書畫展上看到朱毅忠展出的不同風(fēng)格的油畫和紙本的彩墨、黑白的作品，感覺到他的畫風(fēng)在不斷地變化，精采之作迭出，受到多方面的關(guān)注。</h3> 2015年秋季，中國中央美術(shù)學(xué)院教授、著名油畫家呂中元到巴黎開畫展期間，看到朱毅忠的畫后，大加贊賞，回國后專門撰文予以推介。 <h1>。<br /> 朱毅忠的畫是在中國的潑墨潑彩技法中融入西方印象派的光影效果結(jié)合的產(chǎn)物，從而形成凝重與輕盈并存的畫面。這種中西方面的結(jié)合的畫風(fēng)，或類似中國畫壇近年來興起的意象主義之列。 </h1><h1> 潑墨和潑彩是中國畫技法中的一種。相傳唐代王洽，"以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為云、為水，應(yīng)手隨意出云霞，染成風(fēng)雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡（見《唐朝名畫錄》）。"清代沈宗騫的《芥舟學(xué)畫編》中載："墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用，最足發(fā)畫中氣韻。"近人張大千、劉海粟、謝稚柳多喜用此法。但是朱毅忠的墨彩作品中不但融入中國畫的潑彩和潑墨技法，同時還將油畫的技法揉雜混用，形成了一種新的視覺效果。在宣紙上墨彩的效果較之傳統(tǒng)的積墨更為厚重，更富于變化，初看有如油畫，但又有國畫渾厚華滋的感覺。而他畫的油畫，卻能如中國畫潑墨潑彩的浸潤流動、輕盈空靈的效果，這是比較難掌握的。當(dāng)然，此種技法也是不能亂用的，必須有所把控。唐代張彥遠(yuǎn)認(rèn)為："潑"不能過甚，有"吹云潑墨"之說。明代書畫家李日華的《竹懶畫媵》云："潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。"朱毅忠在運用這些技巧時，像吳冠中先生所說的放風(fēng)箏一樣，既要讓風(fēng)箏飛得高、飛得遠(yuǎn)，但不能斷線，要能掌控收放自如。朱毅忠的畫能將自己的思維與技巧把控得恰到好處，經(jīng)過不斷努力，終于創(chuàng)出了一片新世界。</h1> <h3>讀朱毅忠的畫首先感覺是構(gòu)圖新穎，他大多數(shù)的作品沒有明確的主題標(biāo)示，因而也就不宥于具體的事物的描繪，更容易即時發(fā)揮筆觸和色彩的長處，大刀闊斧的任情揮灑，突破樊籬。</h3><h1> 境界空靈是一幅畫的靈魂和生命，也可稱之為有靈氣。朱毅忠的畫有一大特點就是體現(xiàn)在"氣"上。這種氣在他的畫面里是既抽象又形象。所謂的"氣"，既可理解為自然之氣，也可以理解為生命之氣。謝赫《六法論》中的"氣韻生動"，就是一幅畫的靈魂，亦是其要表達(dá)的最高境界！黃庭堅曾說："書畫以韻為主"。荊浩在《筆法記》里云："韻者隱跡之形，備遺不俗。" 在觀朱毅忠的畫時，仿佛能體會到這種"氣"的存在。</h1> <h1>對比"是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，也是一切藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。對比強烈是朱毅忠的畫作另一特點。他特別擅長用暖黃色和藍(lán)紫色，畫面經(jīng)常運用大色塊的交疊和局部細(xì)膩肌理的對比，墨色的濃淡和色彩的冷暖對比，在朱毅忠的畫里都能產(chǎn)生強烈的震撼力。</h1> <h1> 朱毅忠的畫大多介于抽象和具象之間，且把握得恰到好處。在一些作品中，局部的具象描寫，有助于引發(fā)人們詩意的聯(lián)想，使作品更能打動人。另一部分作品比較抽象，但在形式美方面做得比較成熟。一些人可能看不懂或不理解，但這并不影響他的創(chuàng)作激情和內(nèi)心世界的表達(dá)。趙無極說:"畫就是借個題目，把自己心里想講的東西講出來。這就是創(chuàng)作。"作為藝術(shù)品而言，有些東西是不需要看懂的，但能感覺到美就行了。亨利·馬蒂斯說過，"畫家不用再從事于瑣碎的單體描寫，攝影會做得更好，更快。把歷史的事件來敘述，也不是繪畫的事了，人們可以在書本里找到。我們有對繪畫更高的要求，它服務(wù)于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的美好幻象。"李可染先生也曾說過繪畫不要與照相機爭功。 印象派大師保羅·塞尚說："不要畫眼睛所看到的世界，要畫心靈所感受到的世界。藝術(shù)并不都是要人們?nèi)タ炊糯嬖诘摹?amp;quot;陳丹青說："有時候，我看到不懂的東西，我會經(jīng)常的喜歡，這個不懂本身就是一種狀態(tài)，一種非常質(zhì)樸的原始的一種狀態(tài)。"蘇東坡說："取其意氣，得于象外。"這才是畫家要追求的東西。當(dāng)你面對作品時，不只是想看到了什么，而是你感覺到了什么，這才是最重要的。</h1> <h1>畢加索說過："探索在繪畫上是毫無意義的，重要的是發(fā)現(xiàn)。"如果將東西方的繪畫領(lǐng)域比喻為兩個獨自的圓，那么將兩個圓交叉疊加，交叉之處便會出現(xiàn)一個新的空間，里面就會有新的發(fā)現(xiàn)。朱毅忠能在中西繪畫的空間里，找到自己需要的創(chuàng)作靈感，殊屬不易。我們期待他在今后的藝術(shù)道路上繼續(xù)努力，將產(chǎn)生更好的作品！</h1><h1> 2016年8月李壽平于巴黎</h1>