<h3>【從四個著眼欣賞中國山水畫】</h3><div>..張 肖 <br></div><div><br></div><div> 中國人歷來對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，認(rèn)為浩瀚的宇宙中蘊涵著無限奧妙，一切神靈皆隱于山水之中。中國山水畫是最能代表中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想和繪畫美學(xué)的畫科。氣韻生動、古法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置和傳移模寫，是南齊謝赫在《畫品》中提到的繪畫“六法”，是中國古代品評美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則。在欣賞山水畫作品時，常常聽到這樣的聲音：畫的是什么?畫得像不像?畫家這種造型的寓意是什么?這種欣賞其實是表象的思維方式，是很片面的。一般的人要從畫面中去體驗到一種神韻，很好地欣賞中國山水畫，不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)、國學(xué)素養(yǎng)，還需要具備一定的山水畫學(xué)方面的基本知識。歸納起來主要應(yīng)從以下四個著眼來欣賞。</div><div><br></div><div><br></div><div> 一、著眼于筆墨</div><div><br></div><div> 筆墨乃出世的思想的符號，筆墨要高古，即：真、樸、簡。真是中華民族那種根性的精神，也是美學(xué)精神里的最本質(zhì)、最原始的精神，是珍視生命的展現(xiàn)；樸是繁華之后的取舍；簡是無敗筆高質(zhì)感的筆意。筆墨乃性情之事，于依稀仿佛中，有非筆墨所能傅者（(石濤）。中國山水畫是指別于其它繪畫的、書畫同源之畫。唐代張彥遠(yuǎn)“書畫同體”、“不見筆蹤不謂之畫”的見解，底定了中國山水畫的“相性”。用書法筆法應(yīng)用于寫形，從一個方面成就了中國山水畫藝術(shù)表現(xiàn)的獨特性。元人“以書入畫”，明清之人更見法度，重筆精墨妙，抒個性張揚。 </div><div><br></div><div> 在傳統(tǒng)“六法”中謝赫將“骨法用筆”排在第二位?！肮欠ā痹谥袊嬛兄傅氖沁\用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則。體現(xiàn)了線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨動態(tài)、勢向、韻律和節(jié)奏。以寫神、寫性、寫心和寫意為目的，捕捉物體的形象及動感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術(shù)語言，是中國畫的靈魂。 </div><div> 石濤曰：用筆有三操：一操立，二操側(cè)，三操畫。有立有側(cè)有筆，始三人也。一在力，二在易，三在受。力過于畫則神，不易于筆則靈，能變于畫則奇，此三格也。一變于水，二運于墨，三受于蒙。水不變不醒，墨不運不透，醒透不蒙則素，此三勝也。筆不華而實，筆筆之言，唯恐失之老。究竟操筆之人，不背其尖，其力在中，中者力過于尖也。用尖而不尖，地力得矣。用尖而識尖，則畫入矣。</div><div> 運筆時所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律、情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成。用筆的韻律感和節(jié)奏感亦是國畫家們的心弦撥動。筆力、筆氣和筆韻是有機結(jié)合的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆?；驕喓裆n勁、剛健挺拔，或含蓄內(nèi)斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結(jié)果。</div><div> 在中國畫的創(chuàng)作過程中，始終離不開墨。用墨的方法有以下幾種：潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的山水畫無不在用筆、用墨、用線、用水等方面有高妙之處。唐代張彥遠(yuǎn)論墨時說：草木敷榮，不待丹碌之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。利用不同的筆法書寫著粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、毛澀、疾徐、虛實、順逆和繁簡等不同質(zhì)地，不同感受的線條，并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)等，在畫面上構(gòu)成諸多形式的造型，抑揚頓挫、疏密粗細(xì)、快慢虛實、濃淡干濕，無不顯現(xiàn)出眾多畫家的奇才和功底。</div><div><br></div><div> 山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄，體現(xiàn)在皴法上講究急緩頓錯、一波三折，講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節(jié)奏。</div><div> 二、著眼于章法</div><div><br></div><div> 章法即構(gòu)圖，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一。即：制造矛盾，然后解決矛盾。凡符合對立統(tǒng)一規(guī)律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。中國畫講究立意定景，遠(yuǎn)則取其勢，近則取其質(zhì)，并巧妙地運用畫面的空白，使無畫處也皆成妙境。</div><div> 中國畫講究穩(wěn)中求奇，險中求穩(wěn)，著意對比，打破對稱，形成一個富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體。構(gòu)圖的來源是生活、是眼界、修養(yǎng)、格調(diào)。構(gòu)圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法，用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多彩多姿的世間萬物，給繪畫家們帶來極大的自由空間和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和意象入理。大多采用“三七?！逼鹗址▌t，把主要物象放置在三七點上，對打破均衡起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節(jié)奏，讓觀體會到特別的山水情趣、自然博大精深之奧妙。</div><div><br></div><div> 三、著眼于氣韻</div><div> 中國山水畫至高的追求是清逸、高邁，講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。 黃賓虹老人說：“氣韻出于筆墨”。氣韻生動是中國畫的第一義。氣韻屬精神性，又是經(jīng)驗性?！肮P墨”是具體的，同時涵有精神性的內(nèi)容。所以賞讀是一個由表及里、由里及表交互理解的過程。一峰突起，斷續(xù)變幻，如云嵐迷離，蛟龍騰空，全在意會。古人用意，墨生筆活，橫來豎去，空虛實際，輕重綿遠(yuǎn)，俱在腕中指上變幻，其指法在松。松者變化不測之先天也。所以愈松愈緊，愈遠(yuǎn)愈近，愈今愈古。趣在畫外，意在手前，無意無趣。黃賓虹老人的畫，有焦墨，有淡墨，已經(jīng)把“意思”表達(dá)出來了，說明是“有法”的，但黃賓虹明明說：“有法而不言法”，“筑基于筆，建勛于墨”。 </div><div><br></div><div> 氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術(shù)應(yīng)達(dá)到的至高境界，也是品評、賞析中國畫的主要準(zhǔn)則。氣韻，在傳統(tǒng)中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。要有氣勢、豪氣、不能有匠氣、俗氣。元代楊維楨指出“論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也?！?lt;/div><div> 四、著眼于畫外</div><div> 石濤論畫有曰：畫中詩乃境趣時生者也。注意欣賞作品的詩詞合美 ，其珠聯(lián)璧合，詩情畫意，正是人們審美享受的一大方面。唐人王維以詩人的學(xué)養(yǎng)發(fā)揮畫家的氣質(zhì)，在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域揭示了詩與畫的關(guān)系，從而提出了山水畫意境表現(xiàn)中的一個準(zhǔn)則---畫中有詩。其作品《江山雪霽圖卷》，使人自然而然想起他的“江流天地外，山色有無中”的詩句。真正山水畫中的詩境，體現(xiàn)在畫的氣韻、章法、筆墨的詩化，詩情與畫意交融，富有詩的意境。</div><div><br></div><div> 中國畫亦常在筆墨境象的似與不似之間追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其環(huán)中的藝術(shù)效果。其魅力之所在，正是借助于形式與精神的詩意化氣質(zhì)，引發(fā)人們對有限物象的聯(lián)想，使畫中最難表達(dá)的意態(tài)與神采轉(zhuǎn)化為弦外之音的回響，使欣賞者能夠在瞬間獲得一個整體的對繪畫時空觀的認(rèn)知與把握。</div><div> 中國山水畫的美不僅表現(xiàn)在畫作品本身，還包括畫以外的無限性，即“畫外有畫”。山水畫是一種哲理的最高境界，它不追求繁蕪的世界，而是自然與人文的完美統(tǒng)一，是一種擺脫世俗的精神追求。從元朝的倪瓚，至明清時期的石濤﹑董其昌等的山水畫中，我們所看到的不只是繪畫的語言符號，更重要的是畫家內(nèi)在的精神追求，是藝術(shù)境界與哲理境界，是誕生一個最自由最充沛的深心的自我流露。</div><div> 山水畫前輩陸儼少提出了畫家用十分功夫時，如此分配，四分讀書，三分寫字，三分畫畫，強調(diào)功夫在畫外。一副好的山水畫，往往是詩、書、畫、印的完美結(jié)合，由此可以看出作者在文學(xué)、繪畫、書法、用印和品德等方面的修養(yǎng)。</div><div> 中國畫有養(yǎng)育人類精神的功能。所以畫家必須具備國學(xué)、文學(xué)、美學(xué)、品德之修養(yǎng)，提高思想境界，抱樸守真。要有承天地之靈氣、感大象之真情、納人生之真善美。</div><div><br></div><div><br></div><h3> 20170419</h3> <h3>【張肖藝術(shù)簡介】</h3><h3>? 張肖，畢業(yè)于北京程大利山水畫學(xué)高研班，程大利山水畫工作室畫家?，F(xiàn)為中國書畫院理事，河南省美術(shù)家協(xié)會會員，河南省職工書畫院美協(xié)會員，焦作市美術(shù)家協(xié)會會員，焦作市山水畫研究會常務(wù)理事，焦作市女子書畫院美協(xié)會員。</h3><span style="font-size: 17px; line-height: 30.6px;"> 她自幼蒙養(yǎng)于父親詩詞、樂律中，滋潤于母親（在剪紙方面屬非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人）書畫、剪紙等藝術(shù)氛圍里，深受中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化淘瀝。在學(xué)習(xí)山水畫過程中，程大利老師對中國山水畫深層次的理論見地，使她重新審視中國畫，對筆墨可以“成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功、四時并運”的社會功能有了新的認(rèn)識，程老師的“靜慢淡”山水畫學(xué)習(xí)理念，使她對人生亦有了新的感悟。
她以太極學(xué)為主旨，習(xí)古今圣賢之詩、書、畫論精髓，賴自然山川之元真風(fēng)骨，以學(xué)識學(xué)養(yǎng)供育心智，以博融化境為創(chuàng)作理念，以詩詞撰寫人生悟道，以法書入筆所展示的水墨韻致，來師心靈之山水境象。
她的書、畫作品多次參加中外展覽交流，或被收藏，多次榮獲獎項。其中《攬翠融清韻》和《云涌翠岳向瑞請》載入《新中國美術(shù)編年史》，《山水悟道》和《牧云山水間》參加由中國國家畫院舉辦的《赤子初心中國夢——喜慶十九大》書畫精品展。詩詞刊登于《中國詩歌優(yōu)秀作品集成》、《河南詩人》、《焦作文藝界》等。她與母親被大家親切的稱為“母女畫家”。
自題古韻詩：
?春秋蒙養(yǎng)一澗水，
?筆墨兼修四圍山。
?覺奧元真書禪意，
?參微易道悟清玄。</span><h3></h3> <p>太行峽谷行201505</p><p>奇峰聳媚遒，曉霧漫左右。</p><p>梯田山腰繞，黃翹紫團抽。</p><p>竹籬隔紅墻，古亭望巖頭。</p><p>涵洞穿滴水 吊橋牽擺柳。</p><p>云臺煥新綠，井底搖清秀。</p><p>層林映西池，春花香東溝。</p><p>水草飛白鷺，松陰躍獼猴。</p><p>紅豆許相思，碧湖迷漾舟。</p><p>溪瀑無弦琴，禪鐘泛空幽。</p><p>霖雨洗鉛塵，惠風(fēng)滌塵憂。</p><p>月皎收云霧，此時萬事休。</p><p>千里大峽谷，蒼翠韻長流。</p><p>放懷天地外，攬勝意自悠。</p><p><br></p><p>巴渝冬春都可意，</p><p>樓前得月總舒心。</p><p>欲寄兩行感動淚，</p><p>黃河不肯向南流。</p><p><br></p><p>霞浦</p><p>海天同色嵌奇峰，</p><p>白浪閑云共清風(fēng)。</p><p>漫步霞山覓詩句，</p><p>揚帆浦水換心情。</p><p><br></p><p><br></p><p>《凈幾》</p><p>室靜有如禪入定，</p><p>幾空正待茶煙縈。</p><p>北風(fēng)牖外訴琴語，</p><p>叩問明月可竊聽？</p>