<h3>拍攝舞者</h3><h3>抓住動作的極致點進行拍攝</h3><h3><br /></h3><h3>有的舞蹈是通過肢體展現(xiàn)內心的扭曲糾結，有的則是表現(xiàn)舒展與延伸。無論哪種表現(xiàn)意圖，攝影者都需要敏銳地抓住舞者動作的極致瞬間，這樣才能把動態(tài)舞蹈的氣質以靜態(tài)影像表現(xiàn)出來。</h3> <h3>三個容易被忽略的表現(xiàn)細節(jié)<br /></h3><h3>除了舞者的肢體，攝影者還需要特別注意以下三個位置：1）舞者的面部表情是否到位；2）腳尖和指尖是否有動作上的松懈；3）胸腰與臀胯的位置比例是否理想。<br /></h3> <h3>快門速度可以適當降低</h3><h3><br /></h3><h3>出乎很多人意料，拍攝動態(tài)中的舞者并不一定需要1/500以上的快門速度。舞者的身體在動作到位的瞬間一定會有一個短暫的停頓，攝影者若能熟悉這種運動規(guī)律并及時按下快門，那么1/125就足夠定格一個驚艷的瞬間了?？扉T速度降低，則可以給感光度和光圈更大的選擇余地。</h3> <h3>拍攝舞者的身體特寫</h3><h3><br /></h3><h3>為了表現(xiàn)舞者的肌肉線條及動感，可以選擇簡潔的背景、滿構圖或拍攝局部來使觀者聚焦主體。</h3> <h3>拍攝舞臺</h3><h3>曝光</h3><h3><br /></h3><h3>舞臺燈光多為側逆光，大光比的情況也十分常見。這時選擇測光模式或調整曝光量應以能夠勾勒出舞者身體線條以及保留舞者皮膚質感為第一考量，切勿過曝。</h3> <h3>全面把握舞臺元素<br /></h3><h3><br /></h3><h3>如有條件，攝影者最好能夠提前熟悉劇目，而不是在第一次觀看劇目時就按動快門。需要攝影者觀察的不僅是舞蹈動作，還有服裝、布景及燈光等其他元素，這樣才能針對不同刻的場景進行構思抓拍哪個動作點，是否背景虛化時效果更好，是聚焦主角還是要以群舞為背景。</h3> <h3>白平衡</h3><h3><br /></h3><h3>舞臺上經常同時存在色溫相差很大的光源，從3000到10000不等，因此攝影者應該根據拍攝意圖來選擇白平衡。多數(shù)情況下，以保證舞者膚色為佳。</h3> <h3>構圖</h3><h3><br /></h3><h3>適當留白：突出主體人物，創(chuàng)造意境。</h3> <h3>囊括全景：在對劇目各方面審美有綜合了解的基礎上，選擇舞美與編舞的最佳結合點進行拍攝。</h3><h3>文章來源 網絡</h3><h3>編輯 梁增源</h3>