<h3> 紀淑文老師，邱皓老師，邱月老師。</h3><h3><br></h3> <h3> 紀淑文老師</h3><div>紀淑文，遼寧人，1962年入遼寧藝術(shù)師范美術(shù)專業(yè)學習。之后一直擔任美術(shù)系教師，數(shù)十載舌耕筆種桃李芳菲。教學之余，勤奮作畫。作品曾多次參加國家、省、市美展并獲獎。1992年有作品參加全國首屆花鳥畫展，1995年參加世界婦女大會美展?，F(xiàn)為中國工筆畫會員，北京中國畫研究會會員、中國人口基金會愛心大使，中國美協(xié)遼寧分會會員、錦州美協(xié)常任理事、錦州畫院特聘畫師。</div> <h3> 邱皓老師</h3><div>邱皓，全國工筆畫學會會員,美國國家肖像畫協(xié)會會員，北京中國畫研究院會員，遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員，中國人口基金會愛心大使。幼年從母學畫，早期因酷愛雕刻藝術(shù)，考入玉雕廠從師學藝，因繪畫功底較深，在同行中成為佼佼者，做出很多有新意的優(yōu)秀作品。</div> <h3> 邱月老師</h3><div>邱月，畢業(yè)于大連輕工學院服裝設(shè)計系，大學四年，孜孜苦求，成績優(yōu)異，在校期間就獲得了“大連碧海杯”全國大賽優(yōu)秀獎。畢業(yè)后又有“西部風情”在真皮標志杯。</div><div><br></div><div> </div><div> 一年前就聽說了紀老師、邱老師的作品很好，而且無意間在網(wǎng)絡上看過。沒曾想到這次真的有機會去拜訪參觀老師的藝術(shù)館，并為之震憾。</div> <h3> 2017年10月15日，約同好友劉洪進，一起參觀宋莊?淑文皓月藝術(shù)館。夢幻仙境般、大氣磅礴的視覺沖擊感令人十分震憾！有幸遇到了紀淑文老師和邱月老師。并在參觀完之后紀老師和邱老師給我們進行熱心的指導，細心講解繪畫知識！兩位老師的熱忱給于我很深的啟迪。兩位老師待人非常謙和，溫文爾雅。座談中講授了她們在創(chuàng)作繪畫過程中的心得體會，并且耐心的解答了我在繪畫過程中所存在的問題與解決方法。</h3> <h3> 邱皓老師的課堂教學 </h3><div><br></div><div> 要使繪畫水平提高就先要提高對繪畫的認識水平。只解決技法問題是短淺的認識水平。唐代張彥遠(所著《歷代名畫記》)美學思想主要表現(xiàn)在他的繪畫理論上。他把繪畫藝術(shù)的存在看作是一種社會文化現(xiàn)象，認為繪畫是應社會發(fā)展的需要而產(chǎn)生的。“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。指出繪畫具有極大的社會教育功用和特殊的藝術(shù)審美功能。</div><div><br></div> <h3> “夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發(fā)于天然，非由述作?！彼囆g(shù)作品的可貴之處在人欣賞之后除品讀享受美的感受，更重要的是能受到很大的啟迪、教育。</h3><h3><br></h3> <h3> 一幅畫于觀賞者而言，你的“美感”是客觀的對象和存在。如果要進一步認識她，你可以分析她的結(jié)構(gòu)、形象、組成的各部分，得出“諧和”的規(guī)律、“節(jié)奏”的規(guī)律、表現(xiàn)的內(nèi)容、豐富的啟示，而不必顧到自己的心的活動。欣賞者越能忘掉自我，忘掉你自己的情緒波動，思維起伏，就會像一面鏡子，照見了一個世界，豐富了自己，也豐富了文化?！ ?lt;/h3><div> 南朝齊·謝赫 所著《畫品》說『夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經(jīng)營位置是也；六，傳移模寫是也。唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣?！?lt;/div><div> 邱老師她們的畫作給人仙境夢幻般的感覺。這就是所謂的“氣韻生動”的最好闡述?！簹忭?：六法之難，氣韻為最。意居筆先，妙在畫外。 如音棲弦，如煙成靄。天風泠泠，水波濊濊。 體物周流，無小無大。讀萬卷書，庶幾心會?！?lt;/div><div> 邱老師她們的畫作將傳統(tǒng)繪畫中的骨法用色彩淋漓盡致地彰顯了出來。所謂“骨法，用筆是也?！眰魃?、氣韻都有賴于用筆，而用色彩體現(xiàn)出骨法用筆其本身就是一種在繪畫過程中的大膽創(chuàng)新。張彥遠又提出“意存筆先，畫盡意在”（《歷代名畫記》卷二），這里的“意”和上面的“意氣”并不完全相同，她更多的是指情意與激情。因為畫家作畫靠的就是激情和情意的推動，如果畫家作畫是只想著如何把畫作好，那她的情意和激情就不能顯現(xiàn)出來了。張彥遠特別指出“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，就像謝赫“六法”強調(diào)的“骨法用筆”。而以色彩體現(xiàn)骨法則是對傳統(tǒng)繪畫的重大突破。如山水畫中的“亂柴皴”、“卷云皴”、“斧劈皴”等；人物畫中的“十八描”、“高古游絲描”、“曹衣描”、“竹葉描”等。由于傳統(tǒng)強調(diào)“歸乎用筆”，否認其它繪畫手法，如“吹云”、“潑墨法”等都是對傳統(tǒng)的大膽創(chuàng)新和突破。傳統(tǒng)認為這些畫法不見筆蹤，故不謂之畫。這里我出現(xiàn)了一個疑問：難道現(xiàn)當代有很多這種不重視用筆的畫家，如張大千等，那他們的畫是否也如張彥遠所說的一樣，“不謂之畫”呢？張彥遠在《論顧陸張吳用筆》中說：“張吳之妙，筆才一二，象已應焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也?！边@是否又與“骨法用筆”，“皆本于立意而歸乎用筆”相矛盾呢。美學大師宗白華說“藝術(shù)既要極豐富地全面地表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗存一 精一 ，提高、集中，更典型，更具普遍一 性一 地表現(xiàn)生活和自然?！笔聦嵣希磉_藝術(shù)的方式是多樣的，并不局限于某家某式，在繼承傳統(tǒng)的同時也應大膽創(chuàng)新和突破。</div><div> 清人黃鋮所著 《二十四畫品》（黃鉞，字太君，又字左田，號西齋，自號盲左，安徽當涂人，生于乾隆十五年（公元一七五○年），乾隆庚戌進士；嘉慶時授禮部尚書；工書畫，山水有姑熟派蕭云從風，與大學士董誥并稱董黃二家，年九十二，失明而卒，謚勤敏，著有西齋集。）繪畫論著，仿司空圖《詩品》而作，“專言林壑理趣”。共分氣韻、神妙、高古、蒼潤、沉雄、沖和、澹逸、樸拙、超脫、奇辟、縱橫、淋漓、荒寒、清曠、性靈、圓渾、幽、明凈、健拔、簡潔、精勤、雋爽、空靈、韶秀等二十四品。“氣韻”亦為二十四品之首。</div> <h3> 畫家作品的“神妙”之“造化在我，心耶手耶”，“蒼潤”之“氣厚乃蒼，神和乃潤”，“沖和”之“得非力致，失因意驕”，“超脫”之“意趣高妙，縱其性靈”，“奇辟”之“苦思內(nèi)斂，幽況外頒”，“淋漓”之“興盡則返，貪則神疲”，“健拔”之“體足用充，神警骨峭”，“簡潔”之“務簡先繁，欲潔去小”，“精勤”之“慎之思之，然后位置”等，都涉及創(chuàng)作論、方法論，其精簡而形象的表達有很強的涵括力。</h3><div> 至如自謝赫以來代代相沿的“氣韻”，都有獨到會心，或曰“意居筆先，妙在畫外。如音棲弦，如煙成靄”，很能發(fā)人深思。言“性靈”的“自本自根，亦經(jīng)亦史”，“聽其自然，法為之死”，前者兼從自身的“根本”及外來的修養(yǎng)而言，很見全面，后者強調(diào)“自 ；然”而突破“法”障，也是對泥古、摹古思想的批判。</div><div> 在涉及藝術(shù)風格時，如以“繙《金仙》書，拓《石鼓》字”擬高古，以“山雨灑衣，空翠粘鬢”擬蒼潤，以“詩曰魏武，書曰真卿”擬沉雄，以“風檐虛鐸，籟過洞簫”擬沖和，以“瑤琴罷揮，寒漪細流”擬澹逸，以“草衣卉服，如三代人”擬樸拙，以“粗服亂頭，有名士氣”擬荒寒，以“沖霄之鶴，映水之梅”擬清曠，以“紫花灼灼，碧潭悠悠”擬明凈，以“香消爐中，不火而薰”擬空靈等，確是足資體味。</div><div> 當然，作者所重在自己的感悟，未免有迷離恍惚的神秘主義色彩。西洋自埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體。特重透一視 法、解剖學、光影凸凹的暈染。畫境似可走進，似可手摩，它們的淵源與背景是埃及、希臘的雕刻藝術(shù)與建筑空間。</div> <h3> “氣韻”和“骨氣”是繪畫的根本所在，“一氣韻求其畫，則形似在其間矣”。氣韻生動是“六法”的靈魂。還提出“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”這正是“立意”與“用筆”的相結(jié)合，從而達到氣韻生動之效果。</h3><div> 張彥遠說“書畫之藝，皆須意氣而成?！钡鈿獠皇侨巳私杂械?，它的培養(yǎng)在畫外而不在畫內(nèi)，宋人語：“人品既已高矣，氣韻不得不高”，“氣韻”之高，不在技巧，而在“人品”。董其昌也說過： “讀萬卷書，行萬里路。”其目的也是為了“意氣”的培養(yǎng)。</div><div> 畫家的創(chuàng)作若“能移其形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫”，那么就是“真畫”。不然，作品“縱得形似，而氣韻不生”，“筆力未遒，空善賦彩，具其色彩，而失其筆法?！薄北悴皇呛卯?，其畫或呆，或滯，或死作一團。</div> <h3> 張彥遠試論之曰：古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。而西洋繪畫在希臘及古典主義畫風里所表現(xiàn)的是偏于雕刻的和建筑的空間意識。文藝復興以后，發(fā)展到印象主義，是繪畫風格的繪畫，空間情緒寄托在光影彩色明暗里面。邱老師她們將中國傳統(tǒng)畫的“意”和西畫“形與光影”完美結(jié)合，形成自己獨特的藝術(shù)語言。</h3> <h3> 邱老師她們的繪畫作品在“達意”的同時，也力求“形似”。據(jù)《畫繼》作者鄧椿記述，宋畫講求“形似”和“法度”，法度是要學習傳統(tǒng)，形似是要真切細致地再現(xiàn)客觀事物。宋畫以寫實、形似為主導思想，發(fā)展精工細刻的作風。畫家追求形象的逼真，構(gòu)圖的提煉?？偟恼f來，兩宋宮廷繪畫都追求高度的“寫實”，有的美術(shù)史家把兩宋宮廷繪畫稱為“東方寫實藝術(shù)的巔峰”。 寫實藝術(shù)發(fā)展到極點就容易走向反面。宋代一些具有廣博文化修養(yǎng)的畫家就發(fā)現(xiàn)了這一弊端，并從理論和實踐上另辟蹊徑，首次提出了文人畫的理論。19世紀七八十年代西方印象派達到了鼎盛時期，尤以法國為最，取得了輝煌的藝術(shù)成就。他們繼承了法國現(xiàn)實主義(Realism)前輩畫家?guī)鞝栘悺白屗囆g(shù)面向當代生活”的傳統(tǒng),使自己的創(chuàng)作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式約束,藝術(shù)家們走出畫室,深入原野和鄉(xiāng)村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。印象派美術(shù)運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。</h3><h3> 邱老師她們的繪畫繼承傳統(tǒng)中國畫之精華，從西畫印象派畫法中得到啟迪，大膽創(chuàng)新一種新的繪畫方法，突破傳統(tǒng)并取得了非凡的成就。</h3> <h3> 似水如云一夢身，</h3><h3> 不知此外更何親；</h3><h3> 竹影掃階塵不動，</h3><h3> 月穿潭底水無痕。</h3> <h3> 對于色彩和水墨的運用上，傳統(tǒng)中國畫更注重水墨的運用，講究墨分五色。王維之所以受到蘇軾、董其昌的極力推崇，最重要的原因就是在后期創(chuàng)作中開水墨畫的先河。</h3><h3> 傳統(tǒng)中國畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國繪畫的藝術(shù)觀念和審美觀念有直接關(guān)系，即傳統(tǒng)繪畫一直不曾把真實地再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最高的藝術(shù)追求。而邱老師她們在繪畫中以色墨并重，創(chuàng)造出自己的獨特藝術(shù)語言?；谶@種宗旨，又形成了特有的美學思想，即摒棄傳統(tǒng)中的單調(diào)，唯取意境和華麗絢爛，講究繪畫準確、色彩歸真、夢幻般的風格，這些都成為畫家在藝術(shù)上獨特風格的自覺追求。 </h3> <h3><font color="#010101"> 無論從題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面邱老師的繪畫作品都形成自己獨特的風格。</font></h3> <h3> 中國畫重意境。杜甫講"意匠慘淡經(jīng)營中"匠心獨運，可回味無窮。倪贊道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。從文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到 “零”， "零"既是白既是空?！坝嫲桩敽凇保?、白是為了“多”，為了“夠”，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的的感受，似 "此時無聲勝有聲"。 </h3><div> 文人畫重書，張彥遠在《歷代名畫記》中說"夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫"。趙孟頫詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”?？戮潘颊摦嬛?quot;寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意"。</div><div> 邱老師她們的畫作繼承傳統(tǒng)中國畫的精華，帶有文人情趣，畫外流露著自己思想的繪畫。無論是山水、花鳥、人物在表現(xiàn)技法上有所區(qū)分。解釋中國畫時講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多畫家之感想”。這就叫所謂中國畫或謂以畫師作畫，“知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。說明了中國畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。</div> <h3> “文學藝術(shù)將宗教與哲學囊之入懷，用其理性而睿智的語言來分析『美之所以為美』。”</h3> <h3> 盡日尋春不見春，</h3><h3> 芒鞋踏遍隴頭云。</h3><div> 歸來笑拈梅花嗅，</div><div> 春在枝頭已十分。</div> <h3> 正如宗白華所說“藝術(shù)心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學上所謂“靜照”。靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙，和世務暫時絕緣。這時一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現(xiàn)著它們各自的充實的、內(nèi)在的、自一由 的生命，所謂萬物靜觀皆自得。這自得的、自一由 的各個生命在靜默里吐露光輝?！边@便是參觀淑文皓月藝術(shù)館最深的感受。</h3> <h3> 學習成果展示。</h3> <h3> 好友劉洪進學習工筆畫僅十三天的成果。</h3> <h3> 學習圓滿結(jié)束，劉洪進與邱皓老師合影留念。</h3>