藝術訪談錄~中國詩書畫家鄒大耳！

邾耷~詩書畫

鄒大耳名寧，字致遠，號大耳；別署邾耷、畫齋雨麓山房，中國詩書畫家，民革黨員；區(qū)三屆政協委員，區(qū)文史委員會委員，著名書畫家學者韓少嬰(畫)，劉俊川(書)，丁芒(詩)先生的入室弟子。先后求教于著名書畫教育家黃養(yǎng)輝、陳大羽、楊建侯、周積寅等諸前輩。歷為中國藝術研究院創(chuàng)作研究員，中國美協江蘇創(chuàng)作中心研究員，民革江蘇省中山書畫院理事，江蘇省花鳥畫研究會理事，江蘇省國畫院特聘書法家，江蘇省美術家協會會員，江蘇省直書法家協會會員，江蘇省文聯書畫研究中心研究員，江左詩社副社長，江南詩詞學會副會長，江蘇省楹聯研究會會員，江蘇省詩詞協會會員，南京雨花臺書畫院院長，江蘇中陸必得旅游策劃設計研究院藝術顧問/創(chuàng)意總監(jiān)，中國現代藝術網策劃總監(jiān)！ 畫家原本是詩人 ——鄒寧題畫詩讀后 蘇位東 北宋張舜民《題趙大年奉議小景》有云：“自古詞人是畫師”，此話不假。在我國詩歌史上，確有不少詩人、詞家同時也是書畫家。著名者有王維、張志和、杜牧、王安石、蘇軾、晁補之、李清照等等；而以書畫著稱于世同時也是詩人者，有趙孟頫、倪瓚、吳師道、米芾、唐寅、徐渭、文征明、董其昌、沈周、石濤、鄭板橋（包括八怪）、吳昌碩、齊白石、劉海粟、何香凝、林散之等等。兩個名單對照，書畫家擅詩者居多，可見書畫家們歷來對詩詞的修養(yǎng)是十分重視的。潘天壽先生對此深有體會地說： 我以為一張畫，有時湊上一句或一首好詩，也像山水得風而鳴，得雨而潤，能作詩的畫家，他可以集中精力作畫，把畫所不能及到的，用詩去補救。不會作詩的畫家，知道自己無法補畫不足，拼命在畫上雕琢，反使畫不自然。這是不會作詩的畫家吃虧的地方。 鄒寧是個會作詩的畫家，所以他不需要“在畫上雕琢”，且不吃虧。他是個對畫畫異常癡迷的人，他說自己“今生約半付輕煙，水墨橫斜伴夢眠。過客匆匆何處去？癡情照舊筆耕田?！睂τ谒麃碚f，筆耕不是那種“既自以心為形役”的苦差事，而是一種愉悅，一種精神之釋放。雖有那種“照壁青燈伴墨眠”的勞作之艱辛，但更有“今生紙上做神仙”的樂趣與快慰，所以他才會“心種千尋龍鳳竹，癡情不曉是何年”。 題畫詩寄情于丹青，縱思于六合，既能擴大畫面的空間，又能延伸畫面的時間，在尺幅之間表現出不盡的詩情，無限的畫意。 鄒寧有一幅石榴圖，畫面上是一株“枯木逢春”的老石榴樹，蒼老遒勁，而新枝掛果結實。一只天牛爬在一根細長的朝天枯枝之端，觸須分揚，昂頭欲語，畫家題詩曰： 榴花開盡蕊猶鳴， 獨有秋風說古今。 草木無知能自戀， 人生相遇重真情。 詩中除第一句闡釋畫面之外，其余三句層層揚開，引讀者由畫意之視覺欣賞，自然聯想到人生、聯想到歷史滄桑和人間真情。詩情與畫意相輔相承，相得益彰，給人以清新和諧的藝術感受力及豐富厚重的藝術想像空間。詩人是最富有想像力的人，即使是闡述畫面的語句，也不是照相似地去描摩，而是用詩言來抒發(fā)。比如都是寫成熟而開口的石榴，元人馬常祖說：“ 蕊珠如火一時開”；而鄒寧卻說：“榴花開盡蕊猶鳴”。一個“火”字把石榴寫的紅得熱烈；一個“鳴”字把石榴寫出了聲響，寫出了精神。并且好像天牛的鳴唱一樣，而借助秋風去談古論今。這是詩的通感，是詩人以其靈氣而捕捉到的藝術感覺。只有具備了這種敏銳的藝術感覺的人，才能夠從事藝術創(chuàng)作，也才有可能寫出好的詩，畫出好的畫。 我以為藝術感覺的敏銳與否，其決定因素有三，一是天賦聰穎，二是勤學苦練，三是生活豐富。勤學，是要多讀書，讀各類書，不是只為作詩而去讀詩。學養(yǎng)、學養(yǎng)，勤學是為了修養(yǎng)，不是為了應景做門面。當今書畫界談做學問的人多了起來，這是大好事，是一種藝術的覺醒。但不少人是為了做做樣子，裝裝門面。這不是哄讀者，而是在哄自己。須知，學問對于書畫家來說，是一種母乳似的滋養(yǎng)，是一種潛移默化，是一種“潤物細無聲”，而做學問是來不得半點虛假的。只有聰明且有學問，才能在豐富的生活中產生靈感，也才能迅速地捕捉到藝術素材。 我們都看過林散之先生的字，我也在許多場合說過林老的字有仙氣，卻沒能為此寫出詩來，而鄒寧不僅為此作了畫，還為此題了詩： 林老書如醉里仙， 龍蛇筆走墨云顛。 潤毫飽蘸瑤池水， 寫盡春秋不老天。 他在林老的作品里找到了藝術感覺，且及時捕捉住一個“仙”字，，借著畫與詩表現出來了，因為是“醉里仙”，所以才“筆走墨云顛”，才會飽蘸“瑤池水”，“寫盡春秋不老天?！焙靡粋€“寫盡春秋不老天”！這個警句的蘊含豐富而深沉，令人想到的不僅是“人書俱老”，更有歷盡滄桑，長存青史等諸多內涵。這就是蘇東坡所說的：“作詩火急追亡逋”了。鄒寧把稍縱即失的藝術感覺一把抓住了，并且深入淺出地作了藝術呈現。這是很見功力的。 輕舟，明月，這類畫，畫家畫多了，也看多了，所以就熟視無睹了。藝術家怕就怕這種熟視無睹。一但熟視無睹，必然置若罔聞。那樣，藝術生命大概就很難延續(xù)了。而敏銳的鄒寧，卻從這種常見的“景物”中發(fā)現了詩，他寫道： 喚醒青山入畫臺， 飛泉珠迸落花開。 一舟輕載千秋月， 閑看風云幾度來。 他不僅把青山寫活了，把流泉寫響了，而且把月亮寫“老”了，把詩人的胸懷、情愫生動地活托出來了。一個“閑看”的閑字，又把作者的心態(tài)寫得那么神情自若，輕松淡然。這就讓讀者不可能不從中受到感染和啟迪了。 鄒寧的題畫詩，不僅寫得有靈氣，很大氣，而且還很講究格律，能做到這一點，是很不容易的。我認為，寫題畫詩也可以不要拘泥于格律，這種體載最需要的是靈氣，是性情，是氣度。著名詩人憶明珠的題畫就是這樣的。比如他的《題面壁圖》：“曾臨深淵履薄冰，雷霆十萬啞在胸。回首往昔皆成笑，舍身崖上學長生”；《題牡丹圖》：“詩人老去興猶酣，潑紅灑綠寫牡丹。最厭名士乞兒相，不說文章說寒酸”等等，寫意抒懷，意韻無窮，瀟灑自如，不拘一格，雖不完全符合格律，卻不失大家氣象。我的想法還是能律則律，不能律則便，以暢暢快快地抒懷為好。當今畫壇能畫擅詩者不多，我看鄒寧算是其中的佼佼者了。為此，我也寫了幾句贈詩給他，也作為這篇讀后感的結尾吧： 自古丹青多意蘊， 畫家原本是詩人。 墨痕韻律交融處， 借景生情是寫真。 已丑盛夏于閑情書屋 書畫藝術是積蓄修養(yǎng) 水到渠成下筆看似無意然是胸中自發(fā) 這才叫自然率意天真灑脫過于刻求理性去寫成什樣子是擺布難有團氣難貫如一吾一直主張讀書/畫比臨習更重要但臨習不是照抄而是讀懂了悟到了入心了筆下自然呈現 吾曾在二十歲許上手持看林散之老臨書[米字/石門/等]日課真跡非創(chuàng)作作品但凡習書之人一看便知臨某帖當吾找來帖一比看幾乎字型或字的繞法無一形似逼近然氣韻如此合古如出某帖此乃真神似也從那時起吾知到理解了何為意臨何為讀帖何為學古不擬古了感受到對日后學習事半功倍人講學習無捷徑可走吾講凡事皆有捷徑好地方法悟道也[初習者還是以全方位形神筆墨訓練] 是乃學習自吾感受在此分享下 ！?。?lt;/p> 詩味氤氳靈馨四射—散論鄒寧的畫作者：丁芒 畫家鄒寧，愿列于不是畫家的我的門下，以學詩詞，這本身就說明了他的不凡。詩意非詩所獨有，中國畫之要求神似，要求出神入化，核心就是要求經營詩意。也可以說，詩意就是畫魂。畫家如不領悟此理，孜孜于紙上仿真之術，終難達高境界。鄒寧才四十一歲，已有三十年畫齡，早慧、潛質，師從名門，書畫兼攻，傳統(tǒng)與自然兩不廢，理論與實踐求互促。更深悟詩書畫相通相益之道，常將所作古體詩交我修改，熟記于心，一面作畫，心中詩句紛涌，靈思貫于筆端，產生種種遐想、逆想、奇想、妙想，筆墨之間因而栩然有神，翻然有化，然后再將詩句題上，不但在形式上構成書與畫的統(tǒng)一的優(yōu)美結構，且在內容上互達互補。由于上述原因，就造就了這位年輕畫家，使他不但山水、人物、花鳥兼工，工筆、寫意兩全、宏觀、微觀俱精，更重要的是筆墨間詩味氤氬，靈馨四射。 詩意何來?除上述深厚的因素，如志向深遠、功底深厚、體味精醇、鉆研詩學等之外，我覺得：術之求新求變，悉以詩作牽引，這大概是鄒寧畫的成功秘訣，起碼是足以充分顯示其特色的最內在的原因。 且舉一例：石榴皮應是黃褐色，而鄒寧畫中的石榴大多是黑灰色。這不是簡單的“墨分五色”之用，而在于出意的考慮。正如其題詩：“深山熟石榴，向日便開口。山深無人問，顆顆明珠起”。畫黑灰色皮突出其“熟”：黑色沉重，附得枝垂，隨風搖晃，更有空間感、動感：黑色皮與玫紅晶瑩的石榴籽，顏色和質地對比鮮明，形成并強化了：蒼老與新生的對比度、約束與抗爭的對比度、寂寞與喧畔（皮進裂、籽跳躍）的對比度，都給人一種生命的強烈的啟示與感悟。 再說他畫的竹。一般都畫晴天的靜謐的竹，而他筆下卻多是雨竹、風竹。晴竹，只能畫出自然之態(tài)，風竹雨竹卻增添了重感，動感、抗擊斗爭之感，從而竹之孤傲、勁節(jié)、挺立不拔之姿之氣愈顯，對人的生命精神的歌頌、倡揚、批判的畫意畫魂，因而更為鮮明強烈。他再配上詩句：“雨中聽竹和秋意，秋立書窗小榻邊”，以詩之虛筆：不寫看竹而寫聽竹，不寫雨打而寫成“秋”，大大補充并延伸了畫中的竹的書寫意旨，書畫互補、互延，達到導入其詩境、悟其韻味的效果。為此，豈不大大開拓并延伸了一般畫竹、幾已定格的“象征性”了嗎? 鄒寧年輕，為人踏實、厚道，辦事認真、熱情，為畫則奠基扎實、悟性超常。吾知其必有大成。在他出版畫冊之際，略抒我之觀感以慰以勸，亦頌亦勵。2003年7月5日 鄒大耳宗賢四十年潛心研習書畫。上溯秦漢之風，下窺明清諸賢。繪畫涉足山水、人物，尤喜花鳥。亦工亦寫。追求粗筆渾厚俊逸，細筆明麗清潤。 書法初習唐楷，取之俊挺秀拔；后臨篆隸，以為行筆基礎；鐘愛右軍，但求遒媚勁?。蛔硇拿S，獲其奇峻生姿。臨池不輟。周積寅先生題曰：“清新秀雅、自立門戶?！?lt;/p> 重傳統(tǒng)且不泥古、外事造化而終有悟。 1987年舉辦首次個人書畫展，《江蘇畫刊》，《南京日報》等報刊均有報道。 先后有論文、作品在《書法報》、《中國書畫報》、《江蘇畫刊》、《藝術與財富》等報刊雜志上發(fā)表。 作品入編《中國歷代書畫名家大辭典》、《中華人民共和國書畫家作品選》、《世界美術集》、《中國美術集》、《中國當代書畫家珍品選》等數十部精典。 1992年為中國中華奇石館，《歷代藏石家介紹》配人物畫八幅。 作品先后被國家文化部、人事部、海內外博物館、藝術館珍藏。曾在日本、加拿大、比利時、韓國、新加坡等國家以及北京、南京、香港、澳門等城市舉辦聯展和個人畫展。并有《鄒寧中國畫選》、《全國巡回展作品選》面世。 2007年由江蘇省美協主辦[鄒寧中國畫展],江蘇省電視臺.南京市電視臺.南京雨花電視臺均有專題記實片，各大報刊均有報道。同時《鄒寧畫集》《一隅有得》公開發(fā)行。 名家點評 鄒寧的繪畫有宋人的雋永含蓄之美，有元人的自然天趣之真，亦有明清的金石書法之氣。以詩為魂，詩書畫融為一體。相信他在探索學習中會取得更大成功。 ——江蘇省美術家協會顧問趙文元先生題 詩畫并茂，風格獨具，中西合壁，傳統(tǒng)為本。 ——江蘇省美術館著名理論家、畫家金明華先生題 在當代金陵畫壇，鄒寧是位才氣橫溢、謙虛好學、修養(yǎng)甚深的青年畫家。他精工擅寫，尤以寫意花鳥、墨竹和詩詞著稱。尤其是他的大寫意墨竹，氣吞山河如雷電，煙云滿紙神逸出，大有青藤、板橋遺風。 ——南京市文聯書畫研究院副秘書長黃延海先生題 詩云：“腹有詩書氣自華”。鄒寧攻詩、攻畫、攻書法，我以為他走的當是一條真正成才之路。 ——江蘇省花鳥研究會顧問何鳴先生題 多拜名山作法師。 ——河南省書畫院院長陳天然先生題 亦詩亦畫亦才子。 ——中國美協理事尹石先生題 詩味氤氳靈馨四射。 ——著名詩人、學者丁芒先生題 寄情于翰墨得意在筆端。 ——西泠印社理事徐暢先生題 鄒寧先生畫竹如疾風驟雨神采超人。 ——西藏書法家協會副主席車應龍先生題 鄒寧喜畫石榴，滿腹珠璣，笑口常開，藝林之友稱謂“東方明珠” ——江蘇省文史館著名書法家、楷圣劉浚川先生題

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藝術訪談錄~中國詩書畫家鄒大耳！

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