<h3>張大千(1899－1983)名愛，號大千，四川內(nèi)江人。自幼隨母學(xué)畫，一九一七年與兄善同赴日本京都，學(xué)習(xí)繪畫及織染工藝。一九一九年返上海，拜會農(nóng)髯、李梅庵為師，學(xué)習(xí)詩文書畫。</h3> <h3>一九二七年始遍游名山大川，曾游黃山數(shù)次。一九二九年任第一屆全國美展干事，一九三三年任南京國立中央大學(xué)藝術(shù)系教授一年。一九四一年至四三年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫。一九四九年到香港。五零年赴印度展覽，僑居大吉嶺年余。</h3> <h3>一九五二年移居阿根廷，五三年居巴西，六九年居美國，至七七年回臺灣定居，建摩 耶精舍。八三年卒，是為中國現(xiàn)代最重要畫家之一． 張氏精鑒別，富收藏，曾出版《大風(fēng)堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。</h3> <h3>仍以書畫用力最深，于山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注于傳統(tǒng)筆墨， 于石濤尤見功力，其作足可亂真。赴敦煌臨摹戰(zhàn)斗畫后，畫風(fēng)轉(zhuǎn)呈豐麗細潤，嗣后成立一己風(fēng)格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風(fēng)再變，好用青綠及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。</h3> <h3>【張大千的作品】</h3><div> 1、作品涉及面廣。說他是全能的畫家，并不為過。像他這樣精通于人物、山水、花鳥各科的畫家，不能說沒有，但達到他這種深度——探索水墨與丹青的歷史直至其源頭，并且做到學(xué)而能舍，不為古人所囿——則可謂絕無僅有。</div><div> 2、線條秀美遒勁見。張大千用筆或者說線條的特點，以秀美遒勁見長，這在古往今來的傳世國畫中，是極為特出的。其點畫，眾皆謹于象似，脫落其凡俗。彎弧挺刃，植柱構(gòu)梁，不假界筆直尺。虬須云鬢，數(shù)尺飛動，毛根出肉，力健有余。</div><div> 3、色彩的冷艷華美。善于配色是大千之畫的當行本色，即使用大紅大綠，他也能處理得極雅極清。這在天分之外，還拜其早年在日本學(xué)習(xí)染織所賜。張大千之善于配色，要訣在于清透明亮而能突出主次，他絕不容幾種重色占有相近的面積或者濃重度，畫面因此主色調(diào)分明。</div> <h3> 從20世紀開始，張大千始終引領(lǐng)著國內(nèi)書畫的銷售價格，并成為藝術(shù)市場上最為亮眼的明星。尤其是在前兩年中國書畫調(diào)整之際，張大千作品仍有不俗的表現(xiàn)。如在2007年臺灣藝流國際首次藝術(shù)品拍賣會上，張大千的潑彩之作《溪橋曉色》受到熱烈追捧，不少買家你爭我奪，互不相讓，經(jīng)過激烈的競爭，最后國內(nèi)買家不敵海外買家，被意大利米高梅家族以高達3400萬新臺幣收購。</h3><div>在2007年佳士得秋季拍賣會上，張大千的作品極受藏家的青睞，他的兩幅作品《潑墨山水》和《幽谷圖》分別以990萬元和700萬元成交。</div><div>2009年張大千潑彩《瑞士雪山》在北京匡時國際獲價5264萬元，頓時轟動拍場。此前2005年小幅潑彩作品《瑞士雪山》在蘇富比獲價1674萬元。從中可以看出，張大千的潑彩作品正在被國內(nèi)收藏家所接受，后市有望引領(lǐng)現(xiàn)代中國畫行情。</div><div> 目前成交最高價是2012年香港蘇富比拍賣的張大千的《嘉耦圖》1億9千多萬。</div><div> </div> <h3> 張大千是全能型畫家，其創(chuàng)作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內(nèi)剛、獨具風(fēng)采。</h3><div><br></div><div> 張大千的畫風(fēng)，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和精力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。</div><div><br></div><div> 張大千的畫風(fēng)，先后曾經(jīng)數(shù)度改變，晚年時歷經(jīng)探索，在57歲時自創(chuàng)潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎(chǔ)上，揉入西歐繪畫的色光關(guān)系，而發(fā)展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。</div><div><br></div><div> 張大千30歲以前的畫風(fēng)可謂“清新俊逸”，50歲進于“瑰麗雄奇”，60歲以后達“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質(zhì)淳化，筆簡墨淡，其獨創(chuàng)潑墨山水，奇?zhèn)ス妍悾c天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果</div> <h3> 張大千的藝術(shù)生涯和繪畫風(fēng)格，經(jīng)歷“師古”、“師自然”、“師心”的三階段：40歲前"以古人為師"，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，受西方現(xiàn)代繪畫抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，獨創(chuàng)潑彩畫法，那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術(shù)在深厚的古典藝術(shù)底蘊中獨具氣息。</h3><div><br></div><div> 自古以來，一個畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統(tǒng)功底是否深厚。張大千的傳統(tǒng)功力，可謂前無古人，后無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些并不滿足，又向石窟藝術(shù)和民間藝術(shù)學(xué)習(xí)，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，歷經(jīng)北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。</div><div><br></div><div> 歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，并未能深入其境;而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉、吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑒定，并留下了許許多多趣聞軼事。張大千許多偽作的藝術(shù)價值及在中國美術(shù)史上的地位較之古代名家的真晶已有過之而無不及?，F(xiàn)世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術(shù)館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來是畫家所遵循的金玉良言。</div> <h3>在大千游歷過的名山大川中，他始終把黃山推為第一，曾三次登臨。大千之所以偏愛黃山，主要來自于石濤的影響，黃山既為石濤之師，又為石濤之友。大千說“黃山風(fēng)景，移步換形，變化很多。別的名山都只有四五景可取，黃山前后數(shù)百里方圓，無一不佳。但黃山之險，亦非它處可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游歐美各洲，這是前代畫家所無從經(jīng)歷的境界。張大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，并游遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古跡。所到之處，他都寫了大量的紀游詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作素材，同時為他日后藝術(shù)的創(chuàng)新創(chuàng)造了良好的條件</h3> <h3> 讀書對畫家來說是非常重要的。傳說有人問唐伯虎的老師周臣，為什么他畫的畫反不如他的學(xué)生唐伯虎，周臣說：“只少唐生數(shù)千卷書?！迸c其他成功的畫家一樣，大千也是一個用功甚苦，讀書淵博的畫家。他平時教導(dǎo)后輩：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第—是讀書、第二是多讀書，第三是須有系統(tǒng)、有選擇地讀書?！碑嫯嫼妥x書都是大千的日常生活。過去是如此，借居網(wǎng)獅園后更是這樣，朝夕誦讀，手不釋卷。在外出旅途的車中船上，大千也都潛心閱讀。一次，大千從成都到重慶，友人托他帶一本費密的《荒書》。到家后，大千即把路上看完的《荒書》內(nèi)容、作者的見解、生平以及這位明末清初的四川學(xué)者和石濤的關(guān)系，如數(shù)家珍地娓娓道來，實在令人驚訝。因為這是一本藝術(shù)之外的學(xué)術(shù)著作。讀書的習(xí)慣一直伴隨到大千晚年。他常說，有些畫家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多讀書才是根本的變化氣質(zhì)之道。大千讀書涉獵很廣，經(jīng)史、子、集無所不包，并不只限于畫譜、畫論一類的書。</h3><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h3>學(xué)前1531 裴韶楠</h3>