<p class="ql-block">“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也。”薛老師以《禮記·樂記》的名句開課，千年前的智慧之光，瞬間便直抵胸腔。那一刻我恍然：嗓子不過是聲音的出口，心，才是聲流的源頭。</p> <p class="ql-block">以前我對唱歌的理解比較淺顯，總覺得“嗓子好”“不跑調(diào)”，就是會唱歌了。直到去年下半年開始跟著薛老師學(xué)唱歌，才真正懂得：唱歌是情感的表達，是借由聲音傳遞心聲的藝術(shù)活動。氣息與共鳴，是這門藝術(shù)的核心。氣息如支撐聲音的軌道，需平穩(wěn)綿長，就像火車行駛的軌道，只有堅實且平穩(wěn)，才能讓火車順利前行。唱歌時，氣息穩(wěn)定，聲音才能連貫不斷，這是情感抒發(fā)的堅實基礎(chǔ)。共鳴似承載聲與情的廂體，如同火車的車廂，將聲音和情感緊密地包裹其中，并高效地傳遞出去。當(dāng)內(nèi)心澄澈、情感真摯，通過身體的自然共振，聲音就會更加飽滿、流暢且富有穿透力。這樣的歌聲，才從容動人，直抵人心。</p> <p class="ql-block">退休后學(xué)唱歌，于我而言是一場身心的修行，考驗著日復(fù)一日練習(xí)的耐心。在薛老師的引導(dǎo)下，我踏上了一場“內(nèi)觀”之旅。有意識地進行呼吸訓(xùn)練，讓自己不再是單純“唱”歌，而是學(xué)著“感知”身體。如何讓氣息平穩(wěn)流淌，如何喚醒心底的情感力量，這個過程，恰如親手打磨一件只屬于自己的樂器。當(dāng)氣息下沉丹田，聲音在腔體中共振鳴響，我感受到的不只是聲音的洪亮，更是心靈的舒展。薛老師常說，學(xué)技巧，從不是為了技巧本身，而是為了讓情感表達更順暢自如。悟透這一點，往日枯燥的練聲，也變成了與自己對話的樂趣。</p> <p class="ql-block">在我們這個學(xué)唱歌的團隊里，沒有千篇一律的“標準嗓”，只有獨一無二的“故事嗓”。薛老師循著每位學(xué)員的人生經(jīng)歷與特質(zhì)，為大家勾勒出一幅幅鮮活的藝術(shù)光譜：有人唱出化不開的鄉(xiāng)愁，有人盡顯古典雅致的韻味，有人激昂能穿越時空，有人低吟藏著秋日的靜謐……正如世上沒有兩片完全相同的樹葉，唱歌時也從無絕對統(tǒng)一的“最美聲音”。透過跳躍的音符，學(xué)員們展現(xiàn)的是一個個立體鮮活的靈魂。這讓我深深領(lǐng)悟“各美其美”的真諦，原來，這才是藝術(shù)最本真的模樣。</p> <p class="ql-block">曾幾何時，我糾結(jié)于某一個音是否夠高，片面追求所謂的“完美”。薛老師的一句話，卻讓我豁然開朗：“藝術(shù)本身就是不完美的。”她鼓勵我們要“多看優(yōu)點，少糾結(jié)瑕疵”，這不是降低標準，而是教會我們讀懂藝術(shù)的包容。這份“不完美之美”，歸根到底，是對“人”本身的接納與包容?！案枞缙淙恕?，當(dāng)歌聲發(fā)自內(nèi)心，哪怕聲音有些顫抖，哪怕氣息并不完美，也一樣擁有打動人心的力量。</p> <p class="ql-block">最讓我欣喜的，是薛老師秉持開放包容的藝術(shù)觀，鼓勵擅長剪輯的學(xué)員參與視頻制作，邀請熱愛寫作的學(xué)員執(zhí)筆撰寫點評。這一舉動打破了傳統(tǒng)教學(xué)的邊界，構(gòu)建出一個師生共創(chuàng)的藝術(shù)生態(tài)。我們不再只是被動學(xué)習(xí)的學(xué)生，更是藝術(shù)作品的參與者與創(chuàng)造者。當(dāng)提筆寫下感悟，當(dāng)剪輯視頻詮釋音樂，我們對藝術(shù)的理解便又深了一層。而老師，也成了與我們并肩成長的伙伴。這種雙向的“美美與共”，讓藝術(shù)真正“活”了起來，化作一條溫暖的紐帶，聯(lián)結(jié)著我們這群熱愛生活的人。</p> <p class="ql-block">凡音之起，由人心生。學(xué)唱歌的這段時光，讓我學(xué)會了用心靈觸摸世界，用聲音記錄生活。往后歲月，我會懷揣這份對音樂的赤誠、對生活的熱愛，回歸唱歌最純粹的快樂——不為取悅他人，只為安頓自己的靈魂。</p>